GRAN RETROSPECTIVA DE AGNES VARDA EN EL SEPTIMO FICCO

Una retrospectiva que abarca la obra total de la gran cineasta francesa Agnes Varda, es el plato fuerte del Séptimo Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, a realizarse del 24 de febrero al 7 marzo del 2010, teniendo como sedes: Cinemex Insurgentes, Altavista y Casa de Arte, evento que estará conformado por alrededor de 150 filmes.
Así lo dio a conocer en conferencia de prensa, Raquel Cajiga, la directora del FICCO.
Agnes Varda (en la ilustración) es la única mujer que perteneció a la Nouvelle Vague, movimiento que vino a renovar de manera definitiva la cinematografía francesa. Su cine se caracteriza por sencillo y estar salpicado con gran sentido del humor, ella retrata la sociedad que le tocó vivir, siempre desde una perspectiva humanista.
Se proyectará su filmografía integra conformada por cortometrajes como "La pointe courte"(1955),"Du cote de la cote"(1958), "Salut les cubains" (1963), "Les dites cariatides"(1984), y "Le lion volatil"(2003), así como sus largometrajes entre los que se pueden mencionar: "Cleo de 5 a 7" (9162), "La felicidad"(1965) y el más reciente: "Las playas de Agnes" (2008).
Asimismo en el Séptimo Ficco, además de las acostumbradas secciones de competencia de largometraje de ficción mexicano e internacional, de documental en los mismos rubros, la gustada sección de Tendencias con lo más innovador del cine actual y Galas conformada por cintas de realizadores de renombre, entre otras, por primera ocasión se dedicará una sección dedicada a la ecología "Ciclo verde", la cual contará con un premio que otorgará el Patronato Alemán para la Cultura, cinco mil dólares para la mejor película.
El país invitado en esta ocasión será Hungría, el cual estará representado con 11 filmes recientes. Programación que se dará a conocer el próximo mes de enero. Además se dio a conocer que el documentalista experimental George Kuchar presentará una gran parte de su obra, que ha sido ovacionada por John Waters, David Lynch, Todd Solondz y Guy Maddin, entre una larga lista.
Kuchar oriundo de la isla de Manhattan, y tiene varios trabajos emblemáticos, entre los que destacan: "The naked and the nude"(1957), "The lady from the Sands Point" (1967), "A reason to live" (1976) y "Byways" (2001), en una extensa lista. De él, el FICCO mostrará una selección de sus obras más representativas.
Esta es apenas una probadita de lo que a los cinéfilos les espera en el Séptimo Ficco 2010.

CINEMA EUROPA: UN BANQUETE FILMICO

Bien sabemos que la cartelera comercial está llena de filmes norteamericanos, es poco lo que se ve de otros países, incluidos los latinoamericanos, los asiáticos o la mayor parte de los europeos, quizás a excepción de Francia y en ocasiones Alemania o Inglaterra. Por esa razón Cinema Europa 2009 representa todo un banquete fílmico para el cinéfilo de corazón. Este ciclo que se está llevando a cabo en Cineteca Nacional, desde el pasado 8 hasta el próximo 23 de octubre se realiza gracias al generoso apoyo de financiero de la Unión Europea.

Se encuentra conformado por 17 largometrajes, entre ficciones y documentales, así como 10 cortometrajes, quedando representados los 27 paìses de la Uniòn Europea, hay películas que seguramente no se volverán a ver.

La variedad y la gran riqueza del cine europeo se deja ver en esta muestra que inauguró con "Los momentos imborrables de María Larsson" (2008) un melodrama de época del experimentado cineasta sueco Jan Troell que aborda la historia de una fotógrafa incipiente, que a través de las imágenes huye de su opresiva realidad cotidiana. Una película con tintes políticos, teniendo como centro de un proceso contra Goran Duric, un criminal de guerra de Saravejo es el centro del estremecedor largometraje "Tormenta" (2009) dirigido por el talentoso Hans Christian Schmid.

La actriz Kerry Fox caracteriza a un fiscal que se debate en serias vacilaciones éticas y de corrupción. La tensión va en crescendo a lo largo del desarrollo de la historia. Otras de las películas que conforman parte de este ciclo son: la búlgara "Zift" (2008) de Javor Gardev, un estilizado thriller en blanco y negro sobre el como un ex presidiario debe de reorganizar su vida, una labor nada fácil.

