Entrevista Oren Moverman

¿Cómo surgió la idea para realizar esta cinta?

Alessandro Camon tuvo la idea hace unosaños. Él es productor, guionista y además es amigo mío, lo que en realidad es todo lo que uno necesita de un socio brillante. Él sugirió escribir un guión sobre los Oficiales de Notificación de Víctimas, porque nadie había visto la guerra desde este ángulo y nadie había retratado la realidad desde la perspectiva de los mensajeros que llevan las consecuencias de la guerra a las familias, a esa gente que paga un costo directo, íntimo y permanente por la decisión de ir a la guerra. Es un trabajo imposible y horrible y sin embargo, es real, existe. Además, me emocionaba la idea de que hacer esta película fuera una forma indirecta de lidiar con mis propios demonios del servicio militar. Alessandro y yo desarrollamos un primer borrador y lo repartimos por doquier. Lawrence Inglee respondió de inmediato y selo llevó a Mark Gordon. Lawrence lo llevó a Reason Pictures y de repente teníamos un equipo sólido y estábamos listos para escribir un guión.

¿Cómo fue que la cinta despegó? ¿Cuál fue el proceso para hacer la película?

Alessandro y yo escribimos el guión y lo llevamos a Sydney Pollack, que estaba intrigado por él. Concertamos una cita, él tomó notas y escribió un par de borradores para él, lo que para nosotros era un sueño convertido en realidad. Él es un maestro, pero estaba más interesado en ver una historia de amor tabú y ahí no había ninguna historia de amor tabú que desarrollar, ya que lacinta es sobre la relación entre los dos oficiales
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Y entonces Sydney se retiró comoel caballero que es, en lugar de mantenernos con la expectativa de un proyecto.Roger Michel se unió a la aventura y fue increíble. Escribió un par de borradores para él y fue un gran proceso. Comprendió la relación entre Will y Tony y nos presionó para ir más allá. Llegamos a buen puerto, pero entonces él tuvo que dejar elproyecto para realizar otra cinta y los productores queríanavanzar para terminar con la producción de El Mensajero. Fue en ese momento cuando apareció Ben Affleck como Director. Hicimos algunas pequeñasmodificaciones para él, que acababa de terminar Gone Baby Gone y por una razón o por otra, tuvo que abandonar la cinta. Fue así como Mark Gordon me presionó para que yo me convirtiera en Director. A todos nos tomó un tiempo decidir que así sería, pero una vez que acepté, de inmediato comenzamos a hacer audiciones ya buscar apoyo financiero, todo al mismo tiempo. Tengo vagas imágenes de aquel momento; tod lo que recuerdo es a Lawrence trabajando hasta el cansanciopara conseguir el financiamiento y antes de que yo supiera qué estaba pasando, ya estábamos listos para arrancar.

¿Qué hay de los actores que audicionaron? ¿

En realidad los querías para esos papeles? (que son emocionalmente demandantes) Ben Foster me mandó en tres minutos a Yuma. Es increíblemente carismático, profundo y cálido, incluso cuando interpreta villanos. Más que nada, es uno de los pocos actores de su generación que no pretende permanecer como un niño atrapado en un cuerpo de hombre. Para mí es un hombre real, interesado en explotar los rincones oscuros y hay una madurez y un deseo vivo en su actuación. Es enormemente simpático pero almismo tiempo es muy competitivo. Puedes ver en él un todo, que es lo que el personaje de Will intenta ser. A Woody Harrelson le ofrecimos el papel del Coronel, queera el más importante en el guión y le gustó. Nos reunimos y me dijo que yo había cometido un error. Que él debía tomar el segundo protagónico, Tony. Entonces me miró con ojos de “sabes que estoy en lo cierto”. Y lo estaba. Fue algo inmediato.

Woody es conocido por su trabajo en comedias y por algunas cintas verdaderamente intensas, como Natural Born Killers, pero en El Mensajero tiene un espectro tan amplio que va desde el condenado a cadena perpetua que es absolutamente frío y calculador, hasta un hombre sensible que necesita encontrar a un amigo en Will. Woody sabía instintivamente que él podía recorrer ese camino y que yo sólo necesitaba seguirlo. Yo conocía a Samantha Morton desde los tiempos de Jesus’ Son.Esalguien con quien siempre había querido trabajar y cuando ella respondió bien al guión fue como si nunca nos hubiéramos dejado de ver. No hay nadie como ella. Es una actriz con un talento supremo, incapaz de hacer algo mal ante mis ojos. Es una gran actriz y no le teme a nada. Ella y Ben estuvieron a punto de trabajar juntos varias veces y yo fui el afortunado que pudo reunirlos. Su química como Will y Olivia surgióde inmediato, sólo teníamos que dirigir la cámara hacia ellos. Por si fuera poco, Samantha proviene de una familia de militares, lo que la hace sentir el papel de una manera distinta.

