CALLE 13, SIN MAPA: UN RAP PARA AMERICA LATINA

Una de las más gustadas secciones de Ambulante, gira de documentales, es Sonidero, que este 2010, cuenta con una selección ecléctica de cinco filmes, cuyo leif motiv es la música. Uno de estos trabajos es: Calle 13, Sin Mapa (2009), dirigida por los cineastas colombianos Marc de Beaufort y Alexandra Posada, los cuales ofrecen una emotiva y desenfadada crònica del dúo boricua Calle 13, en un viaje que ellos realizan por diversos lugares de América Latina.
Al tiempo que Calle 13 recorre diversos lugares entre los que se encuentran: la selva amazónica, las siempre mágicas ruinas de Macchu Pichu o navegan por el lago Titicaca, o llegan a pueblos recónditos de Venezuela, el singular conjunto musical va dando su singular visión de la vida, esa necesidad de encontrar sus raíces primigenias, la necesidad de dar cariño, comprensión y solidaridad a sus semejantes.

"Calle 13, sin mapa", es documental fresco, narrado en voz en off, lleno de curiosas anécdotas, como lo puede ser dormir en un lujoso hotel o en una hamaca 5 estrellas.

El como son seguidos por sus fans, en una música que impone curiosas letras, "como salir del closet" si se es gay, o en ponerle límites a la expansión del FBI. La propia Alexandra Posada es la responsable de una colorida fotografía, así como de una edición impecable, que da una gran fluidez a este trabajo

disfrutable, sobre todo por 2 valores: su frescura y calidez humana.

Para Calle 13, resulta esencial, dejar por un momento, los aplausos y la fama, ellos son ganadores de un Grammy, en un afán dfe encontrar la verdadera música, la cultura y música indígenas del continente latinoamericano, un universo sin fronteras.

"Calle 13" se presentó recientemente en el New York International Latino Film Festival, así como en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y ahora se puede ver , gracias a la siempre enriquecedora programación de la gira Ambulante.

MIS PELICULAS SE VUELVEN UN COLLAGE POSMODERNO: LUIS OSPINA

Se está llevando a cabo el interesante encuentro de Escenarios 09, organizado por el CCC, el Centro de Capacitación Cinematográfica, master class, mesas redondas y proyecciones son las actividades centrales de este evento, donde han sido invitados varios documentalistas extranjeros del renombre de Geoffrey Reggio, Andrés Veiel o José Luis Guerin.

De Colombia, ha estado presente el cineasta y documentalista colombiano Luis Ospina,quien apuntó importantes conceptos en su amena master class:

"Mis películas se han vuelto un collage posmoderno, un documental es como una caja de sastre, donde todo cabe. Se vuelve como una especie de rompecabezas, donde lo mismo hay elementos gráficos, algunos tomados de internet, que imágenes o testimoniales. En la actualidad, yo también me encargo de la cámara y del sonido, soy un amateur, no me preocupo mucho por la técnica."

De Ospina se proyectó su trabajo más reciente "Tigre de papel" (2007) donde habla del precursor del collage en Colombia, al tiempo que da referencias a la historia contemporánea de dicho país latinoamericano.

"Tengo como referente a Chris Marker, y me decidí a hacer documentales, tras ver "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov, el primer documental que reflexiona en torno a la naturaleza del cine. En algún momento de mi vida filmé ficción "Soplo de vida" (del cine noir) y "Pura sangre" (sobre vampiros), pero cofieso que no tentgo el espíritu de mariscal de campo para poner a todo un equipo en orden."

Luis Ospina cree que realizar documentales es más excitante: "Partamos del principio que el cine se puede valer de una mentira para llegar a una verdad, el lenguaje del documental sigue evolucionando, no tiene un lenguaje tan codificado como el cine de ficción, por ejemplo las actuales películas hollywoodenses tienen un discurso desgastados y repetitivo son por lo general remakes, o basan sus historias en comics y videos. A partir de la llegada del sonido, el documental ha progresado y más desde la revolución digital de los 80, donde ha puesto en práctica el postulado dfe Astruc de hacer uso de la cámara como una pluma estilográfica. Desde entonces, el documental se ha ampliado a ser manejado como diario, ensayo, poema, una meditación o un fragmento de memoria."

Ospina se inició como realizador en la década de los 70, filmando "Oiga vea" con Carlos Mayoro para hablar de los Juegos Panamericanos de Cali, sin embargo su carrera comenzó a tomar fuerza al filmar el itinerario de un fakir urbano en "Ojo y vista peligra la vida de un artista" hacia finales de la década de los 80.

Asimismo filmó un retrato entrañable de un escritor colombiano poco conocido Andrés Caicedo quien se suicida, tras la publicación de su primer novela, en este rubro hacia el 2001 entregó un documento sobre el también escritor colombiano Fernando Vallejo: "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo".