De España con guión del ya desaparecido Rafael Azcona, llega "Esperpentos" (2009), cinta que fusiona el cine y el teatro, con graciosas viñetas inspiradas en el esperpéntico Ramón Valle Inclán. Y el contexto histórico es el regimen de Primo Rivera, dirige José Luis García Sánchez.

Del húngaro Janos Szasz, llega "Opio, diario de una mujer poseída"(2007) que tiene por escenario central, un hospital psiquiátrico, y la relación que se establece entre un psiquiatra que estudia a Freud y una mujer, que encuentra en la escritura su medio de catársis. Película de época que combina aspectos de la neurosis con el erotismo.

"Strella" (2009) del griego Panos H. Koutras es el encuentro entre un ex presidiario y una prostituta transexual. Una pasión amorosa que como es de suponerse está marcada por la fatalidad.

Tampoco se puede uno perder la bellísima "Aquel querido mes de agosto" (2008) del portugues Miguel Gomes. Una oda fílmica al campo de Portugal que destaca por su belleza visual, un documental que entremezcla canciones, bailes y un carnaval.

En Cinema Europa en el terreno del documental también son muy recomendables: "René" ( 2008) de la realizadora checa Helena Tresitlkova, retrato crudo de un preso, y el trasfondo son momentos cruciales de la historia de Checoslovaquia. Así como: "La estancia de la nación" (2009), de Jiukka Karkinkalinnen, un mosaico narrativo, sumamente áspero que muestra un microcosmos de la sociedad finesa.

Además de las películas mencionadas, hay otros filmes programados que se sugiere consultar en el sitio web: www.cinetecanacional.net

Cabe mencionar que Cinema Europa 2009, recorrerá otras ciudades como son: Cuernavaca, Puebla, Guadalajara y Monterrey. Esperemos que este ciclo se siga llevando cada año, es una buena vitrina del séptimo arte en el Viejo Continente.

UNA ESPECTADORA EN EL FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

"Bastardos sin gloria", la más reciente película de Quentin Tarantino fue la encargada de inaugurar el 7o Festival Internacional de Cine de Morelia, la historia se encuentra ubicada en tiempos de la ocupación nazi a París en plena Segunda Guerra Mundial.

El "enfant terrible" de Hollywood fusiona ficción e imaginación en un filme que es posesor de un humor ácido y corrosivo y donde no faltan las escenas sangrientas y sádicas, pero con el despliegue de un buen ojo cinematográfico.

Un elenco multiestelar está en "Bastardos sin gloria", presididos por Brad Pitt, Eli Roth, Daniel Bruhl, y Diane Kruger. El que está realmente maravilloso es Christoph Waltz, como el nazi cruel y cautivador a un mismo tiempo, papel que le valió el reconocimiento al mejor actor en el pasado Festival de Cannes.

"Bastardos sin gloria" amerita una nota crítica aparte, sobretodo porque Tarantino entrega una carta de amor al cine. Y realiza varios homenajes, sobretodo al cine noir y a la película setentera "Doce al Patíbulo".

También esta espectadora dentro del Festival de Cine de Morelia pudo ver la más reciente realización del siempre talentoso y filosófico Jim Jarmusch: "Los límites del control" (en la imagen, el poster promocional).

Un peculiar thriller metafísico, a medio camino entre "Hombre muerto" y "Ghost dog", con una mano minimalista, donde la imagen tiene más peso que la palabra. El protagonista (espléndido Isaach De Bankolé) es un hombre solitario, desconfiado, a punto de culminar una misión que le fue encomendada. No solo viajará a su destino, sino que buceará en su propia interioridad.

Filmada en España, Jarmusch entrega un filme de ritmo moroso, pero de gran intensidad poética, con una maravillosa secuencia entre el protagonista y Tilda Swinton, donde ella como enigmática mujer se declara una cinéfila total desde que vió "La dama de Shangai" de Welles.

En este mismo Festival se presentó el largometraje más reciente de Michael Haneke "The White Ribbon", película acreedora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009.

Filmada en blanco y negro, como si se tratase de un filme antiguo, con encuadres precisos y varios primeros planos para mostrar los sentimientos de los personajes, Haneke entrega una metáfora de la descomposición social y de la guerra.

