DE PELICULAS MEXICANAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

El estar en un Festival de Cine, siempre resulta todo un banquete, son tantas las opciones que se ofrecen que es un poco difícil elegir el menú. Dentro de la 25a edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, una de sus secciones medulares, es la de competencia de Largometrajes Mexicanos de Ficción, por lo que es necesario avocarse a ver la mayoría de las cintas que la conforman.
Este año compitieron 8 películas me ocuparé de hablar de las más destacadas. La selección estuvo conformada por cineastas de prestigio como son: Carlos Carrera, María Novaro e Ignacio Ortiz, al lado de jóvenes realizadores con talento como son: Rubén Imaz y Nicolás Pereda, entre otros.
"De la infancia" de Carlos Carrera, es un filme fuerte y sumamente estremecedor que vuelve a mostrar que la realidad supera a la ficción. Él aborda la violencia intrafamiliar, al tiempo que los sueños de evasión que tienen 3 niños quienes no se sienten cómodos de vivir en un ambiente tan hostil, pero que les resulta sumamente difícil de evadirse del mismo.
El padre (como siempre un eficiente Damián Älcazar) es un ladrón, un hombre violento que busca sojuzgar a su familia, incluso cuando va a ser atacado se atreve a usar de escudo a uno de sus hijos, para permanecer impune. El tono de la cinta es apabullante tremendista y va en crecendo, no muestra un resquicio de luz o esperanza. Se ve a un director con mucho oficio, quien sabe manejar con precisión, los recursos cinematográficos a sus actores.
Es de esperarse que gane algún Mayahuel, ya sea como mejor película o mejor director.
Por su parte, Ignacio Ortiz en su cuarto largometraje "El mar muerto", presenta una historia de culpas y redención, cargada de un aura de misticismo, donde las metáforas se suceden, en una trama en apariencia sencilla, pero plena de subtexto.
Un apagón en la ciudad de México, saca el lado oscuro de varios habitantes citadinos, que en ese momento, verán trastocadas sus existencias. A nivel actoral destacan: Joaquín Cosío en el papel protagónico, lo mismo, que Ana Ofelia Murguía, Aída López y la joven Adriana Segura.
Lo más bello a nivel de imágenes y secuencias es la parte de la película filmada en un sórdido pero al tiempo magnetizante Centro Histórico.
María Novaro, tras 9 años de ausencia de la realización de largometrajes, regresa por la puerta grande con la emotiva "Las buenas hierbas", cinta de madurez, donde una hija debe de cuidar de su madre afectada de Aizheimer, al tiempo que recuperar esos grandes secretos de la herbolaria, química de plantas sumamente conectadas con un gran abánico de emociones humanas.
La poesía domina una cinta, bellamente fotografiada por Gerardo Barroso, teniendo en Úrsula Pruneda como Dalia, a una gran intérprete, podría ganar el Mayahuel a mejor actuación femenina.
"Las buenas hierbas" es una cinta mágica, plena de intensidades que muestra a una de las mejores directoras mexicanas vivas.
De las jóvenes promesas, Rubén Imaz,  sigue en ascenso con "Cefalópodo", una película de corte minimalista que es un viaje para el desprendimiento del dolor y de esa orfandad emocional que se siente tras la ausencia irremediable del ser amado.
El monólogo interior del protagonista es el hilo conductor de un trabajo que nos remite a la inevitable fragilidad humana.

LUCY LIU EN NOMADAS DE RICARDO BENET

Nueva York y la ciudad de México son los escenarios donde se ha rodado el segundo largometraje de Ricardo Benet, ("Noticias lejanas"), que se intitula "Nómadas", el cual aborda la migración de almas, y que lleva en los papeles protagónicos a Lucy Liu, la actriz norteamericana de origen chino ("Los Ángeles de Charly", "Kill Bill") y al joven actor mexicano Tenoch Huerta ("Deficit").
Producida por Goliat Films, Lucy Liu, presente en una conferencia de prensa en México comentó entusiasmada: "Fue muy importante para mí trabajar en esta película, porque aunque tuvimos un presupuesto bajo, cuando empecé a actuar se manejaban presupuestos similares, pero filmar "Nómadas" ha sido estar en un proyecto muy cálido.
"Y no creo que sea algo malo tratar de usar muchos sombreros, tratar de ser como una familia, éramos como 10 personas, hacíamos de todo. No solo fue trabajar con director increíble como Ricardo, sino que hice amigos en México y fui la más afortunada de la película."
Ricardo Benet (en la imagen) es el director de "Nómadas", es un proyecto que le llevó alrededor de 5 años de lograr consolidar, película que trata el tema de la migración, pero haciendo énfasis en la soledad que experimentan dos personajes en situaciones límites, un mexicano que trabaja en Nueva York limpiando vidrios en los rascacielos y una documentalista que se avoca a filmar gente que va a cometer suicidio en el metro, sobre el porque de este tema, Benet dijo convencido:
"Por lo general en los filmes vemos todo lo que padecen las personas al cruzar la frontera. Ahora yo quise confrontar dos personajes en situaciones límites de soledad urbana, teniendo a Nueva York como la metáfora de la gran ciudad, y con el plus, que Tenoch Huerta representa a un hombre que es claustrofóbico, Lucy a una mujer que le tiene miedo a las alturas, por ello surge entre ambos una relación a ras de suelo."
Por su parte, Tenoch Huerta hizo saber: "Trabajar en "Nómadas" ha sido para mí, una experiencia sumamente gratificante, ha sido un crecimiento personal y profesional, sobre todo por trabajar con Lucy y Ricardo.Es una historia acerca de momentos que suceden en la vida."
Hay la intención de estrenar "Nómadas" en el 2010, el productor Sandro Halphen de Goliat Films afirmó: "Ricardo Benet apostó en nosotros, él es uno de los directores más talentosos de su generación. Desde hace 5 años, Goliat Films ha buscado apoyar películas con temas y formatos diferentes, creemos que "Nómadas" es propositiva en ese sentido. La cinta será hablada en inglés y en español."

