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 Exposición de exposiciones de Rubén Pax publicado el 24/06/09 - Opina en el Blog

 

Exposición de exposiciones de Rubén Pax

Exposición de exposiciones de Rubén PaxExposición de exposiciones de Rubén Pax, despedida a una la trayectoria de 35 años como docente de la Escuela de Diseño. La celebración de un maestro fotógrafo por partida doble

El fotógrafo Rubén Cárdenas reúne una amplia muestra de sus 40 años como fotógrafo en muy diversos ámbitos, desde el periodismo hasta la cámara estenopeica.
· La conmemoración de su jubilación como maestro de fotografía de la Escuela de Diseño del INBA se realiza con esa gran retrospectiva de su variado trabajo. La exposición se inaugura el miércoles 24 de junio de 2009 a las 14:30 horas en la Galería Códice de dicho centro escolar (Xocongo 138, en la Colonia Tránsito).

¿Cómo se celebra la jubilación tras una larga trayectoria docente de 35 años? ¿Y al mismo tiempo cómo se celebra una larga carrera como fotoperiodista profesional? No con una exposición, ciertamente, sino con una congregación de multitud de ellas. Y además, en el caso que nos ocupa, con la colaboración de dos personalidades distintas: la del diseñador y maestro Rubén Cárdenas Paz, quién finalmente se encuentra con Rubén Pax, el gran fotógrafo y periodista.

El miércoles 24 de junio, a las 14:30 horas, la galería Códice de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (Xocongo 138 en la colonia Tránsito de la Ciudad de México), el maestro Pax –tanto por su talento y genio artístico como por su condición de educadores– inaugura la Exposición de exposiciones, un recorrido por las diferentes exhibiciones fotográficas que ha ofrecido durante sus cuarenta años de una trayectoria que va desde la fotografía de diseñador hasta el fotoperiodismo, pasando por el registro antropológico y el retrato de los habitantes del mundo de la cultura, especialmente los grandes escritores.

La muestra sí fue bautizada por el investigador fotográfico Alfonso Morales, quien al revisar todo el acervo acumulado por Pax en estos 40 años de captura de imágenes, ante la dificultad por realizar una antología que reuniera por décadas, por temas o por estilos tan grande cantidad de imágenes memorables.

Y servirá también como extensa despedida a la labor docente de su otro yo, el maestro de fotografía Rubén Cárdenas Paz, que este año se jubilará precisamente de la Escuela de Diseño del INBA, donde se encargó de la materia de fotografía en dicha escuela durante 35 años.

Doble celebración de un maestro por partida doble, por el arte fotográfico y por otro lado, el docente que le ha revelado los secretos del oficio a una buena parte de los fotógrafos en activo, tanto en el periodismo como en otras especialidades, tanto en la escuela del INBA como en su taller particular.

Y que además ha sido fundador de la agencia Imagen Latina y del periódico La Jornada, fotógrafo del Festival Internacional Cervantino y un inquieto laboratorista que ha explorado procesos como el del colodión húmedo, la cianotipia o el Van Dyke, ha hecho impresiones finas de valiosos negativos históricos en placa de vidrio para la Fototeca de Pachuca y se ha especializado en la enseñanza y uso de la cámara estenopeica, entre otras actividades.

La imagen antes del centro
A mediados de la década de los años sesenta, la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, se encontraba en el edificio que actualmente ocupa el Centro de la Imagen, a un costado de la Biblioteca de México. A ese sitio, atraído por su interés en las artesanías, llegó un joven diseñador de la Escuela de San Carlos: Rubén Cárdenas Paz.

La escuela, por aquel entonces, funcionaba como un centro de enseñanza para que los hijos de los artesanos tradicionales conocer otras técnicas artísticas y tenía un maestro fotógrafo de apellido Valverde, que pronto se jubiló. Ahí, en 1973, en su cafetería, se albergó la segunda exposición personal del joven fotógrafo apellidado Cárdenas. La primera había ocurrido dos años antes, en la asociación cristiana YMCA. Nadie hubiera imaginado que ese mismo espacio se consagraría al arte de la imagen fotográfica, más de dos décadas después, en 1994. Hoy en día, ese mismo espacio actualmente es ocupado por la el área multimedia del Centro de la Imagen, conocida como la Sala del Cielo.

Pero ese artista de la lente tenía ya una buena historia recorrida como estudiante de la carrera de Dibujo Publicitario de la Escuela de San Carlos y luego como alumno de los talleres de foto de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Un año después de esa exposición, y gracias a su experiencia tanto en el laboratorio –en el revelado e impresión– como en la iluminación –pues como diseñador conocía el retrato de productos y modelos– fue contratado como el maestro de fotografía de esa misma Escuela de Diseño, encargo que ha mantenido hasta la actualidad y que dejará en estos días, para jubilarse y continuar con sus talleres particulares en su estudio. 

“Me captó. Descubrí que podía traspasar las imágenes, que podías hacer tus propios químicos y mediante un proceso que me pareció casi alquimia, llevar la luz al papel. Descubrí que con la fotografía las imágenes se te vienen encima y empecé a construir que el oficio me permitía formarme como persona, sobre todo a través de los viajes. Era un espléndido pretexto para conocer a la gente, sus costumbres, sus rostros, su comida”, explica.

Aunque trabajaba en empresas que donde se hacían negativos de Kodalite que luego coloreaban a mano para proyectarse como transparencias en los cines para invitar a la dulcería y realizar otros anuncios, desde 1969 comenzó su desempeño como fotógrafo, pues a partir de esa fecha considera que en su archivo de negativos ya tenía un trabajo qué podía enseñar a los demás.

Primero utilizó una cámara Brownie de Kodak, de formato 6 x 9 centímetros, y después una Rolleiflex de formato medio, que le vendió un amigo, fotógrafo profesional. Luego, ya empleó el formato de 35 mm, como lo exige el fotoperiodismo.
Aunque durante buena parte de su carrera, al menos en los últimos 20 años, ha recurrido a la foto en color –tanto en negativo como digital–, Rubén Pax nunca ha realizado una exposición de fotografía en color, solamente blanco y negro.
“Uno está acostumbrado a ver la luz y el claroscuro en esos tonos. El color nunca me ha prendido de esa manera. El blanco y negro te atrapa a tal grado que inmediatamente puedes ver cuando un negativo está bien hecho con esos contrastes. No se es fotógrafo si no se conoce cómo llega la luz, en la textura de la piel, en los árboles, en las sombras  que hace; yo veo la vida en blanco y negro, y así la disfruto”.

Exposición de exposiciones. Muestra  fotográfica de Rubén Cárdenas-Rubén Pax. Será inaugurada el 24 de junio del 2009 en a las 14: 30 horas la Galería Códice de la Escuela de Diseño del INBA sita en Xocongo 138, en la Colonia Tránsito de la Ciudad de México. La misma permanecerá abierta hasta el viernes 10 de julio del presente año.


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