Parte del microcosmos de una pequeña sociedad, donde la perversidad está a la orden del día, y el sojuzgar a los otros, es un modus vivendi. La religiosidad y la doble moral, hacen frente a una serie de extraños y crueles sucesos que parecen ser parte de un ritual de castigo.

Haneke propone una atmósfera asfixiante, y en momentos, recuerda el cine de Dreyer.

Y aun se podría decir mucho más. Ahora habrá que estar al pendiente de una sección dedicada al cine de Rumania y por supuesto a los largometrajes de ficcion y documentales mexicanos en competencia, hoy se presentará "La mitad del mundo", ópera prima de Jaime Ruiz , egresado del CUEC.

Además entre otras actividades de hoy, domingo se proyectará "La mujer de nadie" de Adela Sequeyro, pionera del cine mexicano, con comentarios de la investigadora Patricia Torres.

En fin, el banquete fílmico apenas comienza...

IV FESTIVAL OTRAS LATITUDES, TEATRO SOBRESALIENTE DEL INTERIOR DEL PAIS

En varios estados de la República Mexicana se desarrolla un teatro sumamente interesante y propositivo, que la mayoría de las ocasiones no se suele ver más que en lugar de origen. Por dicha razón es muy importante el que se esté realizando el IV Festival Otras Latitudes, desde el pasado 28 de septiembre hasta el próximo 18 de octubre en diversos teatros del Centro Cultural del Bosque.

Se contará con la presencia de grupos provenientes de Chihuahua, Baja California, Tamaulipas, Colima, Guanajuato, Sinaloa y Veracruz.

Honduras con el grupo La Fragua es el país invitado. La inauguración corrió a cargo de la Compañía Alborde Teatro de Chihuahua, con la estremecedora obra "Mara o de la noche sin sueño" de Antonio Zuñiga. (vease la imagen de una de las escenas)

Esta obra gira en torno al mundo cotidiano de los Mara Trucha al estar instalados en Estados Unidos. Su manera de sentir y pensar, sus rituales, su salvajismo e idealismo, con una gran dirección de Rodolfo Guerrero.

Tendrá nuevas funciones, el 5, 6,12 y 13 de octubre, a las 20 horas en el Teatro Julio Castillo. Baja California estará presente con "El gran pretender", basada en textos de Luis Humberto Crosthwaite, un espectáculo que dirige Miguel Angel Rivera, con funciones, el 3 de octubre a las 19 y el 4, a las 18 horas.

De Tamaulipas , la compañía A-Tar, escenifica un monólogo en torno a Frida Khalo de la autoría de Fernando Martínez Monroy que se escenificará en el Teatro Orientación,el 3 de octubre a las 13 horas.

Hay más grupos y obras, pero otra de las propuestas novedosas de "Otras latitudes" es "¡Cállate!" con la compañía veracruzana Operación Clown, obra escrita por Cal McCrystal.

En tanto de Honduras, presenta dos obras, "Una noche con Harold Pinter: el arte, la verdad y la política" (misma que se escenificó el pasado 30 de septiembre) y un espectáculo infantil.

El Festival Otras Latitudes va en su cuarta edición. es un escaparate interesante de lo que se está haciendo de teatro, en puestas en escena, la mayoría de ellas que difícilmente se volverán a ver en la capital mexicana.

AMOR, DOLOR Y VICEVERSA: DE PASIONES SOTERRADAS

"Amor, dolor y viceversa" es el afortunado debut cinematográfico de Alfonso Pineda-Ulloa, con un filme que es un espejo, puesto que está contado desde el punto de vista de la mujer y del hombre, quienes se ve involucrados en una historia de pasiones soterradas, donde la realidad se entremezcla con el universo de los sueños.

Esta cinta se presentó en el Primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua, con la presencia de Fernando Rovzar su productor, Alfonso Pineda-Ulloa, el realizador, así como de los actores: Bárbara Mori, Joaquín Cossío y Marina de Tavira, ante un lleno total en la sala.

Para ella, él es el hombre de sus sueños y se obsesionará por él sin importarle las consecuencias que esto ocasione, para él, como reverso de una misma moneda, ella será la mujer de sus pesadillas.

Un universo borgiano preside este filme, donde imperan los laberintos y las confusiones, una especie de rompecabezas para armar por parte del espectador, que debe ir despejando ambigüedades e incógnitas. Consuelo (Bárbara Mori) es una joven arquitecta quien cree encontrar en Ricardo (el gran actor argentino Leonardo Sbaraglia) al hombre de sus sueños, el hombre que llena sus expectativas.