ROBERTO GAVALDON RECORDADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

Roberto Gavaldón es uno de los mayores directores dentro de la historia del cine mexicano, este año al igual que Julio Bracho, él cumplió el centenario de su nacimiento, por dicha razón en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Morelia, fue proyectada su cinta "La otra"(1946) protagonizada por la eximia actriz Dolores del Río.Esta película es una de sus obras mayores filmadas en tiempos de la Epóca de Oro del Cine Mexicano, basada en un relato de Rian James, con un guión escrito por el propio Gavaldón y el gran escritor José Revueltas, una película que aborda la doble identidad, y que está nutrida a decir del investigador Eduardo de la Vega de los elementos del cine negro norteamericano.

El argumento es por demás sencillo: Magdalena y María, ambas interpretadas por Dolores del Río, son dos hermanas gemelas, muy diferentes entre si, la primera de ellas es rica y enviuda; la segunda es una pobre diablo quien envidia a su hermana y su status de vida.

La desesperación y la ambición lleva a María a asesinar a su hermana, simulando que se trata de un suicidio.

Pero los malos actos nunca llevan a cosas buenas y María recibirá pasado un tiempo, su lección. El destino le tiene reservada una cruel sorpresa.

Roberta Gavaldón, hija del director se mostró profundamente emocionada que su padre fuera recordado de nueva cuenta, mientras que el historiador Eduardo de la Vega, previamente a la proyección de "La otra", exaltó varios valores de la carrera como realizador del cineasta oriundo de Ciudad Jiménez, Chihuahua, conocido como "El Ogro".

Entre otros conceptos de La Vega señaló: "Gavaldón fue un hombre inteligente, un conocedor profundo del medio fílmico, él formó parte de la generación de los directores mexicanos que sentaron las bases de la industria fílmica nacional. Desde un joven fue un apasionado del cine, le sirvió haber trabajado como extra en Hollywood, durante una temporada".

Y en efecto ésto es palpable en "La otra", donde está presente una visión estética detrás de las cámaras, grandes atmósferas de suspense y ante todo una gran dirección de actores.

Asimismo Eduardo de la Vega comentó en su interesante presentación: "Gavaldón fue uno de los cineastas mexicanos, más rigurosamente profesionales. Con el paso de los años, su obra ha sido revalorada, porque fue capaz de traducir las ideas de un guión a poderosas imágenes. "

Mientras que de Julio Bracho, se proyectó días antes "La corte del faraón" (1944) y fue comentada por el especialista David Ramón y su hija Diana Bracho.

AMOR, DOLOR Y VICEVERSA: DE PASIONES SOTERRADAS

"Amor, dolor y viceversa" es el afortunado debut cinematográfico de Alfonso Pineda-Ulloa, con un filme que es un espejo, puesto que está contado desde el punto de vista de la mujer y del hombre, quienes se ve involucrados en una historia de pasiones soterradas, donde la realidad se entremezcla con el universo de los sueños.

Esta cinta se presentó en el Primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua, con la presencia de Fernando Rovzar su productor, Alfonso Pineda-Ulloa, el realizador, así como de los actores: Bárbara Mori, Joaquín Cossío y Marina de Tavira, ante un lleno total en la sala.

Para ella, él es el hombre de sus sueños y se obsesionará por él sin importarle las consecuencias que esto ocasione, para él, como reverso de una misma moneda, ella será la mujer de sus pesadillas.

Un universo borgiano preside este filme, donde imperan los laberintos y las confusiones, una especie de rompecabezas para armar por parte del espectador, que debe ir despejando ambigüedades e incógnitas. Consuelo (Bárbara Mori) es una joven arquitecta quien cree encontrar en Ricardo (el gran actor argentino Leonardo Sbaraglia) al hombre de sus sueños, el hombre que llena sus expectativas.

