PRIMERA MUESTRA DE LA COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO

La Compañía Nacional de Teatro que dirige el maestro Luis de Tavira cumple un año de haberse consolidado. Para celebrarlo presentarán cuatro obras de su repertorio en cuatro teatros diferentes de la Ciudad de México.Se trata a decir del maestro Tavira de "un proyecto sólido, retador que ha buscado crear una compañía digna de este país, donde prevalezca la excelencia teatral, siendo una de sus prioridades la formación del espectador nacional."

A un año de su formación, la Compañía Nacional de Teatro ha logrado la conformación de un primer repertorio diverso y plural, dejándose guíar por cuatro rubros: Patrimonio del teatro universal, Nuevas teatralidades, el Mejor teatro mexicano y el resultado de talleres de integración actoral, en los cuales participa todo el elenco estable conformado por 43 actores.

Es así como la primer puesta en escena fue "Pascua" de Augusto Strindberg, dirigida por el maestro Héctor Mendoza, la cual tendrá una nueva temporada del 16 de julio al 9 de agosto , de jueves a domingos en el Teatro Casa de la Paz.

Es la primera vez que esta obra se estrenó en nuestro país y sus personajes reflejan la cotidianeidad de un pueblo de Estocolmo a principios de siglo XX en una semana de Pascua.

También será repuesta "Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente" del dramaturgo libanés canadiense Wadji Mouawad, dirigida por Rolf y Heidi Abderhalden, siendo Hugo Arrevillaga, el director residente, su segunda temporada será del 11 al 26 de julio, de jueves a domingo en el Teatro de las Artes del CENART. Se trata de una obra que maneja y explora nuevos lenguajes de la teatralidad, donde las imágenes y los simbolismos son parte de su esencia.

Asimismo en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque habrá la oportunidad de volver a ver "Edip en Colofón" de Flavio González Mello, bajo la dirección de Mario Espinosa, una tragedia de enredos que muestra a un Edipo desmemoriado en un hospital psiquiátrico. La temporada está programada del 30 de julio al 16 de agosto, con funciones de jueves a domingos.

Y finalmente se estrenará "Ser es ser visto", una paráfrasis escénica dirigida por Luis de Tavira, inspirado en los textos de Botho Strauss, Goethe, Muller y Friederich Ruckert donde participarán los 43 actores que integran la Compañía Nacional de Teatro, a diferencia de las otras 3 puestas, ésta será con carácter gratuito y será del 7 de julio al 11 de agosto en la sede de la Compañía ubicada en Coyoacán, con funciones de sábados a martes.

Se trata de un espectáculo que recorre los oscuros pasillos de un lugar que se va desvaneciendo. Se entrecruzan varios tiempos, donde hay mínimos momentos de calma puesto que se impone el infierno.

Esta celebración promete ser todo un banquete teatral en una compañía encabezada por los actores de número o eméritos que son: Ana Ofelia Murguía, Adriana Roel, Angelina Peláez, Ricardo Blume y Claudio Obregón.

VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL ESCENARIOS 2009

El próximo 2 de julio dará inicio el VII Encuentro Internacional de Cine Documental, Escenarios 2009, Un mundo fuera de balance-Fronteras Narrativas, organizado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC en apoyo a sus alumnos así como la comunidad artística nacional e internacional.

Dicho encuentro contará con proyecciones de documentales nacionales y extranjeros, así como la realización de 6 mesas redondas donde dialogarán directores mexicanos y del mundo, así como 8 clases magistrales a cargo de los invitados especiales a este evento que pone de realce que el documental es un medio para apropiarse de la realidad circundante y plasmarlo en celuloide.

Sandra Gómez directora de Escenarios 2009 destacó que: "Se trata de un encuentro bianual con carácter académico, pero abierto al público interesado en el documental, donde se reflexionará en torno a este género cinematográfico, sobre todo en sus nuevas tendencias, con realizadores como el español José Luis Guerin, el colombiano Luis Ospina, y el norteamericano Geodfrey Reggio, entre otros."

