Michael Haneke el infierno de lo cotidiano

El cineasta de la desesperación, el agudo observador de la sociedad contemporánea, el dibujante de la incomunicación, el aislamiento y la desazón, ese es el gran realizador austríaco Michael Haneke (1942), de quien en Cineteca Nacional, se está presentando una retrospectiva de su obra que abarca 10 largometrajes, algunos de los cuales no se habían visto anteriormente en nuestro país.

La retrospectiva abrió con “El listón blanco” (2009) con la cual obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año pasado, la cual retrata con gran acierto la vileza humana, en tiempos de la Primera Guerra Mundial y sin lugar a dudas, podríamos calificar, que aquí Haneke fusiona elementos de Dreyer y Bergman con brillantez.

Este ciclo organizado en forma conjunta con la Embajada de Austria en México y el invaluable apoyo del Comité CInema Europa 2010 y la Embajada de Francia en México, nos da cuenta del estilo sobrio y perturbador de un realizador, que inicialmente fue crítico de cine (1967-70), que también ha dirigido en teatro, textos de Goethe, Von Kleist y Strindberg, que a últimas fechas ha incursionado en la dirección de la ópera.

Michael Haneke posee un estilo donde destaca el infierno de lo cotidiano, traslada al cine, la filosofía de Kierkegaard y Schopenhauer, desde “El séptimo continente” (1989), ya se encuentran presentes los temas de su universo fílmico: la depresión y desesperanza colectivas, las familias disfuncionales, “el hombre lobo para sus congéneres”, como afirmaba Hobbes.

El también profesor de dirección en la Academia de Cine en Viena es director de “El video de Benny” (1992) que da testimonio de la representación televisiva de la realidad, así como de la culterana “71 fragmentos para una cronología del azar” (1994), una película coral, de estructura narrativa compleja, donde se pone de manifiesto la muchedumbre solitaria y la gran incomunicación que prevalece en la sociedad actual, es una radiografía de la sociedad austriaca, y exaspera por sus múltiples planos fijos y los mínimos movimientos de cámara.

Uno de sus filmes menores, pero no por ello, menos interesantes es su versión cinematográfica de “EL castillo” (1997) basada en la novela homónima de Franz Kafka, donde la abrumadora frustación se apodera de los diversos personajes.

También en esta retrospectiva de Haneke se podrán ver la versión original de “Juegos divertidos” (1997) y el remake norteamericano que data de 10 años después y que fue producido por la actriz Naomí Watts, quien interpreta el principal rol femenino. Y por supuesto está incluida “La pianista” (2001) el mayor éxito comercial, hasta el momento de la trayectoria de Haneke, con una soberbia interpretación de Isabelle Hupert, esa mujer sadomasoquista , que ignora como integrarse a su entorno.

Otras cintas programadas son “Código desconocido” (2000), una mirada a la inmigración y el consecuente desarraigo. “EL tiempo del lobo” (2003), una visión apocalíptica, sumamente cruda de la desintegración de la sociedad contemporánea y la multipremiada “Caché” (2005), en torno a aquellos enemigos ocultos que permanecen a la expectativa para atacar.

Sin lugar a dudas, Haneke es un gran cineasta que sabe desconstruir las estructuras narrativas para lograr un sólido distanciamiento brechtiano. Es realista y brutal, bucea en las aristas ocultas de la condición humana. En una entrevista concedida a la Revista Positif en diciembre del 2000, él comentó: “No odio en modo alguno al cine comercial. Es perfectamente lícito. Hay mucha gente que necesita evadirse porque quizás atraviesen una situación personal difícil. Pero eso no tiene nada que ver con una manifestación artística. Una manifestación artística está obligada a confrontarte con la realidad.”
Por Perla Schwartz