AQUI SE FILMO: CONSTRUIR LA MEMORIA FILMICA DE LA CIUDAD DE MEXICO

La Ciudad de México ha sido el set de numerosas películas. Talentosos directores de nuestro cine la eligieron como el set más adecuado para desarrollar sus historias, por ello mismo por segunda ocasión se llevará el ciclo Aquí se filmó, del 13 de noviembre al 11 de diciembre, organizado de manera conjunta por Circo 2.12 A.C. que preside la siempre inquieta Paula Astorga y La Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. donde está al frente Elena Cepeda.
Manuel Zepeda quien es coordinador del circuito de Festivales del D.F. aseguró: "Nuestra intención es devolverle a la ciudad , su sentido cinematográfico, es un homenaje a actores y directores, así como el crew, ese equipo que no se ve. Programando películas de alta calidad en funciones gratuitas al aire libre.
Aquí se filmó iniciará el próximo viernes 13 de noviembre a las siete y media con la proyección de "Párpados azules" de Ernesto Contreras en la Plaza Luis Cabrera de la colonia Roma, mientras que el sábado 14 se podrá ver "La noche avanza" de Roberto Gavaldón en el Frontón México.A estos filmes se suman otros 9, entre los que se encuentran: "El mago" de Jaime Aparicio, "Lolo" de Francisco Athie, "Cilantro y perejil" de Rafael Montero y "Elisa antes del fin del mundo" de José Antonio de la Riva, entre otros.
El ciclo finalizará el viernes 11 de diciembre con la función de "Él", la espléndida película de Luis Buñuel que se exhibirá en "El empedradillo", a un costado de la Catedral Metropolitana.
Por su parte, Paula Astorga comentó: "La Ciudad de México cuenta con una historia cinematográfica. Muchos productores han creído construir la identidad nacional vía el cine. Cabe destacar que tras cada proyección, se devela una placa en el lugar , para que quede un testimonio de la locación."
Aquí se filmó retoma el concepto del cine al aire libre, es de esperarse que este ciclo, crezca año con año.

MI MENTE, UNA PANTALLA

MI MENTE UNA PANTALLA...
Mi mente es una pantalla cinematográfica
donde desfilan
las historias más inverosímiles y contradictorias,
aquellas que surgen
de las fantasías más disparatadas.
Lo mismo me encuentro
viviendo más de un thriller
donde prevalece
el suspenso de quien
será el asesino
de mis emociones más primigenias,
que una chispeante comedia
de Woody Allen
en que me transformo
en una Zelig,
una mujer camaleónica
que desea serlo
sin morir en el intento.
Nunca me quedo
en paz...
siempre las escenas se renuevan
de películas bélicas
mi mente sabe poco,
pero eso si los dramas psicológicos
están a la orden del día,
digna discípula bergmaniana.
Entre que quiero y no,
entre el deseo que se incrementa
y mengua,
al tiempo que me confundo
en la nebulosa de la ciencia ficción
y emerjo como una Alien
que halla a su par
en la espesura del Cosmos.
¿Cómo podría ser de otra manera?
si soy una cinéfila irredenta
que en la luz en la oscuridad
siempre encuentra el azoro
para permanecer en un soñar eterno,
en errar y errar
por territorios
donde todo puede suceder.
Perla Schwartz septiembre 09

ARRANCO EL QUINTO COLOQUIO NACIONAL DE HISTORIA REGIONAL DEL CINE

Ha dado inicio el quinto Coloquio Nacional de Historia Regional del Cine en Puebla de los Ángeles, mismo que es organizado por el doctor Eduardo de la Vega Alfaro y el maestro Sergio Moisés Andrade. Se trata de un evento de gran relevancia que permite recapitular en lo que sucede en cuánto al cine en las diversas regiones del país, en los rubros de la exhibición, la producción, la historia de sus salas de cine, así como cineastas que han abordado temas de la provincia, entre otros tópicos.
En esta ocasión se ha programado 6 mesas de trabajo con los siguientes temas generales: Exhibición y cultura cinematográfica regional, cultura urbana e identidades fílmicas, ideología y formas de representación, cine, cultura e identidad regional, miradas y regiones y finalmente cultura cinematográfica en el norte.
En total serán presentadas poco más de una treintena de ponencias que dan testimonio de la efervescencia que existe en nuestro país, por reflexionar e investigar en torno al séptimo arte y sus contornos, en ocasiones apoyados por una institución y en otras de modo independiente.
Asimismo, este coloquio que anteriormente de modo bianual se ha llevado a cabo dos veces en Guadalajara, más Culiacán y en Jalapa, hace dos años permite crear redes entre quienes investigan, intercambiar información y posibilitar que se sigan generando este tipo de trabajos, y que no se rezaguen en el olvido.
Entre los participantes en este Quinto Coloquio de Historia Regional del cine, además de sus organizadores se encuentran: Fernando Mino, Alma Delia Zamorano, Serafín Ramírez, Isis Saavedra, Isaac Wolfson, Elisa Lozano, Raúl Miranda, Saudhi Batalla y quien esto escribe.
Es de desearse que el Coloquio se continúe convocando en diversas plazas del país, como ya se ha hecho costumbre cada dos años.

TOMA 5, REVISTA MEXICANA DE CINE DEDICADA AL PUPITRE AUDIOVISUAL

Recién comenzó a circular el número 5 de la Revista Toma, dedicada al Pupitre Audiovisual, en cuyas páginas vienen una serie de reflexiones de directivos y académicos de escuelas y centros de enseñanza, dedicados al cine, en el dossier, que lleva el atractivo título de "El pupitre escolar".

El maestro Alfredo Joskowicz, ex director del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y del CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica propone una serie de preguntas esenciales: ¿Cómo mantener actualizados los planes y programas de estudio?, ¿Cómo afrontar el crecimiento de la matrícula?, entre otras reflexiones.

Por su parte, Sergio Olhovich del Instituto Ruso Mexicano de Cine "Serguei Einsenstein, piensa que es importante que el aspirante a cineasta tenga algo que decir y que lo sepa contar bien.