Por su parte, Henner Hoffman, el director del CCC comentó: "No solo es una muestra de documentales, es parte fundamental de la cuestión académica. Es necesario confrontar y acercar a los alumnos para coadyuvar en su formación."

Mientras que para Juan Francisco Urrusti, maestro del CCC e integrante del comité de programación "El documental mexicano está en todos los mapas del mundo y ha obtenido importantes reconocimientos."

Atractivo es el programa de películas que conforman Escenarios 2009, con funciones en el CCC y en Cineteca Nacional, en esta sede se presentará una retrospectiva de los trabajos de Andrés Veiel, los cuales son: "Black Box BRD" (8 de julio), "Pasión por actuar" (10) y finalmente "El golpe" (11 de julio) con funciones a realizarse a las 19 horas en la sala 4.

Entre los documentales internacionales que se podrán ver se encuentran:"Bloody mondays and strawberry pie", documental del holandés Coco Scrijber en torno al tedio cotidiano, "En construcción" de José Luis Guerin donde se retrata el desarraigo de los residentes del barrio "El Chino" de Barcelona, dejando patente el aburguesamienti y la elitización urbana.

También se podrá ver de la mexico-norteamericana Yolanda Cruz "Reencuentros entre la memoria y la nostalgia exploración en torno a la creación artística en relación a la migración, "Below sea level" del italo Gianfranco Rossi, la historia de una pequeña comunidad del desierto de Nuevo México que sobrevive en condiciones muy difíciles y "Un tigre de papel" de Luis Ospina sobre la vida y la obra de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia.

Para información de horarios de las diversas actividades de Escenarios 2009, se sugiere consultar la página www.elccc.com.mx

CANACINE PREMIA A LO MAS SOBRESALIENTE DEL CINE MEXICANO

Desde hace 5 años, la CANACINE (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma) premia a lo más destacado del Séptimo Arte que se realiza en México, con el objeto de promover y difundir la creatividad y el talento de directores, actores y actrices, guionistas, exhibidores , así como distribuidores y personas que intervienen en el proceso cinematográfica.

En esta ocasión, la ceremonia de premiación se llevó a cabo el pasado jueves 18 de junio en el Museo Interactivo de Economía del Centro Histórico , en una ceremonia conducida por Gloria Calzada.

Alejandro Ramírez, Presidente de la CANACINE, comentó convencido: "2008 fue un gran año para la industria cinematográfica. Se logró posesionar como la quinta (potencia) a nivel mundial en términos de asistencia y la décimotercera en términos de ingresos. Además que la producción de películas y la representación de películas mexicanas en festivales fuera de México, también fue muy notable."

La triunfadora de la noche fue "Arráncame la vida", filme producido por Alejandro Soberón, Federico González Compeán, Mónica Lozano y Roberto Sneider, éste último se hizo acreedor a la estatuilla a mejor director.

Asimismo, "Arráncame la vida" se erigió la mejor película mexicana del 2008, y Ana Claudia Talancón ganó la presea a Mejor actriz (compartida con Irene Azuela por "Bajo la sal") y Daniel Giménez Cacho, el mejor actor.

Se entregaron 16 distinciones, entre las que se encuentran mejor promesa femenina a Ana Layevska por su interpretación en "Casi divas", mientras que el joven actor Adrián Alonso fue reconocido como la mejor promesa masculina por su participación en "La misma luna", filme que además ganó el premio al video más vendido.

"Rudo y cursi" fue premiada como la película nacional más taquillera del año por haber ingresado 127 millones a la taquilla, así como su canción "Quiero que me quieras", interpretada por Gael García Bernal.

Por su parte, "Iron Man" fue reconocida como la película extranjera más vendida en video y "Batman", el filme extranjero más taquillero en México por haber recaudado

258 millones de pesos.

Ana de la Reguera fue galardonada por su proyección en el extranjero, mientras que Hugh Jackman fue reconocido como el mejor actor extranjero por "Wolverine".

Y finalmente EStebán Echeverría fue premiado por su fructífera trayectoria de 16 años en 20th Century Fox y sus importantes aportaciones a la industria.