"Durante 40 años he podido desarrollar mi carrera-comentó Ospina, la censura en Colombia se da vía el asesinato, en la actualidad ya se nos apoya más, aunque por supuesto se le siga dando prioridad al cine de ficción. El documental se ha vuelto una fuente de información que alimenta al espectador de aquello que no se entera por los medios de comunicación y la ética será la estética del futuro, cada persona que se deja filmar ejercer un acto de generosidad."

El hace hincapié que es muy importante tener una voz, una mirada en el documental para de ese modo dar una interpretación creativa de la realidad: "Para el próximo mes de octubre a partir del 27 y hasta el 2 de noviembre, me encuentro organizando el Primer Festival Internacional de Cine de Cali. México será el país invitado y ello me tiene muy emocionado."

VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL ESCENARIOS 2009

El próximo 2 de julio dará inicio el VII Encuentro Internacional de Cine Documental, Escenarios 2009, Un mundo fuera de balance-Fronteras Narrativas, organizado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC en apoyo a sus alumnos así como la comunidad artística nacional e internacional.

Dicho encuentro contará con proyecciones de documentales nacionales y extranjeros, así como la realización de 6 mesas redondas donde dialogarán directores mexicanos y del mundo, así como 8 clases magistrales a cargo de los invitados especiales a este evento que pone de realce que el documental es un medio para apropiarse de la realidad circundante y plasmarlo en celuloide.

Sandra Gómez directora de Escenarios 2009 destacó que: "Se trata de un encuentro bianual con carácter académico, pero abierto al público interesado en el documental, donde se reflexionará en torno a este género cinematográfico, sobre todo en sus nuevas tendencias, con realizadores como el español José Luis Guerin, el colombiano Luis Ospina, y el norteamericano Geodfrey Reggio, entre otros."

Por su parte, Henner Hoffman, el director del CCC comentó: "No solo es una muestra de documentales, es parte fundamental de la cuestión académica. Es necesario confrontar y acercar a los alumnos para coadyuvar en su formación."

Mientras que para Juan Francisco Urrusti, maestro del CCC e integrante del comité de programación "El documental mexicano está en todos los mapas del mundo y ha obtenido importantes reconocimientos."

Atractivo es el programa de películas que conforman Escenarios 2009, con funciones en el CCC y en Cineteca Nacional, en esta sede se presentará una retrospectiva de los trabajos de Andrés Veiel, los cuales son: "Black Box BRD" (8 de julio), "Pasión por actuar" (10) y finalmente "El golpe" (11 de julio) con funciones a realizarse a las 19 horas en la sala 4.

Entre los documentales internacionales que se podrán ver se encuentran:"Bloody mondays and strawberry pie", documental del holandés Coco Scrijber en torno al tedio cotidiano, "En construcción" de José Luis Guerin donde se retrata el desarraigo de los residentes del barrio "El Chino" de Barcelona, dejando patente el aburguesamienti y la elitización urbana.

También se podrá ver de la mexico-norteamericana Yolanda Cruz "Reencuentros entre la memoria y la nostalgia exploración en torno a la creación artística en relación a la migración, "Below sea level" del italo Gianfranco Rossi, la historia de una pequeña comunidad del desierto de Nuevo México que sobrevive en condiciones muy difíciles y "Un tigre de papel" de Luis Ospina sobre la vida y la obra de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia.

Para información de horarios de las diversas actividades de Escenarios 2009, se sugiere consultar la página www.elccc.com.mx

GRAN DOCUMENTAL GIRA DE IRON MAIDEN

Iron Maiden es una banda de rock pesado que cuenta con millones de fans alrededor del mundo. Su música es vibrante e introduce adrenalina en todo el cuerpo. "Iron Maiden, vuelo 666" es un documental que los retrata de "cabo a rabo", este documental fue presentado en exclusiva en Cinépolis, en días pasados (del 21 al 25 de abril).

Este filme dirigido y producido por: Scott Mc Fayden y Saim Dunn, muestra un panorama de este legendario grupo de Rock, quien realizó una gira en el 2008, recorriendo más de 70 mil kilómetros, visitando 13 países, durante el lapso de tan solo mes y medio y siendo escuchados por alrededor de medio millón de fans.

Una gira que abarcó de Mumbai a Santiago de Chile. Participando los 6 miembros de Iron Maiden: Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Nicko Mc Brain.

Cabe destacar que uno de los protagonistas de este trabajo fílmico es el Boing 757, que fue adaptado especialmente para la banda, para poder contener su equipo técnico y más de 12 toneladas del equipamiento técnico, este avión fue piloteado durante toda la gira por Bruce Dickinson, desplegando sus dotes aeronáuticas.

Ver "Vuelo 666" es vivir de cerca la contagiosa música de Iron Maiden y esto fue posible gracias al sistema Surround 5.1 con que cuentan varias salas de Cinépolis. En breve este documental será exhibido en diversas plazas de provincia de la misma cadena exhibidora, esté usted al pendiente.