Mientras que Henner Hoffman, actual director del CCC apunta:"Para la transmisión inmediata es muy eficaz traer el polvo de filmación en los zapatos". Estas son tan solo unos de los colaboradores a los que también se suma, Armando Casas, director del CUEC y Boris Goldenblank, jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, y otros más.
Toma 5, cuyo primer número se lanzó en octubre del año pasado es una revista de reflexión, con carácter bimestral, que ahora tiene una nueva directora Ángeles Castro y su subdirector editorial es Sergio Raúl López. Cada número incluye un dossier monográfico, además de una serie de secciones fijas como son: ensayos, el close up donde se da la palabra a quienes hacen el cine, como fotógrafos, editores, músicos, en esta ocasión se ofrece una semblanza y entrevista con la productora Laura Imperiale, las secciones de interiores de lo que está sucediendo en el cine mexicano actual, y una más llamada exteriores, sobre noticias del séptimo arte de América Latina.
Asimismo hay un apartado para comentar las novedades editoriales en esta ocasión Armando Casas escribe sobre la nueva edición del Diccionario de Directores de Cine Mexicano, coordinado por Perla Ciuk.
La revista Toma es un esfuerzo destacable para hablar de ese cine, que no se ocupan revistas dedicadas a reseñar y promover los filmes de las mayors.

SE PRESENTO EL TERCER TOMO DE "PSICOANALISIS Y CINE"

Durante casi 15 años, el psicoanalista Pablo España, organizó un cine club, auspiciado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano, sábado a sábado en diversas sedes, siendo una de las primeras la librería El Sótano de Miguel Ángel de Quevedo.

La mecánica era por demás sencilla, la proyección de una película y el debate de la misma, coordinado por psicoanalistas, críticos, investigadores de cine, escritores y en ocasiones hasta por artistas visuales. Producto de dichas sesiones ha sido la recopilación de tres tomos intitulados "Psicoanálisis y cine", el número tres fue presentado el viernes 29 de mayo en la sede del Círculo Psicoanalítico Mexicano por sus dos antologadores: Mario Alberto Alquicira y María Alejandra de la Garza, así como por Nelson Carro, subdirector de programación de Cineteca Nacional y Alberto Montoya, actual coordinador del cine club, que tiene su sede en la Casa Reyes Heroles en Coyoacán.

"Psicoanálisis y cine" reúne algunos de los textos más destacados leídos en los diversos ciclos organizados por el Doctor España, abarcando temáticas como: el erotismo y el amor, la psicosis, las relaciones familiares, la mujer, la creatividad, infancia y adolescencia y los amores difíciles, entre un sinnúmero de tópicos.

Este libro es reflejo fiel de una tarea semanal ininterrumpida, ejercida con gran pasión por Pablo España, donde la luz y las imágenes en movimiento permitían la reflexión en torno a diversas miradas en torno a la existencia humana, capturar los rincones del mundo, a partir de ciclos temáticos, lo cual se sigue realizando hasta la fecha, siendo el comentario- como se apunta en la cuarta de forros- el cual "abre nuevos surcos de reflexión que pretenden no comprender sino alcanzar lo verdadero."

"Psicoanálisis y cine", tomo III en un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier cinéfilo que busque expandir sus vivencias sostenidas con la pantalla grande. Entre sus páginas hallará textos de películas como: "Los olvidados" de Luis Buñuel, "La mujer de al lado" de Francois Truffaut, "Asesinos por naturaleza" de Oliver Stone, "Vértigo" de Alfred Hitchcock, "El castillo de la pureza" de Arturo Ripstein, "La hora del lobo" de Ingmar Bergman, o "La mitad siniestra" de George A. Romero, entre otras.

Este libro es una invitación para penetrar en los entretelones ocultos del séptimo arte.

EN CINETECA NACIONAL, CICLO DE CINE Y PERIODISMO

Fue a inicios de la década de los 40 que Orson Welles abordó con suma genialidad los alcances y la manipulación que podía ejercer el periodismo en "El ciudadano Kane". Este filme abrió una importante veta temática en el séptimo arte. Ahora Cineteca Nacional, la ANPERT (Academia Nacional de Periodistas de Radio y Televisión) y la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, han organizado el ciclo de Cine y Periodismo, que se llevará a cabo del 26 al 31 de mayo.

Son seis las películas que conforman este ciclo, cinco de ellas son producciones norteamericanas y la sexta es serbia.

La que más destaca, es una cinta de culto "Shock corridor" ("Remolino de pasiones"), un clásico dirigido por Samuel Fuller en 1963. Fuller quien fue reportero de la nota roja, cuando era joven aborda el como un periodista obsesionado por ganar el Premio Pulitzer, con el objeto de investigar un asesinato se hace pasar por un loco en un hospital psiquiátrico.

Una trama delirante que hace hincapié en el sensacionalismo mediático, y que tendrá comentarios al final de la función a cargo de Nicolás Alvarado.

Asimismo se proyectarán: "El cuarto poder" (1997) de Costa Gravas, "Frost /Nixon: la entrevista del siglo" (2008), dirigida por Ron Howard, la cual cuenta con un duelo actoral entre Frank Langhella y Michael Sheen.

Las otras tres películas que complementan este interesante ciclo- que se pretende organizar cada año, a decir de Leopoldo Mendívil, presidente de la ANPERT son "Escándalo en la casa blanca" (1997) de Barry Levinson, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 1998 del como se genera una guerra ficticia, tras que un político se ve involucrado en un escándalo sexual.

" Tierra de nadie" de Danis Tanovic que data del 2001, un filme sumamente estremecedor que muestra los efectos devastadores de la guerra de los Balcanes y que se hizo acreedora al Óscar a mejor película extranjera. Y "Buenas noches, buena suerte" (2005) , la segunda incursión como director de George Clooney que muestra la tensa relación entre Mc Carthy y los periodistas.

"Cine y periodismo" promete ser un ciclo sumamente enriquecedor, las funciones serán en la sala 6 de Cineteca Nacional, a las 19 horas y contará con comentarios de especialistas, todos ellos miembros de la ANPERT, entre ellos: Enrique Lazcano, Rafael Cardona, Armando Reyna y Carlos Ramos Padilla.

QUINTO COLOQUIO DE HISTORIA DEL CINE REGIONAL

Estudiar el cine, analizarlo, reflexionar en todo lo que entraña, pero en este caso desde un punto de vista regional, es el propósito del Quinto Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional que se llevará cabo del 20 al 22 de mayo en Puebla. Este encuentro es organizado por Sergio Moisés Andrada y Eduardo de la Vega y cuenta con la participación de varios especialistas.