Cabe destacar que por 8 categorías votaron los miembros de CANACINE, mientras que las 8 restantes se otorgaron por los resultados en taquilla y ventas.

VALS CON BASHIR: UNA PELICULA ANTIBELICISTA

Tras su recorrido sumamente exitoso por varios festivales del mundo, donde ha recibido numerosos premios y reconocimientos, además tras haber estado en el Festival Internacional de Cine de Morelia del año pasado y el FICCO de este año, "Vals con Bashir" (2008), la atractiva película animada israelí formó parte de la programación del 29 Foro Internacional de la Cineteca Ventana Digital, foro que tras haber finalizado sus funciones en Cineteca Nacional, continúa su recorrido por diversas salas del circuito cultural y del comercial.

Se trata de un documental animado- un tanto inusitado, aunque "Persépolis" (2007) cuente con ciertos elementos autobiográficos, que aborda la masacre en Sabra y Chatila, en el Líbano en la década de los 80.

Ari Folman, documentalista logra una película estremecedora, con un tono fuertemente antibelicista, incluyendo incluso algunas entrevistas con personas que vivieron dicho período vergonzoso de la guerra interminable en Medio Oriente.

"Vals con Bashir" tiene un gran valor, es buena su animación, respaldada por una magnífica banda musical, pero antetodo conmueve la sinceridad para abordar la guerra desde quien fuera un joven soldado, que aun no ha podido olvidarse de dicha etapa infausta, en que vio morir a cientos de inocentes, un hombre que ha tenido pesadillas recurrentes.

Además está el hecho de que vive una especie de amnesia, de la cual empieza a liberarse cuando platica con sobrevivientes de dichos tiempos.

Sin lugar a dudas, este filme fue de lo mejor que se vio en el Foro de Cineteca Nacional, confiemos que la cinta de Folman llegue a la cartelera comercial, a la brevedad.

LANZAN LA QUINTA CONVOCATORIA DEL CONCURSO MATILDE LANDETA

Matilde Landeta es un icono dentro de la cinematografía mexicana. Ella luchó por filmar en una época, en que la que la industria estaba controlado por los hombres. Primero ella se inició como script girl, para después realizar cuatro películas: "Lola Casanova" (1948), "La negra Angustias" (1949), "Trotacalles" (1951) y "Nocturno a Rosario" (1991), ésta última filmada a sus 82 años.

Antes de morir, Matilde Landeta dejó un legado el cual permitió para conformar la Asociación Cultural Matilde Landeta A.C., presidida por la también cineasta Marcela Fernández Violante.

En días pasados se lanzó la quinta convocatoria para el concurso para guionistas y realizadoras de largometraje, misma que estará abierta hasta el próximo 31 de agosto.

Marcela Fernández Violante destacó que: "Se trata de un aliciente para que las mujeres se involucren más en la industria cinematográfica, como en su momento lo hiciera Matilde Landeta."

El concurso contempla un premio de 50 mil pesos para el primer lugar y otro para el segundo lugar de 40 mil pesos, en el 2008 estos fueron para Andrea Alvárez por su guión "El idealista: encuentro en Burgos" que se hizo acreedor al primer lugar, mientras que Lisa Owen obtuvo el segundo lugar con "De zopilotes y sirvientas".

En años anteriores, Mariana Chenillo ganó con su guión "Cinco días sin Nora", película que ella dirigió y fue estrenada el año pasado en el VI Festival Internacional del Cine de Morelia y que para el segundo semestre de este año será estrenada a nivel comercial.

La convocatoria anunciada por la Asociación Cultural Matilde Landeta A.C. busca crear un espacio para el despliegue de la creatividad femenina. Hace 10 años falleció Matilde Landeta, pero sigue estando viva. En este sentido externó la productora Mónica Lozano: "Mati fue una mujer que abrió camino para muchas mujeres que actualmente participamos en el cine, industria donde el género femenino requiere de más oportunidades en la cuestión creativa."