Lo interesante de "Amor, dolor y viceversa" que cuenta con un espléndido trabajo fotográfico de Damián García, aunada a la música de la autoría de Roque Baños, es que en un momento dado la realidad se fusiona con lo onírico, y toda frontera queda quebrantada.

Hay dos personajes de soporte en este filme, que son parte central de este rompecabezas, la prometida de Ricardo, con una muy buena interpretación de Marina de Tavira y el agente del ministerio del público, caracterizado con eficiencia por Joaquín Cosío, quien es la parte racional de esta historia que tiene más de una perspectiva, con muchas conexiones subtérraneas.

"Amor, dolor y viceversa" es de los filmes que nos reinvindican con el cine mexicano, con el talento que existe, con la posibilidad de explorar nuevos lenguajes y lograrlo de manera sensible como Pineda-Ulloa. Durante la breve conferencia de prensa después de la proyección, Pineda comentó en torno a su película: "Me gustan los rompecabezas. La primera parte de la película está basada en el cuento "Violonchello" de Blas Valdez, que habla de una mujer que se obsesiona en el amor, si describiera mi trabajo, diría que es la perversión de un cuento de hadas."

En tanto, Bárbara Mori dijo en torno a Consuelo, Chelo, su personaje: "Es una mujer muy compleja, que carga con una enorme soledad." Mientras que para Marina de Tavira es: "un privilegio participar en una historia tan bien contada, me gustó mucho trabajar con Leonardo, un actor muy apasionado por su trabajo.

Para Joaquín Cosío hubo una inmediata seducción por el guión e intentó darle un cariz humano:"Es la parte racional de la historia, la que la hilvana."

Finalmente, Fernando Rovzar, productor por parte de Lemmon Films, hizo saber: "No le quitamos ni una coma al guión, en esta ocasión mi hermano y yo dimos un paso atrás, dejamos que el crew resolviera todo. Creo que es un filme que se deberá recomendar de boca a boca."

CABEZA DE BUDA INAUGURA EL PRIMER FESTIVAL DE CINE DE CHIHUAHUA

"Cabeza de buda", película estelarizada por Kuno Becker, Silvia Navarro y Vanessa Bauche, dirigida por Salvador Garcini es el filme que ha sido elegido para la inauguración del Primer Festival Internacional de Cine de Chihuahua, que se realizará del 20 al 23 de agosto en esta bella ciudad del norte de México.

Esta película sigue el periplo de como la vida de un actor excéntrico y egoísta cambia a partir de que debe cometer un crimen en defensa propia y ello lo llevará hacia un camino de redención, no buscado de una manera explícita.

A esta cinta se suman otras mexicanas a ser proyectadas tales como: "La milagrosa" de Rafa Lara, "Caja negra" de Ariel Gordon, "Amor, dolor y viceversa" de Alfonso Pineda-Ulloa, "Todos hemos pecado" de Alejandro Ramírez y la coproducción mexicano-española "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes.

Asimismo se proyectarán varias cintas de procedencia internacional, entre las que se encuentran: "El latido del tambor" de Kenneth Bi, "Mi pareja es mi rival" de Lea Fazer, la comedia "Nueva en la ciudad" de Jonas Elmer.

Mención especial amerita Brasil, puesto que es el país invitado, de quien se dará una función con varios de sus cortometrajes- algunos forman parte de la competencia del festival-, así como de 2 largometrajes: "Antonia" de Tata Amaral, entrañable retrato de cuatro jóvenes que comparten un sueño en común, triunfar con un grupo de música de hip hop, sin embargo no "todo es miel sobre hojuelas", sus sueños se irán derrumbando ante la violencia prevaleciente y la casi insuperable pobreza,

En una tesitura más dramática se encuentra la cinta "Ni por casualidad" dirigida por Philippe Barcinski, Donde el actor argentino Rodrigo Santoro, retratando ese vacío existencial e insatisfacción de los hombres maduros jóvenes, que a pesar de todo no pueden controlarlo, al cien por ciento.