Se llevarán a cabo seis mesas redondas: Exhibición y cultura cinematográfica regional, cultura urbana e identidades fílmicas, ideología y formas de representación, cine,cultura e identidad regional, miradas y regiones, así como cultura cinematográfica en el norte.

Ambos organizadores participarán con ponencias, así como: Fernando Mino García, Raúl Miranda, Saudhi Batalla y Adolfo Soto, entre otros.

Asimismo habrá una serie de actividades complementarias, como un homenaje a los pionerosen la promoción de la exhibición cinematográfica en Puebla. Varias son las películas que serán analizadas por los diversos participantes en este Coloquio, entre éstas destacan: "La virgen que forjó una patria" de Julio Bracho, cineasta del que en este 2009 se cumple el centenario de su nacimiento, "El compadre Mendoza"· de Fernando de Fuentes, "Tiburoneros" de Luis Alcoriza", "El secreto de Romelia" de Busi Cortés, "Quemar las naves" de Francisco Franco, entre otras.

También se abordarán temas de especial interés, del como se da la exhibición cinematográfica en diversos estados de la República Mexicana, diversas memorias en cuánto a la aproximación al séptimo arte, la presencia de John Ford en México, o diversos proyectos audiovisuales que se han desarrollado a lo largo del país.

El Quinto Coloquio Nacional de Historia de Cine Regional cuenta con el apoyo invaluable de la Universidad Autónoma de Puebla y el ayuntamiento de dicha ciudad y promete ser un foro de análisis, reflexión y debate muy interesante, es de esperarse que varios de los trabajos que allí se presenten sean posteriormente publicados para que tengan una difusión mayor.

TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD: SIEMPRE HAY NUEVAS POSIBILIDADES

No es necesario satanizar al cine comercial, en ocasiones una se puede llevar agradables sorpresas, hay películas bien hechas que cumplen cabalmente la función para las que fueron hechas, distraer y entretener, permitir que el espectador por determinado lapso de tiempo se olvide de sus dificultades y problemas cotidianos. Una de ellas es: "Tu última oportunidad" ("Last chance Harvey"), dirigida y escrita por Joel Hopkins, joven realizador británico que en el 2001 sorprendiera con con "Jump tomorrow".

La película cuenta en los papeles protagónicos con dos grandes actores como son: Dustin Hoffman y Emma Thompson, anteriormente ellos ya habían actuado juntos en "Más extraño que la ficción" (2006) pero en aquel entonces tan solo habían compartido algunas escenas.

Ambos imprimen gran fuerza expresiva a sus respectivos personajes. Hoffman caracteriza a Harvey Shine, un hombre venido a menos, que pasa por una crisis profesional, lo cesan en su trabajo como escritor de slogan y gingles, y en su vida personal, está muy solo, él viaja a Londres para asistir a la boda de única hija, y se lleva la sorpresa que ella opta por su padrastro para que sea quien la lleve al altar.

Sin embargo, Harvey tiene una gran virtud, y es la de conservarse optimista a pesar de los tiempos adversos, y se deja llevar, así es como casualmente conoce a Kate (Emma Thompson) una mujer de edad madura, quien tiene una madre que es muy posesiva con ella (Eileen Atkin), y ambos en el momento menos pensado a pesar de sus diferencias se enamoran, pero no es un romance pasional, más bien les implica a ambos compañía y complicidad.

Tal vez, el planteamiento del guión no sea especialmente original, pero lo cierto, es que cuenta con buena dosis de ternura y que captura a personajes muy cotidianos.

Además la historia se desarrolla en un Londres majestuoso, con plazas, árboles y fuentes, bien fotografiados por John de Borman.

En suma, "Tu última oportunidad" (Estados Unidos 2008) es una comedia romántica, que cumple con las convenciones del género, bien hecha y que muestra como siempre la vida ofrece nuevas posibilidades en el momento más inesperado. Además que muestra que aquello que afirmaba Francois Truffaut es certero, no cabe duda "El cine es mejor que la vida."

EL LUCHADOR EL OCASO DE UNA ESTRELLA

Existen películas, cuya fuerza expresiva residen en la interpretación de un actor, el caso patente de ello es "Luchador" ("The wrestler"), donde el magnetismo y el carisma de Mickey Rourke es parte fundamental. Rourke no en vano estuvo nominado al Oscar como mejor actor, sabe adentrarse en la esencia de su personaje lleno de contradicciones.

Randy Robinson es el nombre de este luchador que busca emerger de sus cenizas, tras más de 20' años en que se ha retirado y se encuentra en pleno ocaso.

Darren Aronofsky es el director de este filme, su cuarto largometraje (los anteriores fueron "Pi, el orden del caos", "Requiem por un sueño" y "La fuente de la vida"), todos ellos muy diferentes entre sí, todos ellos con la particularidad de buscar explorar nuevos estilos y formas expresivas.

En el caso de "Luchador" hay un retrato en claroscuros de un luchador famoso que lo ha perdido todo, trabajo, familia, amores por haberse sumergido en el mundo del alcohol y las drogas, un hombre que tras haber vencido su abulia e indiferencia buscará recuperarse a sí mismo.

La batalla no será sencilla, sobretodo cuando busque el reencuentro con su joven hija (Evan Rachel Wood) que tras sus reiteradas ausencias, lo rechazará, mejor será su derrotero con Pau, una mujer que trabaja en el table dance (magnífica Marisa Tomei) con quien sostendrá una intensa relación, sobretodo platónica y quien se convertirá en una especie de ángel de la guarda.

Lo más destacable de esta película acreedora al León de Oro a mejor filme en el Festival de Cine de Venecia del 2008 es el modo con que Aranofsky logra plasmar los entretelones oscuros de la lucha, la solidaridad y el compañerismo entre quienes ejercen dicho deporte. Su error es caer en momentos, en un agudo melodramatismo, casi folletinesco que le resta intensidad al desarrollo de la historia.

No obstante hay escenas conmovedoras como cuando Randy se ve en la necesidad de trabajar en el departamento de carnes frías de un supermercado en su afán de hallar sustento o cuando sale de compras con Pau y busca un regalo adecuado para su hija.

