5 Musicales del Siglo XXI

Irving Torres Yllán

Después de muchos años de estar muerto el musical está experimentando un revival que lo ha llevado a ganar de nuevo el Oscar a Mejor Película y a crear un nuevo clásico con canciones ya clásicas. En México el género ha tenido siempre una buena aceptación entre los cinéfilos que lo consideran junto al western los dos únicos géneros reales que el cine ha creado (opinión que a mi gusto es demasiado cerrada y no refleja la realidad de lo que el cine es).

En esta ocasión hablaré de cinco musicales que han logrado llegar a la pantalla grande.

01 Moulin Rouge! (2001 Baz Luhrmann)

El australiano Baz reinventó la parte visual del clásico Romeo y Julieta en 1996 logrando crear controversia con lo que muchos consideraron una afrenta al texto aún cuando parte de lo innovador del trabajo era conservar el texto integro y sólo cambiar la ambientación de la cinta.

En Moulin Rouge! el director busca recrear el esplendor del cabaret del mismo nombre donde la bohemia se reunía y se creó el can can. A la vez rinde con el film un homenaje a diversas canciones que marcaron el siglo XX y a la cultura del videoclip con un uso frenético de cámara y una edición relampagueante.

Uno de los principales atractivos es el uso de las canciones, entre los que destacan Your Song de Elton John, All You Need Is Love de The Beatles, I Was Made For Lovin' You de Kiss y Heroes de David Bowie. Mención aparte merece Lady Marmalade, un éxito de Labelle en los 70’s y luego covereada con éxito por All Saints en 1998, en la cinta es interpretada por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, y Pink.

Esta cinta marca el inicio de los musicales en el cine en el Siglo XXI. F ue nominada a ocho oscares entre ellos Mejor Película y Mejor Edición, ganó el de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística. No fue nominada a Mejor Dirección lo que ocasionó que Whoopi Goldberg, presentadora de los Oscar ese año comentará que quizá no le habían nominado porque se había dirigida sola (la película).

02 Chicago (2002, Rob Marshall)

El segundo gran musical del Siglo XXI es la adaptación cinematográfica de la obra de 1975 con música de John Kander y letra de Fred Ebb, quien también participa en la escritura del libreto con el mítico Bob Fosse, coreógrafo y director de la misma. La historia sigue el juicio de dos afamadas asesinas de la década de 1920 y el escándalo mediático que se produjo.

La cinta utiliza los musicales como rompimientos de la realidad logrando que de esta manera no entren como un absurdo sino como un alivio ante las tensiones del momento. Es interesante que sean los actores quienes canten las canciones y en especial el caso de Richard Gere quien demuestra ser un gran bailarín.

Nominada a 13 Oscar y ganadora de 6 entre ellos el de Mejor Película.

03 High School Musical (2006, 2007, 2008, Kenny Ortega)

Por lo general el cine le ha dado a la televisión material para series y más productos de mercadotecnia pero High School Musical fue un fenómeno diferente. Nacida como una de las típicas películas de Disney hechas para televisión y hacer soportable una aburrida tarde, la química de sus protagonistas la catapultó a la fama, además entusiasmo a los niños y adolescentes a los que iba dirigida y, al saber que era una cinta Disney, tranquilizó a los padres que sabían no habría sexo, profanidades o menciones políticas en la misma.

El éxito de la cinta logró una secuela estrenada al siguiente año y que era una continuación directa a la anterior, proyectando lo que ocurría en las vacaciones de verano. Y de nueva cuenta fue un gran éxito. Disney, conocedora del negocio, decidió realizar una más pero en esta ocasión estrenarla en cine, graduando a sus personajes y a la cinta en sí.

La cinta que se llevó al cine repite la fórmula de las anteriores pero aprovechando las posibilidades que una pantalla de cine ofrece, una mejor historia y musicales más logrados y sofisticados, sin temor a que desaparezcan al ser exhibidos en televisión.

Si bien muchos las critican por ser producto Disney esa es una de sus virtudes. Cintas para toda la familia, con familias irreales pero con buenas intenciones.

04 Across The Universe (2007, Julie Taymor)

Una cinta que honra a The Beatles y que lo acerca a las nuevas generaciones que no tienen la menor idea de que tocaba ese grupo sesentero (porque aún cuando suene falso hay gente que nunca había escuchado antes una canción de ellos) y que ahora cuentan las horas para comprar el Rock Band Beatles -090909-..

Seguimos la historia de Jude, un joven de Liverpool, que se traslada a Estados Unidos a buscar a su padre quien trabaja en Princeton, ahí conoce a Max, un junior que se convierte en su mejor amigo. El día de Acción de Gracias es invitado a comer a su casa y conoce a Lucy, hermana de Max, de quien queda prendado. Los dos amigos se van a vivir a Nueva York donde conviven con artistas y sufren los altibajos de la década de los sesenta.

Lo que hace grande a este musical no sólo son las imágenes sino la gran cantidad de temas de The Beatles, ya sea cantando la canción o haciendo referencia a ella: el personaje principal se llama Jude (Hey Jude) y está enamorado de Lucy (in the Sky with Diamonds) y canta Girl. En los créditos Sadie (Sexy Sadie) canta Helter Skelter. La primer novia de Jude es Molly (Ob-la-di, Ob-la-da). Hay un personaje llamado Prudence (Dear Prudence) que canta I wanna hold your hand. Al conocerse Jude y Max cantan With a Little help from my friends. En NY viven con Sadie, Prudence y Jo Jo (Get Back). Aparece Dr, Robert quien canta I Am The Walrus con quien viajan al circo de Mr Kite (Being for the Benefit of Mr. Kite!) que está lleno de Blue Meanies (personajes de la cinta Yellow Submarine). Jude que es pintor freelance dibuja el logo de la nueva compañía de discos de Sadie y lo hace en forma de fresa (Strawberry Fields Forever y por el diseño referencia a Apple). Lucy se une a las protestas de Vietnam (Revolution) y Jude le canta Across the Universe. Max se une al ejército al ritmo de Happiness Is a Warm Gun mientras alucina con una seductora Salma "enfermera" Hayek . Jude es deportado y cuando regresa lo recibe Max cantándole Hey Jude y lo lleva a Strawberries donde se da una referencia al concierto en la azotea y se canta All You Need Is Love.

La anterior es una relación incompleta de las referencias al grupo de Liverpool pero da una idea de todo lo que un beatlemaniac pude disfrutar. La única queja es que en el subtitulaje del film no se traducen las canciones o se traduce solamente el primer verso.

05 Mosquita Muerta (2007, Joaquín Bissner)

No recuerdo otro musical mexicano. No es una cinta donde hay canciones, es un musical con las reglas del género y con los errores y aciertos del mismo. Seré franco y sincero, la película no me convence del todo y creo es fallida pero el intento de hacer un musical se agradece y aplaude. No es tan mala como los últimos remakes de cine de terror que se han hecho y a la vez pude alejar a todo aquel que quiere verla.

El film no se publicita como un musical quizá debido a la aversión que nuevas generaciones parecen tenerle al género y eso puede llegar a descontrolar al que la ve. La trama y realización recuerdan mucho la española Al otro lado de la cama pero con canciones originales.

El punto de mencionarle en esta lista es por su rareza dentro de la filmografía mexicana y porque puede ser curiosa de ver para aquellos que les gusta conocer lo que se hace sin importar la calidad sino su importancia como referencia.

La sinopsis la pueden leer detalladamente en http://www.biosstars-mx.com/pelicula/2007/m/mosquita_muerta/mosquita_muerta.html.