En el marco de este festival serán reconocidos ilustres chihuahuenses como el ya desaparecido director Roberto Gavaldón con la proyección de "Macario", función que será presidida por Ignacio López Tarso, su protagonista. De Gabriela Roel, quien también será reconocida se podrá ver "Amor a la vuelta de la esquina" dirigida por Alberto Cortés, así como homenajes a María Sorté y Aarón Hernán, ambos de Ciudad Camargo, Chihuahua.

Es de esperarse que este festival, haga que los ojos de México, sobre todo de cineastas y productores vuelvan sus ojos a este terruño para la filmación de nuevos proyectos, por riqueza de locaciones y posibilidad de apoyos.

RETROSPECTIVA SOBRE LA REVOLUCION MEXICANA EN EL 29 FESTIVAL DE CINE EN AMIENS

Caminando con Villa y Zapata, Cine y Revolución Mexicana es la retrospectiva que será la columna vertebral del 29 Festival Internacional de Cine, que se llevará a cabo en Amiens, Francia del 13 al 22 de noviembre, así lo informó su director y promotor Jean Pierre García, en conferencia de prensa que se realizó en las instalaciones de IMCINE.

"Se trata de un ciclo-aseveró García-, que busca proponer algo tan importante como a México y el devenir de su historia, lo que ha pasado, y su presente. Lo que es y era México, con películas tan paradigmáticas como la trilogía de Fernando de Fuentes, compuesta por "El prisionero 13", "El compadre Mendoza" y "Vamónos con Pancho Villa", pasando por esa pequeña obra maestra de Julio Bracho "La sombra del caudillo", sin olvidarnos de la mirada femenina, impresa por Matilde Landeta en "La negra Angustias".

Esta retrospectiva cuenta con el apoyo de los acervos de la Filmoteca de la UNAM que depende de la Dirección de Actividades Cinematográficas de dicha institución.

Asimismo dentro de esta edición del Festival de Amiens se ha planteado un homenaje a Guillermo Arriaga, lo mismo como escritor, que guionista y realizador.

Sobre él aseguró Jean Pierre García: Hace 10 años, empezó a destacar Guillermo Arriaga con sus guiones cinematográficos, con su historia de "Un dulce olor a muerte", dirigida por Gabriel Retes, basada en su novela homónima.

"De allí ha tenido una carrera ascendente en dicha especialidad, él tiene un estilo particular para construir y desconstruir historias. Incluso accedió a dar una Master Class en torno al guionismo."

Entre este evento dedicado al séptimo arte en el norte de Francia siempre ha tenido una relación muy cordial con las producciones nacionales, en ocasiones anteriores se exhibieron por ejemplo: Un panorama del Nuevo Cine Mexicano en 1986, Una retrospectiva de la realizadora pionera Adela Sequeyro en 1994 y un espléndido homenaje a los Estudios Churubusco Azteca S.A. por mencionar tan solo tres ejemplos.

CONTINUA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA SHORT SHORTS 2009

Short Shorts Film Festival se ha ido consolidando como un importante foro para mostrar lo que está sucediendo en el mundo del cortometraje, ese género cinematográfico que adquiere relevancia, por la sintesis expresiva que maneja.

Para la cuarta edición de este 2009, aun continúa abierta la convocatoria, la cual fue abierta el pasado 2 de marzo y que cerrará el próximo 15 de junio (fecha que fue ampliada).

Se admiten cortometrajes para las secciones de México cine, México video e Iberoamérica. Puede ser en la modalidad de ficción o animación, ésta última tan en boga en los últimos tiempos.

Se aceptarán producciones realizadas en el 2008 y el 2009 y que tengan una duración máxima de 30 minutos.

Paralelamente en la cuarta edición de Short Shorts se contará con muestras de trabajos de Japón, Asia y de varios países del mundo, así como la gustada sección de directores contemporáneos, una mirada en corto, una retrospectiva dedicada a un destacado director y un programa especial, del cual se informará en fechas cercanas al evento.

Este festival se llevará a cabo del 3 al 11 de septiembre en Cinemex, con varias sedes como son: Insurgentes, Altavista, Casa de Arte, WTC, y Mundo E, así como en Cineteca Nacional. Posteriormente se hará un recorrido por diversas plazas del interior de la República.

Se piensa programar alrededor de 200 cortos, y se lanzarán los volúmenes 2 y 3 con lo mejor de Short Short, ediciones 2007 y 2008, gracias a la colaboración de Cinema Films.