Cabe destacar que esta película fue trabajada con un bajo presupuesto, pero tiene una buena factura y en Rourke un intérprete insubstituible.

LUCHADOR: EL OCASO DE UNA FIGURA

Hay películas que las vuelve buenas, la interpretación de un actor , más que la historia en sí. Sobretodo cuando este intérprete es carismático y se sabe adentrar en la esencia del personaje que caracteriza, tal es el caso de Mickey Rourke como Randy Robinson en "Luchador" ("The wrestler"), el cuarto largometraje de Darren Aranofsky ("Pi, la orden del caos", "Requiem por un sueño").

"Luchador" es un detallado retrato en torno al ocaso de una estrella de la lucha libre, en el momento en que ha perdido todo, su fama, a su hija, por haberse sumergido en el alcohol y las drogas. Así como en la abulia y la indiferencia. El fue famoso en la década de los 80, en pleno siglo XXI quiere redimirse, pero no será una tarea fácil.

Sombra de sí mismo Randy quiere brillar de nuevo. Esta película que fue ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia cuenta con una buena recreación de los entretelones de la lucha libre, donde prevalece el compañerismo y la profunda solidaridad.

Randy se tendrá que preparar con mucha entrega, y como espectadores no sabemos a ciencia cierta si logrará su cometido o no, en el camino vivirá una relación intensa y platónica con una chica del table dance (una estupenda Marisa Tomei) quien lo alentará para resurgir de sus cenizas.

Asimismo será sumamente doloroso el reencuentro con su joven hija (Evan Rachel Wood) a quien tuvo abandonada por largo tiempo. Y las cosas no saldrán como él esperaba.

Aranofsky muestra habilidad para construir un retrato, con buena técnica cinematográfica, pero no soslaya el caer en momentos en un grandilocuente melodramatismo, hay escenas que conmueven profundamente como cuando Randy se ve en la necesidad de trabajar en el departamento de carnes frías de un supermercado y estar a la merced de una clientela caprichosa.

No es la mejor película de Aranofsky, pero si es efectiva en lo que se propone plantear y sobretodo si se considera que tuvo un bajo prespuesto de producción.

CINE Y DERECHOS HUMANOS EN EL FICCO

Un cine de denuncia, un cine que da cuenta de realidades extremas donde impera la injusticia, un cine que busca generar una conciencia y una toma de reflexión en el espectador es el que se puede encontrar en el interesante ciclo de "Cine y derechos humanos", el cual se lleva a cabo dentro del marco del Sexto FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México).

Este ciclo es organizado gracias al apoyo de Pfizer, la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas) y el FICCO. Reúne 10 largometrajes que dan retazos de realidad del mundo contemporáneo, que es necesario no pasar por alto.

Nueve son los documentales que se encuentran en competencia, entre ellos cabe destacar: "13 pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra" de Francesco Taboada que da seguimiento a un movimiento organizado por el Consejo de pueblos de Morelos, cuyo objetivo central es combatir la contaminación y preservar los derechos naturales así como la identidad cultural. Abordando también el tema del líquido vital está "Agua turbia" de Tia Lessin y Carl Deal, quienes a través de imágenes poderosas dan cuenta a algunas de las consecuencias que generó el huracán Katrina, teniendo como eje narrativo el testimonio de Kimberley Roberts, un cantante de pop quien se quedó atrapada junto con su esposo en una zona pobre de Nueva Orleans.

Hay dos trabajos que tampoco se pueden dejar de mencionar "El corazón de Jenin" (con una imagen en este artículo) que narra como un niño palestino fue injustamente masacrado en la ciudad palestina de Jenin en el 2005, y el como su corazón fue rescatado y transplantado a un niño israelí. Mientras que "Otro planeta" fue filmado en Camboya, Congo, México y Ecuador para mostrar la prostitución y la esclavitud a que son sometidos varios pequeños, cuya única alternativa es aceptar su triste destino con resignación.

En "Cine y derechos humanos" también se podrá ver "Trato con el diablo" una realización de Shelley Saywell en torno a la industria del armamento y la impunidad que ésto genera y "Vía de acceso", un documental portugués de Nathalie Mansoux, cuyo tema es el desalojo en una población aledaña a Lisboa.

Fuera de competencia se proyectará la interesante película australiana "Desgracia" basada en la novela homónima de Coetzee de Steve Jacobs con un elenco encabezado por John Malcovich sobre el periplo de un maestro universitario que se enamora de su alumna al impartir clases en Sudáfrica y las terribles consecuencias que ésto ocasiona.

ENAMORADA DE MI EX: COMO SIEMPRE EL AMOR

Edward Burns es uno de los incansables artífices del cine independiente norteamericano, él no cesa en su lucha a pesar de hallar más de un obstáculo. Una vez más en su modalidad de director, guionista y actor entrega la cinta "Purple violets", que en español fue titulada "Enamorada de mi ex" con la entendible intención de lograr posesionarla mejor entre el público mexicano.

Una vez más el tema de la pareja que falla en su comunicación, tienen conflictos y ambos

entrechocan, así como los reencuentros con personas del pasado.

Patti (una bella Selma Blair) fue escritora pero al casarse dejo a un l

Edward Burns es uno de los artífices del cine norteamericano independiente que sigue dando la lucha, no cesa a pesar de toparse con una serie de obstáculos en su camino. Por lo general es un hombre múltiple, es director, guionista y actor de sus películas, la más reciente de ellas es "Purple violets", que en español tendrá su corrida comercial con el nombre de "Enamorada de mi ex".

Un título un poco trillado, pero que se justifica en la medida que es necesario posesionar la cinta entre el público. Estamos ante una comedia romántica de treintañeros que tiene en algunos momentos un ligero toque de Woody Allen, las parejas que no se entienden lo suficiente y que ado sus inquietudes literarias, su amiga (como siempre una solvente Debra Messing) es impetuosa y tardará mucho en decidirse si vuelve a entablar un idilio con un abogado (Edward Burns).

Complementa el cuarteto un joven que quiere consolidarse en el mundo de la literatura (Patrick Wilson). Frases agudas en ocasiones llenas de gran ironía caracterizan los diálogos que se dan entre los personajes. Treintañeros con una buena posición económica pero paradojicamente con una patente orfandad emocional.