Para el lanzamiento de este concurso de guionismo para autoras y adaptadoras de largometraje se contó con varias personalidades, aparte de las ya mencionadas como son: Cristina Prado, Directora de Promoción del IMCINE, Catherine Bloch, Subdirectora de Investigación de Cineteca Nacional y Francisco Ohem, Subdirector de Acervos de la Filmoteca de la UNAM.

SE PRESENTO EL TERCER TOMO DE "PSICOANALISIS Y CINE"

Durante casi 15 años, el psicoanalista Pablo España, organizó un cine club, auspiciado por el Círculo Psicoanalítico Mexicano, sábado a sábado en diversas sedes, siendo una de las primeras la librería El Sótano de Miguel Ángel de Quevedo.

La mecánica era por demás sencilla, la proyección de una película y el debate de la misma, coordinado por psicoanalistas, críticos, investigadores de cine, escritores y en ocasiones hasta por artistas visuales. Producto de dichas sesiones ha sido la recopilación de tres tomos intitulados "Psicoanálisis y cine", el número tres fue presentado el viernes 29 de mayo en la sede del Círculo Psicoanalítico Mexicano por sus dos antologadores: Mario Alberto Alquicira y María Alejandra de la Garza, así como por Nelson Carro, subdirector de programación de Cineteca Nacional y Alberto Montoya, actual coordinador del cine club, que tiene su sede en la Casa Reyes Heroles en Coyoacán.

"Psicoanálisis y cine" reúne algunos de los textos más destacados leídos en los diversos ciclos organizados por el Doctor España, abarcando temáticas como: el erotismo y el amor, la psicosis, las relaciones familiares, la mujer, la creatividad, infancia y adolescencia y los amores difíciles, entre un sinnúmero de tópicos.

Este libro es reflejo fiel de una tarea semanal ininterrumpida, ejercida con gran pasión por Pablo España, donde la luz y las imágenes en movimiento permitían la reflexión en torno a diversas miradas en torno a la existencia humana, capturar los rincones del mundo, a partir de ciclos temáticos, lo cual se sigue realizando hasta la fecha, siendo el comentario- como se apunta en la cuarta de forros- el cual "abre nuevos surcos de reflexión que pretenden no comprender sino alcanzar lo verdadero."

"Psicoanálisis y cine", tomo III en un libro imprescindible en la biblioteca de cualquier cinéfilo que busque expandir sus vivencias sostenidas con la pantalla grande. Entre sus páginas hallará textos de películas como: "Los olvidados" de Luis Buñuel, "La mujer de al lado" de Francois Truffaut, "Asesinos por naturaleza" de Oliver Stone, "Vértigo" de Alfred Hitchcock, "El castillo de la pureza" de Arturo Ripstein, "La hora del lobo" de Ingmar Bergman, o "La mitad siniestra" de George A. Romero, entre otras.

Este libro es una invitación para penetrar en los entretelones ocultos del séptimo arte.

EN CINETECA NACIONAL, CICLO DE CINE Y PERIODISMO

Fue a inicios de la década de los 40 que Orson Welles abordó con suma genialidad los alcances y la manipulación que podía ejercer el periodismo en "El ciudadano Kane". Este filme abrió una importante veta temática en el séptimo arte. Ahora Cineteca Nacional, la ANPERT (Academia Nacional de Periodistas de Radio y Televisión) y la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, han organizado el ciclo de Cine y Periodismo, que se llevará a cabo del 26 al 31 de mayo.

Son seis las películas que conforman este ciclo, cinco de ellas son producciones norteamericanas y la sexta es serbia.

La que más destaca, es una cinta de culto "Shock corridor" ("Remolino de pasiones"), un clásico dirigido por Samuel Fuller en 1963. Fuller quien fue reportero de la nota roja, cuando era joven aborda el como un periodista obsesionado por ganar el Premio Pulitzer, con el objeto de investigar un asesinato se hace pasar por un loco en un hospital psiquiátrico.

Una trama delirante que hace hincapié en el sensacionalismo mediático, y que tendrá comentarios al final de la función a cargo de Nicolás Alvarado.