Para mayor información en torno a la convocatoria se sugiere consultar la página electrónica: www.shortsshortfilmsfestivalmexico.com

CANADA, PAIS INVITADO DEL V FICA

A través de una suma de esfuerzos y con gran dedicación es como se ha logrado consolidar año con año, el FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, que en este 2009, llega a su sexta edición. Por 6 días del 4 al 9 de mayo el estado de Guerrero (el 3 de mayo se llevará cabo una preinauguración en la ciudad de México, para homenajear al eximio actor Ignacio López Tarso).

El FICA es la oportunidad que tiene Acapulco para recuperar ese glamour que tuvo, cuando se llevaba a cabo la reseña de cine. Víctor Sotomayor, el director del FICA, apoyado por un gran equipo hace posible este evento de alto nivel, que tiene entre sus objetivos centrales el crear nuevas audiencias para el Séptimo Arte.

En este 2009, el país invitado es Canadá que estará representado por tres películas emblemáticas dirigidas por tres de sus realizadores más importantes que son: Dennys Arcand con "Invasiones Bábaras", Atom Egoyan con "Ararat" y David Cronenberg con "Spider" así lo dio a conocer Claudia Solís la agregada cultural de la Embajada de Canadá en México.

Este año, por primera ocasión se llevará a cabo una competencia de cortometrajes provenientes de universidades del todo el país, incluyendo uno de una universidad catalana. Competirán 9 cortometrajes, habiéndose seleccionado entre 24 que se inscribieron.

Por otra parte, se presentarán una decena de cortometrajes producidos por el IMCINE entre 2007 y 2008, con títulos como: "Café Paraíso" de Alonso Ruiz Palacios y "Niño de mis ojos" con una animación de la autoría de Guadalupe Sánchez Sosa.

El FICA, además de López Tarso, también hará un homenaje a Isela Vega, actriz de origen acapulqueño y se rpoyectará una selección de filmes donde ella ha actuado, siendo uno de los más recientes "Crónicas chilangas" de Carlos Enderle, que ganó el Mayahuel de Plata a mejor ópera prima mexicana en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

En el FICA hay películas para todos los gustos, por ejemplo en la sección Reseña se incluyen largometrajes que han ganado premios en diversos festivales y que compiten por el Jaguar de Plata.

Mientras que en la Sección Panorama habrá la oorotunidad de ver una serie de estrenos inminentes como ese cuento de hadas contemporáneo llamado "La guitarra" de Amy Redford.

Pero como bien lo hizo saber, Gerardo Salcedo, responsable de la programación del FICA, la columna vertebral del mismo es Foro México, donde se exhibirán largometrajes de ficción y documentales nacionales, donde se incluyen títulos como: "Mujer alabastrina", "Euforia", "Quinto Mandamiento", "Reforma 18", "Los últimos héroes de la península" y "Los herederos", entre otros.

La inauguración oficial se llevará a cabo el 5 de mayo por la noche en el Fuerte de San Diego (lugar de gran trascendencia puesto que allí arribó la Nao de China) con la película "Un mexicano más" realizada por René Cardona que denuncia varios problemas del México actual desde la perspectiva de varios niños y adolescentes.

Asimismo el FICA cuenta con diversos talleres, como uno de actuación que será impartido por la actriz Giovana Zacarías y otro de guión para película de terror , cuyo maestro será Enrique Rentería.

Estas son apenas algunas de las actividades del V FICA que promete ser toda una fiesta cinematográfica.

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA EL VIII CONCURSO DE GUION DEL FESTIVAL EXPRESION EN CORTO

Año con año el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto se ha consolidado como un foro para la proyección de cortometrajes, entendiéndose este género cinematográfico como la opción para sintentizar en poco tiempo, imágenes y temas de lo más diverso.

Además de sus habituales exhibiciones y secciones competitivas, desde hace 8 años se viene llevando a cabo un concurso abierto para guiones de largometraje y cortometraje. En el 2008 en los ganadores fueron: Gilda Salinas con el guión de "Alaide", un largometraje que retrata la vida y la obra de la gran escritora guatemalteca, defensora a ultranza de los derechos humanos y "El sotano", guión para cortometraje de la autoría de Mario Guerrero.

En este momento se encuentra abierta la convocatoria para el VIII concurso nacional de guión cinematográfico de largometraje y cortometraje Expresión en Corto.