"Enamorada de mi ex" es una buena propuesta dentro de los filmes románticos, y a pesar de no proponer nada nuevo en el género, es disfrutable por su elenco, pero sobretodo por la agudeza de Burns.

Lo único realmente objetable es el final que cae en un romanticismo rayano en lo cursi. "Enamorada de mi ex" fue filmada en el 2007, estuvo en el Festival de Cine de Toronto y hoy llega a la cartelera mexicana con impetú.

CORALINE: UN CUENTO DE HADAS QUE SOBREPASA LA REALIDAD

Los padres de Coraline deciden mudarse al campo a una vieja casona. Su nuevo habitat se encuentra aislado del resto del mundo.Coraline la hija casi adolescente, se siente un tanto aburrida y no sabe que hacer con su tiempo.

Su vida es rutinaria y aburrida, sus padres están muy ocupados preparando la edición de un catálogo de jardinería.

Así comienza "Coraline y la puerta secreta", filme de animación en técnica 3 D dirigido por Henry Selick ("El extraño mundo de Jack"), todo un experto para crear imágenes un tanto terrofícas. Coraline (con voz de Ximena Sariñana en español) optará por explorar otro mundo paralelo al suyo y así vivirá nuevas aventuras, una especie de "Alicia en el país de las maravillas". En dicha realidad paralela la chica se encontrará con padres más amorosos y consentidores, pero ésto será un espejismo.

La pequeña heroína querrá a cada momento regresar al hogar al cual pertenece. y enfrentará brujas, fantasmas y tendrá por compañía a un gato negro. Esta cinta recomendable para niños mayores de 10 años, subyace un ámbito de terror se inspira en la novela del británico Neil Gaiman (coguionista de "Bewoulf", la película dirigida por Zemeckis).

Esta cinta sumamente amena y con una gran técnica stop motion de animación es un sumergirse en la fantasía de lo tenebroso, en un universo donde el terror tiene la capacidad de envolver a lo cotidiano. Es un retrato de los mundos paralelos que se pueden crear. Antes de la proyección de "Coraline y la puerta secreta", se puede apreciar el cortometraje de animación "Vitrubio" de Luis Vazquez, el cual da constancia que en México también hay talento para la animación.

LLEGA GIRA DE DOCUMENTALES AMBULANTE 2009

Documentar la realidad, dar un punto de vista sobre lo que sucede para tomar conciencia. Palabra e imagen contrapuestas, desde que el pionero Robert Flaherty documentar la vida de los esquimales en "Nanook, el esquimal", en la década de los 20. Desde entonces hasta ahora el género documental se ha desarrollado y expandido, y goza de tan buena salud que cada vez son más los festivales dedicados al documental.

Uno de ellos es Ambulante, que en este 2009 llega a su cuarta edición. Del 6 al 19 de febrero se proyectarán documentales en diversas sedes de Cinépolis así como en algunos centros culturales como la Cineteca Nacional o el Cinemátografo del Chopo, para después realizar una gira a finalizar el 9 de abril en 15 ciudades del interior de la República Mexicana entre las que se encuentran: Cuernavaca, Monterrey, Querétaro, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Can Cun y Oaxaca, entre otras.

El lema de "Ambulante" es por sí mismo contundente y elocuente: "Develar realidades, confrontarlas, inventarlas,criticarlas, transformarlas". Bajo esa concepción son seis las secciones que lo conforman. La primera de ellas "Sección oficial" que agrupa documentales nacionales e internacionales que se caracterizan por ser innovadores y creativos, entre ellos están: "Encuentros en el fin del mundo" de Werner Herzog, "Irak: derechos inhumanos" de Errol Morris, "Los que se quedan" de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, así como "Trazando Aleida" de Christiane Burnhard, el cual fue el mejor documental del reciente Festival Internacional de Cine de Morelia.

Por su parte "Dictator cut" reúne filmes sobre hechos o personajes polémicos, o trabajos que abordan la censura. Se podrá ver: "Voces silenciadas" de Maricarmen de Lara, "Stalags" de Ari Libsker y "Confesiones de un sicario económico" de Stelios Kaul, entre otros.

Mientras que "Injerto", una sección apoyada por la Fundación Cultural Jumex reúne trabajos más experimentales lo mismo de cineastas que de artistas visuales, destaca antetodo la proyección de "Subtítulos" de Anders Kreuger y "Los exiliados" de Kent Mackenzie. Las tres secciones restantes de Ambulante 2009 son: Enfoque cuyo país invitado es Suecia con proyecciones como "Maggie en el país de las maravillas" de Esther Bergsmark y Mark Hammaberg.

Así como la gustada sección de Sonidero, donde música y cine se fusionan y finalmente habrá un tributo al documentalista y fotográfo francés Raymond Depardon (que aparece en la fotografía), un realizador que supo observar al hombre desde una óptica sumamente sensible, con películas suyas como "Los años del fotógrafo" y "La vida moderna", entre otras, ciclo que para su organización contó con el apoyo de la Embajada Francesa en México y la Cineteca Nacional, donde también se programó dicho ciclo.

Si usted desea mayor información de Ambulante, se sugiere consultar su sitio oficial www.ambulante.com.mx

BENJAMIN BUTTON: UNA HISTORIA FANTÁSTICA

Las historias pueden sufrir fuertes variaciones si son trasladadas del libro a la pantalla grande. Tal es la situación de "EL curioso caso de Benjamín Button", basado en el cuento homónimo de Scott Fitzgerald que data de 1922. Mientras que la pluma del autor norteamericano lo maneja desde un punto de vista hilarante, en el cine, David Fincher famoso por su habilidad para crear historias laberínticas, lo hace a través de un despliegue espectacular de efectos especiales y con historias colaterales a las de Button, mismo.

Así tenemos a la mujer anciana que está en una cama de hospital en fase terminal, escuchando la lectura que hace del diario de su amado Benjamín Button, su hija (Julia Ormond), o está la historia recurrente del hombre que estuvo a punto de morir traspasado por un rayo, o el breve romance de Button con una mujer de la aristocracia inglesa (muy bien interpretada por Tilda Swinton).