Lo interesante de "Amor, dolor y viceversa" que cuenta con un espléndido trabajo fotográfico de Damián García, aunada a la música de la autoría de Roque Baños, es que en un momento dado la realidad se fusiona con lo onírico, y toda frontera queda quebrantada.

Hay dos personajes de soporte en este filme, que son parte central de este rompecabezas, la prometida de Ricardo, con una muy buena interpretación de Marina de Tavira y el agente del ministerio del público, caracterizado con eficiencia por Joaquín Cosío, quien es la parte racional de esta historia que tiene más de una perspectiva, con muchas conexiones subtérraneas.

"Amor, dolor y viceversa" es de los filmes que nos reinvindican con el cine mexicano, con el talento que existe, con la posibilidad de explorar nuevos lenguajes y lograrlo de manera sensible como Pineda-Ulloa. Durante la breve conferencia de prensa después de la proyección, Pineda comentó en torno a su película: "Me gustan los rompecabezas. La primera parte de la película está basada en el cuento "Violonchello" de Blas Valdez, que habla de una mujer que se obsesiona en el amor, si describiera mi trabajo, diría que es la perversión de un cuento de hadas."

En tanto, Bárbara Mori dijo en torno a Consuelo, Chelo, su personaje: "Es una mujer muy compleja, que carga con una enorme soledad." Mientras que para Marina de Tavira es: "un privilegio participar en una historia tan bien contada, me gustó mucho trabajar con Leonardo, un actor muy apasionado por su trabajo.

Para Joaquín Cosío hubo una inmediata seducción por el guión e intentó darle un cariz humano:"Es la parte racional de la historia, la que la hilvana."

Finalmente, Fernando Rovzar, productor por parte de Lemmon Films, hizo saber: "No le quitamos ni una coma al guión, en esta ocasión mi hermano y yo dimos un paso atrás, dejamos que el crew resolviera todo. Creo que es un filme que se deberá recomendar de boca a boca."

CABEZA DE BUDA INAUGURA EL PRIMER FESTIVAL DE CINE DE CHIHUAHUA

"Cabeza de buda", película estelarizada por Kuno Becker, Silvia Navarro y Vanessa Bauche, dirigida por Salvador Garcini es el filme que ha sido elegido para la inauguración del Primer Festival Internacional de Cine de Chihuahua, que se realizará del 20 al 23 de agosto en esta bella ciudad del norte de México.

Esta película sigue el periplo de como la vida de un actor excéntrico y egoísta cambia a partir de que debe cometer un crimen en defensa propia y ello lo llevará hacia un camino de redención, no buscado de una manera explícita.

A esta cinta se suman otras mexicanas a ser proyectadas tales como: "La milagrosa" de Rafa Lara, "Caja negra" de Ariel Gordon, "Amor, dolor y viceversa" de Alfonso Pineda-Ulloa, "Todos hemos pecado" de Alejandro Ramírez y la coproducción mexicano-española "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes.

Asimismo se proyectarán varias cintas de procedencia internacional, entre las que se encuentran: "El latido del tambor" de Kenneth Bi, "Mi pareja es mi rival" de Lea Fazer, la comedia "Nueva en la ciudad" de Jonas Elmer.

Mención especial amerita Brasil, puesto que es el país invitado, de quien se dará una función con varios de sus cortometrajes- algunos forman parte de la competencia del festival-, así como de 2 largometrajes: "Antonia" de Tata Amaral, entrañable retrato de cuatro jóvenes que comparten un sueño en común, triunfar con un grupo de música de hip hop, sin embargo no "todo es miel sobre hojuelas", sus sueños se irán derrumbando ante la violencia prevaleciente y la casi insuperable pobreza,

En una tesitura más dramática se encuentra la cinta "Ni por casualidad" dirigida por Philippe Barcinski, Donde el actor argentino Rodrigo Santoro, retratando ese vacío existencial e insatisfacción de los hombres maduros jóvenes, que a pesar de todo no pueden controlarlo, al cien por ciento.

En el marco de este festival serán reconocidos ilustres chihuahuenses como el ya desaparecido director Roberto Gavaldón con la proyección de "Macario", función que será presidida por Ignacio López Tarso, su protagonista. De Gabriela Roel, quien también será reconocida se podrá ver "Amor a la vuelta de la esquina" dirigida por Alberto Cortés, así como homenajes a María Sorté y Aarón Hernán, ambos de Ciudad Camargo, Chihuahua.

Es de esperarse que este festival, haga que los ojos de México, sobre todo de cineastas y productores vuelvan sus ojos a este terruño para la filmación de nuevos proyectos, por riqueza de locaciones y posibilidad de apoyos.