Hay dos premios, el primero de 40 mil pesos para guión de largometraje y de 10 mil pesos para el guión de cortometraje, dicha convocatoria quedará abierta hasta el próximo 12 de junio del año en curso.

Este concurso es auspiciado por diversas instituciones como son la Fundación Expresión en Corto, la Sociedad de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica.

Para Sara Hoch directora de Expresión en Corto, este concurso coadyuva al crecimiento y fortalecimiento del cine mexicano, asimismo, ella se encuentra muy contenta que ha tenido muy buena respuesta la convocatoria al Primer Rally Universitario donde se recibieron propuestas de 73 guiones, provenientes de diversas universidades de 18 estados.

Este año el Festival Internacional de Expresión en Corto se llevará a cabo del 18 de julio al 2 de agosto, como es costumbre en San Miguel de Allende y en Guanajuato.

AFRICALA: DESCUBRIR A UN CONTINENTE

Por tercera ocasión se llevará a cabo Africala, un festival de cine avocado a dar a conocer al Continente Negro, a partir de su cinematografía. Flavio Florencio, su director ha reunido una serie de películas que tienen la virtud de mostrar muchos de los rostros que se entrejen en África.

Son 5 secciones las que integran Africala 2009, la primera está dedicada a un Panorama del cine contemporáneo, con una selección de las producciones más relevantes de Africa conformada por poco más de 20 largometrajes entre ficción, documental, cortometraje y animación, varios de ellos han obtenido un importante reconocimiento internacional.

Otra sección lleva por título "Memoria de los 15 años de genocidio de Ruanda" y es apoyada por el Festival de Cine de Ruanda, la Dirección General de África y Medio Ambiente de la Secretaría de Relaciones Exteriores, así como la ONU. Una serie de cortos muestran el genocidio ruandés que cobró la vida de más de 800 mil personas.

El Festival de Cine de Kenia también estará presente en Africala y se revisarán varios trabajos filmados en África por el afamado documentalista cubano Santiago Álvarez.

Asimismo se presentará una pequeña retrospectiva integrada por películas del egipcio Youssef Chahine, uno de los realizadores más importantes de toda África.

Las sedes de este importante evento cinematográfico son Cinema Lumiere Reforma, el Centro Cultural España, la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, la Sala Fósforo de la UNAM y el Cinematógrafo del Chopo, también de la UNAM

Para consultar la programación completa se sugiere visitar la página

www.africala.org

BUEN CINE CHILENO EN GUADALAJARA

El cine chileno actual goza de muy buena salud, ello quedó patente en el recientemente celebrado XXIV Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En el país del icono sur se filman poco más de 20 largometrajes por año y quizás uno de los principales valores de dicha cinematografía sea contar con muy buenos actores y alto grado de creatividad en lo formal y en sus propuestas estéticas amén de saber uso de la metáfora para retratar una serie de situaciones sociopolíticas.

Es así como en dicho festival se proyectaron dentro de la sección oficial en competencia para mejor largometraje iberoamericano de ficción, tres cintas muy interesantes, la primera de ellas "Tony Manero" de Pablo Larrain, que fuera ganadora a la mejor película en el Festival de Torino del 2008, la cual muestra de una manera desgarrada a un victimario (Alfredo Castro, en una potente interpretación) que a su vez es víctima del sistema dictatorial de Pinochet.

Dicho hombre aspira a emular a John Travolta en su personaje de "Tony Manero" en "Fiebre de sábado ", acudiendo al llamado de un reality show, pero ni tiene la edad, ni el talento. Para lograr su objetivo el personaje se sumergirá en una espiral de violencia, de la que saldrá más lastimado que en un principio.

El gran acierto de Larrain ("La fuga") es manejar en su narrativa cinematográfica una serie de elipsis, que dejan fuera de cuadro la violencia explícita, para nuestra fortuna esta cinta se estrenará el próximo mes de mayo en México.

Por su parte, Alicia Scherson en su segundo largometraje "Turistas" propone un viaje de iniciación para mujer que no se encuentra muy conforme con su matrimonio convencional, y quien a su paso como sucede en toda road movie, se topa con una serie de personajes sumamente extravagantes y peculiares que la ayudarán a ver la vida de otra manera.

Una película que fue filmada en una bellísima reserva ecológica de Chile, con buen ritmo y un humor lúdico y agridulce.