"El curioso caso de Benjamín Button" es una cinta nominada para 13 categorías de los óscares a ser entregados el próximo 22 de febrero, es una película espectacular con na bellísima fotografía de Claudio Miranda, una buena partitura musical de Alexander Desplat, adecuado montaje y multitud de efectos especiales y un buen reparto encabezado por Brad Pitt en el papel protagónico, quien ya había hecho mancuerna con Fincher en "El club de la pelea" y "Seven". Si bien Pitt está correcto, para su caracterización lo apoya el buen maquillaje y por supuesto los efectos especiales.

Benjamín Button nace en 1918 con el aspecto físico de un anciano de 80 años y con las dolencias propias de esa edad como una artritis reumática y con el paso del tiempo, en vez de envejecer se convierte en más joven. El es un personaje anómalo,pero que nunca pierde los ánimos de vivir en plenitud y está dispuesto a correr la aventura por el mundo y sus contornos, incluso una etapa de su vida se convierte en marinero y ama aquella mujer que lo embelesó desde su extraña niñez (una correcta Cate Blanchet).

"El curioso caso de Benjamín Button" es un filme fantástico, en torno la vida y sus pequeños milagros, una lección para emprender la aventura con intensidad en vez de llevar una vida aletargada. Es un filme que muestra el como los seres raros o diferentes, si logran hallar su lugar de acomodo en el mundo.

Brad Pitt ha madurado como actor y ofrece una buena interpretación, pero no tan espectacular como para haber sido nominado al Óscar a mejor actor. Fincher refrenda su oficio de director y permite ver como el cine norteamericano actual, no obstante sus altibajos si nos puede ofrecer películas redondas como la que comentamos, la cual hay que verla con la actitud de dejar vuelo libre a la fantasía.

" El curioso caso deBenjamín Button". Estados Unidos. 2008 Director: David Fincher. Guión: Eric Roth y Robin Swicord en base al relato homónimo de Scott Fitzgerald. Fotografía. Claudio Miranda. Música. Alexander Desplat. Intérpretes: Brad Pitt, Tilda Swinton, Cate Blanchet. Duración: 166 minutos.

EN BREVE CUARTO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GAY

"La mirada gay" es el lema del Cuarto Festival Internacional de Cine Gay, que se llevará a cabo del 20 al 25 de enero en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario y del 26 de enero al 1 de febrero en el Cinematógrafo del Chopo. Una vez más el objetivo principal es contribuir a la formación de públicos para producciones cinematográficas con temática homosexual, así como la creación de espacios de reflexión, diálogo y crítica artística mediante la exhibición de un abanico de películas de gran calidad.

Este evento es apoyado por la Licenciada Guadalupe Ferrer directora de actividades cinematográficas de la UNAM y es coordinado por tres expertos en la materia como son: David Ramón, Mauricio Peña y Joaquín Rodríguez. Asimismo hay que destacar que en esta ocasión el festival está dedicado a Henri Donadieu en reconocimiento a su gran labor a favor de la comnidad gay.

En torno a la edición 2009 del Festival Internacional de Cine Gay, David Ramón destacó: "El tema es la mirada. La mirada gay al cine mirada insumisa que saca a la homosexualidad de la retórica homofóbica que la convierte en rareza...es la mirada que saca del closet a los que condena la homofobia a Gary Grant, Montgomery Clift, Greta Garbo, Carlos Navarro, Sara García, Maricruz Olivier. Es la mirada que aprecia la sensibilidad de diectores gay que no pudieron hacer cie gay: George Cukor o Alberto Gout..."

Nutrida es la programación de este evento cinematográfico que inaugura con la cinta española "Fuera de carta", que en México fue titulada como "Chef a la carta", una exitosa comedia, opéra prima de Nacho G. Velilla, donde actuán Javier Cámara, Lola Dueñas y Fernando Tejero, entre otros. La inauguración será el martes 20 de enero a las 19.30 horas en la Sala José Revueltas.

En suma, se podrán ver 25 largometrajes y 12 cortometrajes, teniendo este año amplia presencia la producción nacional. Habrá interesantes rescates como "El hombre de la mandolina" que data de 1985 y que fue dirigida por Gonzalo Martínez, así como "Muchachas de uniforme" de Alfredo B. Creevena que data de la década de los 50, y que se basa en la cinta germana que dirigiera Leotine Sagan en los 30.

De lo más reciente producido en México se proyectará el documental "Ser y no ser" dirigido por Óscar Serano que cuenta la historia de Raúl García Santinelli, quien pasó de ser mujer a hombre en Yucatán. Se tendrá asimismo el estreno mundial de "Limbo" de Horacio Gabriel Rivera, quien sigue los pasos de un adolescente gay que se enfrentará a una serie e personajes disímbolos.

En cuánto a películas de directores extranjeros se podrá ver entre otras: "Sebastianne" de Derek Jarman, "Maurice" de James Ivory y " The velvet goldmine" de Todd Haynes.

Este festival promete ser una experiencia sumamente enriquecedora tanto en lo artístico como en el contenido de su programación.

STAR CASTLE, UNA NUEVA DISTRIBUIDORA

Películas del género de terror y filmes de animación son las que pondrá al alcance del gran público, Star Castle Distribution, una nueva empresa que surge con el objeto de asegurar buen cine y coadyuvar a construir nuevos sueños a´los espectadores, deseosos de aventuras fantásticas.

Esta distribuidora inicia sus labores en México con la exhibición de la película de animación francesa "Te conozco mosca" ("Max and co"), realizada por Fréderic Guillaume en el 2007. Se trata de un trabajo de alta calidad, configurado cuadro por cuadro por los animadores de excelentes filmes como son: "Pollitos en fuga" y "El cadáver de la novia".

"Te conozco mosca" conlleva un mensaje de alto contenido social, en cuanto que es necesario de unir esfuerzos para evitar que los monopolios industriales se expandan por el mundo, además que aborda el reencuentro entre un hijo y su padre zorro. Cabe destacar que a lo largo del 2009, Star Castle Diustribution lanzará otros títulos, donde lo gótico se entremezcla con el suspense.

Así tenemos entre otras: "Instinto siniestro" (2008), producción gala, codirigida por Julien Maury y Alexandre Bustille, un thriller angustiante del como en un momento dado, es posible perder el timón de control de la vida y carecer de toda seguridad para salir adelante. Por su parte, "La tribú"· (2008) de Paul Reine retrata el naufragio en una isla desconocida de un grupo de amigos, quienes vivirán la escalofriante eexperiencia del como uno a uno serán masacrados por los integrantes de una tribu salvaje.