Asimismo se proyectarán: "El cuarto poder" (1997) de Costa Gravas, "Frost /Nixon: la entrevista del siglo" (2008), dirigida por Ron Howard, la cual cuenta con un duelo actoral entre Frank Langhella y Michael Sheen.

Las otras tres películas que complementan este interesante ciclo- que se pretende organizar cada año, a decir de Leopoldo Mendívil, presidente de la ANPERT son "Escándalo en la casa blanca" (1997) de Barry Levinson, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 1998 del como se genera una guerra ficticia, tras que un político se ve involucrado en un escándalo sexual.

" Tierra de nadie" de Danis Tanovic que data del 2001, un filme sumamente estremecedor que muestra los efectos devastadores de la guerra de los Balcanes y que se hizo acreedora al Óscar a mejor película extranjera. Y "Buenas noches, buena suerte" (2005) , la segunda incursión como director de George Clooney que muestra la tensa relación entre Mc Carthy y los periodistas.

"Cine y periodismo" promete ser un ciclo sumamente enriquecedor, las funciones serán en la sala 6 de Cineteca Nacional, a las 19 horas y contará con comentarios de especialistas, todos ellos miembros de la ANPERT, entre ellos: Enrique Lazcano, Rafael Cardona, Armando Reyna y Carlos Ramos Padilla.

DELIRIUM TREMENS: SURCAR LOS INFIERNOS

Hace 30 años aproximadamente, Ignacio Solares publicó el libro "Delirium Tremens", un reportaje con más de 100 testimonios de alcohólicos en torno a las alucinaciones que lo habían llevado sus excesos, aquellos que por algunos momentos se encontraron en la antesala de la muerte.

Ahora dicho libro ha sido adaptado con gran tacto y sensibilidad al teatro por Antonio Crestani, quien es asimismo el director del montaje, mismo que destaca por la fuerte carga emocional que conlleva.

Dos son los actores de "Delirium tremens" que se llevan las palmas, Jorge Ávalos interpretando a Gabriel, un hombre nervioso, que por el alcohol perdió a su familia, pero sin embargo logró "Conversar con Dios", y una estupenda Aída López, como la mujer solterona,ávida de afecto, quien actúa como guardiana de su madre y cayó en las garras del alcohol, ante la falta de perspectivas en una vida monocromática.

Tan solo por ambos actores bien vale la pena ir al Teatro Santa Catarina a ir a ver la puesta en escena.

"Delirium Tremens" es una obra que mueve las fibras más íntimas del espectador, quien no puede permanecer indiferente, ante ese surcar el infierno del quintento de personajes.

Crestani logra una ágil puesta en escena, donde logran aflorar las contradicciones del caudal de emociones de los sobrevivientes al delirium tremens. El director logra evadir con inteligencia, un punto de vista didáctico, sabe como precisar ese paso de la oscuridad a pàrajes luminosos.

Se trata de un bien logrado producto teatral, con atmósferas acertadas, lo místico se entremezcla con los delirios, se trata de una obra que es necesario ver.

"Delirium Tremens" de Ignacio Solares, en versión y dirección de Antonio Crestani, se presenta jueves y viernes a las 20 horas, sábados y domingos a las 18 horas. (los días sábados hay una segunda función a las 20.30 horas). La localidad es de 140 pesos.

En momentos, se escuchan fragmentos del "Requiem" de Mozart. "Delirium Tremens" es una obra acerca de lo difícil que es sobrellevar la orfandad emocional, la inseguridad y el vacío existencial.

Del como el alcohol se convierte como el evasor de la realidad circundante, el paliativo a una soledad interminable. El eje de la puesta en escena es el propio Solares (José María Mantilla) quien se avoca a recabar testimonios de quienes han padecido el terrible delirium tremens, pero para la fortuna de ellos siguen de pie.

PRIMERO SUEÑO INICIA TEMPORADA EN EL FORO SOR JUANA DE LA UNAM

Sin lugar a dudas, la mayor poeta mexicana de todos los tiempos es Sor Juana Inés de la Cruz, a pesar de haber pasado más de cuatro siglos de que escribiera su gran literatura, ésta sigue siendo redescubierta una y otra vez, por toda la riqueza que atesora.