¿Cuáles son algunas de las cosas más importantes que Will ha perdido debido a la guerra?

Además de las pérdidas físicas, las heridas y las bajas de sus amigos en combate, creo que ha perdido el sentido del propósito. Solía ser un soldado motivado, pero el hecho de estar en casa con todo el tiempo en sus manos viendo cómo su servicio en lamilicia está por terminar, lo enfrenta con la pregunta de a dónde ir. No es el tipo de personaje que se vuelve cínico o amargado a causa de la guerra; por el contrario, está buscando una razón para vivir después de sobrevivir a la guerra.

¿Qué representa para Will el proceso de Notificación de Víctimas?

Significa tocar fondo, algo que le ayuda a reconstruir su vida o una especie de limbo entre ambas cosas? Will está en una sala de espera. Está suspendido entre la vida normal y cotidiana y mel infierno al que ha sobrevivido. La Notificación a Víctimas es un constante recordatorio de que tiene que elegir entre seguir viviendo o dejarse morir y esto irónicamente lofortalece y finalmente lo regresa a la vida. Su oficial comandante, Tony, y Olivia, la viuda a la que le notificala pérdida de un ser querido, son las personas que lo impulsan a salir de esa sala de espera en la que se encuentra viviendo.

¿Cómo es que Will cambia, desde el comienzo hasta el final de la cinta?

En realidad no estoy eguro de que él cambie. Lo que cambia es su habilidad de comprender el poder que tiene con la gente a su alrededor y con ello adquiere un propósito para su propiavida y para poder sobreponerse. Incluso si se queda en el Ejército, debe continuar y tomar la decisión que demuestre que quiere vivir, lo que no es siempre algo que le sucede a un hombre en este tipo de situaciones.

¿Cuál de as reflexiones que vemos en la película son experiencias propias de tu vida en el Ejército?

Todo y nada a la vez. Yo estaba en un mtipo diferente de Fuerzas Armadas, pero creo que todos los soldados de combate comparten ciertas emociones básicas. Tony Swofford lo definió excelentemente en Jarhead,diciendo que “todos estamos masustados todo el tiempo, queremos matar, mestamos calientes y sólo pensamos con quién estará teniendo sexo nuestra novia mientras no estamos en casa”. No estoy seguro de que a eso lo puedas llamar una reflexión, pero es en lo que yo trabajé. Me parece quyo sabía cómo se sentiría Will porque yo quería que él sintiera lo que yo experimentaba como soldado, pero también quería que él tuviera una vida propia. Alessandro y yo nosaseguramos de eso al escribir el guión y Ben Foster hizo un gran trabajo de investigación y mucha preparación para delinear a Will en sus propiostérminos.

¿Qué es lo que quisieras que esta cinta dijera sobre las víctimas de una guerra?

La cinta no trata en realidad sobre las víctimas e la guerra. Es sobre la gente que se deja atrás para enfrentarse a la vida una vez que las víctimas de la guerra han desaparecido. El Mensajero podrá decir una cosa o dos sobre la guerra, pero al final trata sobre el dolor y el deseo de vivir, de permitir que la vida entre a la oscuridad, incluso, sobre reír. Definitivamente señala que hay gente que tiene que enfrentarse a la guerra en un sentido que no es estratégico o político, sino personal. Creoque hay diferentes tipos de víctimas de guerra y existen muchos viviendo entre nosotros, tanto veteranos como familias con un pasado militar.

¿Qué tan diferente fue dirigir y coescribir una cinta de tus experiencias previas escribiendo guiones?

Sí fue diferente, pero ambién fue algo similar. Escribir es para mí hacer la película en papel y dirigir es hacerla en material cinematográfico. Tiene las mismas consideraciones, las mismas preocupaciones, los mismos problemas, lo que varía son las limitaciones y que más gente está a tu alrededor presionándote cuando voltean a ver sus relojes.

¿Cómo te sientes con el hecho de haber dirigido tu primer proyecto?

Con mucha suerte y muy bendecido.

¿Cuáles son tus expectativas, tanto personales como para la cinta en Sundance?

Obviamente queremos que la gente la vea, a escuche y se sienta conmovida por ella. Eso sería realmente lo que espero. No es una película que yo haya hecho solo, somos un equipo que ha puesto su corazón en la cinta y todos sentimos que tiene algo que decir y mucho amor que dar. Sundance es donde esperamos comenzar un largo camino y de ahí nos vamos al Festival de Berlín.