También se podrá ver en pantallas "Nada es privado" (2008), cinta dirigida por Alan Ball, con un reparto encabezado por Aarón Eckhart y Toni Collette, en una historia que combina misteriosos secretos, sexo y profunda desesperación. El como la llegada de una joven inmigrante árabe altera la tranquilidad de un suburbio. También hay que estar al pendiente de "El bebé de Dorothy Milles2 82008) filme dirigido por Agnes Marlet, el cual se inscribe en el terror psicológico y enfrenta a una psiquiatra desquiciada emocionalmente con una paciente llamada Dorothy, supuestamente acusada de homicidio, una película que remite a esas fuerzas oscuras que pueblan el universo.

La lista de títulos a ser lanzados por esta distribuidora se complementan con "Walled in" (2008), una cinta norteamericana que se basa en el libro "Les Emmunes", dirigida por Gilles Basquet y "Malice in Wonderland" (2009), cinta inglesa dirigida por Simón Fellows, que es una adaptación un tanto irreverente de "Alicia en el país de las maravillas", trasladada al Londres actual.

EN ENERO TRES INTERESANTES CICLOS EN CINETECA

Siempre en Cineteca Nacional, los cinéfilos tienen la opción de encontrar películas interesantes, así como propositivas que enriquecen su acervo. En este mes de enero, hay tres ciclos diferentes entre sí, pero que tienen en común están conformados por buen cine.

El primero de ellos "Festival de festivales 2007" abarca la proyección de una selección de documentales que han sido producidos en Francia, por realizadores de varias partes del mundo. Se trata de filmes que exploran temáticas de candente actualidad, como la situación en Chechenia, huelgas de fábricas, expediciones, el tráfico de armas, el encierro carcelario o la prostitución, sin faltar el espacio dedicado a la creatividad artística.

Se trata de documentales que han recorrido algunos de los festivales galos de mayor prestigio, como pudieran ser: Cinéma du Réel, el FIPA o el FID ,Marseille, por mencionar tan solo algunos. Este ciclo abrió con el estremecedor film "Los hijos de Itchikeri" de Florent Marcie que da cuenta de la situación en Chechenia en el invierno de 1996.

Su mayor mérito es haber sido rodado de manera clandestina, y que aborda contundemente el significado de la guerra y la resistencia. Asimismo "Los Lip, la imaginación al poder" dirigido por Christian Roaud es un interesante testimonio de hombres y mujeres quienes resistieron una de las huelgas más emblemáticas en Francia, de la fábrica de relojes Lip, ubicada en Besancon, que se sucediera en 1973.

Festival de festivales 2007, inició su rol de exhibición , el pasado 2 para culminar el próximo 22 de enero. El segundo ciclo programado por Cineteca Nacional para este mes es: "Dogmas del Dogma 95", éste reúne 11 largometrajes de ficción del singular movimiento creativo, basado en las reglas del "voto de castidad", buscando un cine diferente, cuya primera película fue "Festen, la celebración" de Thomas Vinterberg en 1998, donde una amarga reunión familiar es el escenario para que queden revelados una serie de amargos secretos.

También se podrá ver entre otras "Los idiotas" de Lars von Trier, donde un grupo de excéntricos personajes se reúnen, precisamente como indica el título de la película a jugar como si fuera idiotas, durante el tiempo libre.

Otros de los filmes de este ciclo propositivo e innovador son: "A corazón abierto" de Susanne Bier, "Julien Donkey Boy" de Harmony Korine donde Werner Herzog actúa como el padre del protagonista y "Delitos", un estremecedor drama dirigido por Annette K. Olessen, entre otros."Dogmas del dogma 95" se podrá ver del 16 de enero al 1 de febrero.

En tanto, el tercer ciclo para este mes de enero promete ser toda una delicia el que aborda las primeras películas del genial Ernst Lubitsch en Berlín (del 23 de enero al 10 de febrero). conformados por atractivas puestas en escena, grandes decorados, y un humor especialmente chispeante.

Entre las películas que conforman este ciclo se encuentran: "No quiero ser un hombre", "Ana Bolena", "Sumurum" y "Gato Montés" y para adentrarse más a la obra de este destacado cineasta, se proyectará el documental "Ernst Lubitsch en Berlín", dirigido por Robert Fischer, que hace hincapié en diversos aspectos de la industria del cine silente alemán.

BOLT: DE APRENDIZAJE Y ENREDOS JOCOSOS

"Bolt, un perro fuera de serie"(Estados Unidos, 2008), la más reciente película creada por los Estudios Walt Disney en su alianza con Pixar, tal vez no sea de las que pudieramos calificar como una obra maestra, sin embargo es una cinta ideal para toda la familia, donde tanto chicos como grandes pueden pasar un rato ameno en el cine.

Dirigida por Chris Williams y Byron Howard (quien anteriormente realizaron "Lilo y Stich"), "Bolt" se presenta como un filme ameno, inteligente y divertido que oscila entre los enredos jocosos, propios de este tipo de cine y con el aprendizaje, que por fortuna sus enseñanzas, no resultan para nada moralizantes ni aleccionadoras.

Bolt (con voz de John Travolta) es un perro con super poderes muy afamado por sus apariciones en un programa televisivo de Hollywood, él siempre está acompañado por Penny (Milly Cyrus), quien lo ama más que a una mascota común y corriente.

Ambos enfrentan muchos peligros y adversidades, sobre todo contra el malvado Cilico, un hombre de centellantes ojos verdes.

Todo parece ir miel sobre hojuelas, hasta que un día por accidente, Bolt es arrojado de su habitat natural y llega a un Nueva York, totalmente desconocido para él, para un mundo real, donde sus afamados poderes ya no surten efecto, la ficción es otra cosa.

El se hallará desesperado por regresar con Penny, a quien cree secuestrada por los malvados.

Durante su travesía llena de obstáculos a ser pasados será acompañado por dos personajes peculiares, al tiempo que encantadores la gatita callejera Mittens (con voz de Susi Essman), hastiada de la vida, pero adquirirá una nueva óptica más optimista durante el viaje de iniciación y el hamster Rhino, quien vive en una bola de cristal, que es todo un fan de Bolt, y que mostrará que la amistad más que sentirla es necesario mostrarla, pase lo que pase.