Mientras que Sebastián Silva con "La nana" (Ganadora del premio Fipresci del Festival de Guadalajara y ganadora a mejor película del Festival Sundance) presenta una cinta con carácter intimista para acercarnos a la vida de la huraña Raquel una sirvienta en la casa de una familia burguesa quien cuida de su coto de poder.

Una mujer amargada y con cierto resentimiento social que cambiará de actitud con la llegada de Lucy, una chica provinciana quien en los pequeños detalles, encuentra los resquicios para ser feliz.

"La nana" es un filme entrañable y al mismo tiempo conmovedor que a nivel formal tiene el acierto de un buen manejo de secuencias en interiores.

Mientras que en la sección oficial fuera de competencia se proyectó "La buena vida" de Andrés Wood, que fue la ganadora de la mejor película extranjera en la pasada entrega de los premios Goya, una cinta coral en torno al ascenso y al descenso en la cotidianeidad. Una cinta bordada con filigrana y con buen gusto que deja constancia de la necesidad de superar los atavismos.

A pesar que como mejor largometraje iberoamericano ganó "La teta asustada" de Claudia Llosa, no cabe duda que "Tony Manero" o "La nana" también hubieran sisdo dignas triunfadoras.

COLOMBIA, EL PAIS INVITADO EN EL 24 FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

"El festival de cine de Guadalajara es un organismo vivo- aseguró Jorge Sánchez, su director-, a pesar de la crisis económica continúa siendo un festival que responde sobretodo a la comunidad cinematográfica mexicana y a la de Iberoamérica."

De hecho es uno de los eventos más importantes del séptimo arte en nuestro país, en este 2009 llega a su edición número 24, y se llevará a cabo del 19 al 27 de marzo en Guadalajara, Jalisco.

En esta ocasión, Colombia es el país invitado y se llevará cabo un ciclo con lo mejor de la cinematografía de ese país de 5 años a la fecha. En dicha sección se proyectarán filmes como: "La pasión de San Gabriel" (2009) de Luis Alberto Restrepo, en torno a un joven cura que se convierte en el alma de un poblado, su carrera se derrumba cuando se ve envuelto en una serie de intrigas.

Otras películas colombianas que se podrán apreciar con: "Apocalipsur" (2007) dirigida por Javier Mejía retrato fiel de la situación de violencia que se vive en Colombia, el thriller de Libia Stella Gómez "La historia del baúl rosado"(2005), así como "Perro come perro" de (2007) de Carlos Moreno, entre otras.

Asimismo se le dará el Mayahuel de Plata al cineasta colombiano Víctor Gaviria, de quien se ha programado una retrospectiva que abarca sus filmes más representativos como: "La vendedora de Rosas", "Rodrigo D" y "Sumas y restas", entre otras y varios de sus cortometrajes.

En este 24 festival Internacional de Cine Guadalajara habrá reuniones bilaterales entre productores y distribuidores de Colombia, Noruega y Cataluña, además que se llevará a cabo el proyecto de Talent Campus donde varios jóvenes serán asesorados en el campo de la narrativa cinematográfica por grandes talentos como son: John Malkovich, Theo Angelopoulos, Claire Dennis y Eugenio Caballero, entre una larga lista.

También será homenajeado el inolvidable Pedro Infante, mientras que el gran investigador y promotor Manuel González Casanova recibirá un Mayahuel de Plata reconociendo su trayectoria, cabe destacar que el maestro fue fundador del CUEC y de los cine clubes en nuestro país.

Como de costumbre se llevarán a cabo las secciones oficiales de competencia: En la Iberoamericana concursarán entre otras: "Camino" del español Javier Fesser, "Niño Pez" de la argentina Lucía Puenzo, "La teta asustada" de la peruana Claudia Llosa y

"La última y nos vamos" de la mexicana Eva López Sánchez.

Mientras que en la sección oficial de competencia de largometraje mexicano destacan entre otras: "Voy a explotar" de Gerardo Naranjo, "Corazón de tiempo" de Alberto Cortés, "Rabioso sol, rabioso cielo" de Julián Hernández y "Crónicas chilangas" de Carlos Enderle.

Esta edición del festival de Guadalajara promete ser un gran escaparate para lo mejor del cine contemporáneo, teniendo énfasis en México e Iberoamérica.