A grandes rasgos es la historia escrita por Chris Williams en colaboración con Dany Fogelman para "Bolt, un perro de serie" (que también puede ser vista en 3 D), un filme amable, sin mayores pretensiones, pero que tiene a su favor que no trata a los pequeños como retrasados mentales, sino que los invita a reflexionar en torno a fenómenos como la enajenación que causa la televisión o la necesidad de la solidaridad humana, entre otros tópicos.

Con suma razón se dice por allí que tal vez esta película quede para la terna a la mejor película de animación, para la próxima entrega de los Oscares se llevará a cabo en marzo del 2009.

46 PELICULAS MEXICANAS SE ESTRENARON EN EL 2008: MARINA STAVENHAGEN

El 2008 fue un año fructífero para el cine nacional, se estrenaron 46 películas mexicanas, así lo hizo saber Marina Stavenhagen, directora del IMCINE en su informe anual rendido a los medios de comunicación en días pasados.
El IMCINE ha continuado con su labor de apoyar la producción del séptimo arte en nuestro país, así como su distribución. Se apoyaron varios talleres para la escritura de guiones y perfeccionamiento de los mismos, no solo en el Distrito Federal, sino que también en varios estados de la República Mexicana, como: Jalisco, Nuevo León, Michoacán, Chiapas y Varacruz, entre otros.
Asimismo, durante la emisión del Concurso Nacional de Cortometrajes, se produjeron 8, siendo 3 de animación. Mientras que FOPROCINE apoyó la producción de 5 largometrajes de ficción, la producción de 5 documentales y 4 documentales en su fase de postproducción así como la filmación de 2 óperas primas, ésto último, apoyando al CUEC y al CCC, respectivamente.
También Marina comentó que gracias al estímulo fiscal que se otorga a la producción de nuevos proyectos cinematográficos, pudieron cristaliar 41 de éstos. Hizo saber que en la actualidad un grupo de especialistas trabajan en la factura de programas televisivos de media hora en el proyecto Decir América, donde se busca desentrañar que significó la Independencia para México y otros países latinoamericanos.
Y eso no es todo México, gracias al apoyo del Programa Ibermedia ha logrado coproducir tres largometrajes de ficción, entre otros rubros. En el terreno de la exhibición se busca afianzar estrategias de lanzamiento para respaldar ls títulos nacionales en la cartelera comercial.
México participó en más de 80 eventos cinematográficos nacionales y hubo 130 reconocimientos. Se restauraron 50 carteles y los interpositivos de 20 películas, que el IMCINE cuestodia.
Stavenhagen también destacó que el programa CINESECUENCIAS que se transmite en canal 22 lleva 42 emisiones y que ahora se trabaja en poder llevarlo a la radio, amén de apoyar la creación del Museo del Cine, en un proyecto coordinado por Pablo Ortiz Monasterio.

FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS

Hace 60 años se proclamó la Declaración Universal delos Derechos Humanos, ésto es algo digno de recordar y por supuesto de celebrar, por dicha razón se está llevando a cabo el Primer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, del 7 al 11 de diciembre en Cinépolis Diana y Perisur, con la buena noticia, que el acceso a cualquier función es totalmente gratuito.

Esta iniciativa que pretende ser un espacio de expresión a través del séptimo arte para promover y generar una auténtica cultura de conocimiento y respeto hacia los derechos humanos, ha sido organizado por Fundación Cinépolis, en colaboración con la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, AMBULANTE, la gira de documentales, la Comisión de Derechos Humanos del DF, el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinema Lido, Amnistía Internacional, Embajada de Francia y Cinépolis, entre otras instituciones.

29 películas forman la programación del Primer Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos, entre largometraje de ficción, documental y cortometrajes, donde se abordan una gran diversidad de temas como: los derechos humanos de las mujeres, de los niños, la necesidad de la tolerancia, la no discriminación; los derechos políticos y de los pueblos, en un amplio abanico temático.

Entre las películas a ser proyectadas, hay que destacar "Invisibles", una producción española que tiene trabajos de Isabel Coixet, Javier Corcuera, Wim Wenders y Fernando de León Aranoa, donde los cineastas abordan historias de seres humanos que por lo general permanecen en el olvido, un homenaje para hacer visibles aquellos que bien se lo merecen.

Habrá documentales como "Bajo Juárez" codirigida por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, que aborda el tema de las desaparecidas y muertas en Ciudad Juárez, "Mi vida dentro" de Mariana Gajá donde retrata el caso de una ilegal que cumple una condena de muchísimos años en una cárcel de Texas, por un crimen que no cometió.

Tampoco podía faltar "El caso Pinochet" dirigido por Patricio Guzmán que da noticia del arresto domiciliar que experimentó por más de 500 días, el dictador chileno en Londres, actuando la justicia internacional, o "Los pequeños soldados", dramático caso en Liberia liberada y las vejaciones que padecen un grupo de niños que deben de luchar en la guerra.

En el terreno de la ficción, se podrá ver "Cochochi" de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la cámara sigue a dos niños raramuris que toman un caballo del establo de su abuelo para realizar un viaje que se torna mucho más largo de lo que ellos tenían previsto. O "Espiral", ópera prima de Jorge Pérez Solano, quien reconstruye lo que sucede en un pueblo de la mixteca oaxaqueña que se queda casi sin hombres, porque éstos van a la búsqueda de mejores condiciones de vida a los Estados Unidos.

Así como "La zona" de Rodrigo Plá que refiere lo que sucede en un fraccionamiento de ricos, sumamente vigilado, cuando penetran en éste, tres delicuentes. Estos son apenas algunos de los títulos que se podrán ver en este Festival, que además tiene el plus de contar con debates, conducidos por especialistas, al término de cada función.

La clausura se llevará a cabo en el Cinema Lido en el Parque México, el jueves 11 de diciembre a partir de las 18 horas, proyectándose el documental "La última hora" de Di Caprio que aborda el cambio climático y el deterioro del medio ambiente y posteriomente se podrá ver "La leyenda de las ballenas", filme australiano que hace hincapié en la naturaleza y la relación de la humanidad con ella, ambas intentan promover el derecho a un medio ambiente más sano.