Ahora toca el turno a la puesta en escena de "Primero sueño", una puesta en abismo, actuada y dirigida por Jesusa Rodríguez, la cual se presentará en temporada del 23 de mayo al 5 de julio en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz en el Centro Cultural Universitario.

Se trata de un proyecto muy valioso que hará crecer el número de lectores de un poema tan lleno de revelaciones, como el escrito por la décima musa.

Es un montaje que se viene trabajando desde 1996 y que ha ido crecido conforme el tiempo ha pasado, al respecto comentó Jesusa Rodríguez: "Se trata de un poema complejo, por lo general lo conocemos fragmentado, suele estar limitado a los estudiosos de la literatura y a los Sorjuanistas. Yo quisé memorizarlo y ponerlo en escena, ser el eslabón de una cadena, es mi modesta amibición para que el espectador logre enlazarse con la musa de la poesía."

En un principio, Jesusa presentó este espectáculo con 200 versos, posteriormente con 600, ahora abarca los 975 versos en una puesta en escena que dura una hora y cuarto, y que contará con una explicación introductoria de la maestra Dolores Bravo: "Creo que en el mundo actual, tan convulsionado nos puede salvar la poesía. afirmó la actriz-, pretendo contar el "Primero sueño"desde la celda jerónima en que vivió Sor Juana, apoyada por un multimedia y la música que compuso mi hermana Marcela Rodríguez. Este texto es un viaje de conocimiento, es un texto que la poeta escribió por gusto y no por encargo, es su apuesta como poeta. Me alegra que se grabará un video del espectáculo, el cual será repartido en diversas escuelas y universidades."

Jesusa Rodríguez se ha destacado en el contexto del quehacer teatral como actriz y directora. Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido se encuentra el premio a mejor actriz por "El concilio de amor" en el Festival de las Américas en Montreal en 1989.

"Primero sueño" promete ser una puesta en escena sumamente atractiva, en que el espectador deberá permitirse tener su sensibilidad a flor de piel. Es acceder a una obra maestra, construida a base de silvas, una alego´ría desarrollada por cientos de versos.

Las funciones se llevarán a cabo, sábados y domingos a las doce y media en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz y la admisión será de 140 pesos con un 50 % de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM y jubilados del ISSSTE y el IMSS, con credencial vigente.

PALABRAS ENCADENADAS: ENTRE LA PASION Y LA PERVERSIDAD

La violencia, la perversidad y el ingenio son los ingredientes principales de "Palabras encadenadas", texto de la pluma del dramaturgo catalán Jordi Galcerán ("El método Gromholm") que en fecha reciente ha sido respuesta en el Teatro Helénico, bajo la dirección de Alejandro Aragón.

Se trata de una obra llena de sutilezas y ambigüedades que retrata la desaveniencia de una pareja conformada por Ramón y Laura, el día del estreno , estos roles fueron interpretados por Juan Carlos Bonet y Yolanda Ventura, respectivamente.

Aunque alternan en las funciones, María Rebeca y Alejandro Aragón.

Un solo escenario, el sótano de un moderno apartamento, un sótano que remite a la asfixia de los dos únicos personajes, que deben mantener un tour de force a lo largo de una hora y cuarenta minutos, sin tener intermedio alguno. Uno es el victimario y la otra, la víctima, él le propone precisamente jugar a "las palabras encadenadas", es decir ella debe decir una palabra que comience con la última sílaba de la palabra que él dijo con anterioridad.
Surge la cáscada "guerra, Ramón, monitor, tormento, todopoderoso, sórdido".
En un principio, el espectador piensa que se trata de secuestrador y secuestrada, pero conforme avanza la obra se percatará que se trata de una pareja que se divorcío y que aun no ha terminado de saldar sus cuentas pendientes. ¿Quién de los dos está más enfermo emocional y mentalmente? es la gran interrogante que subyace en este texto inteligente, recorrido por buenas dosis de humor negro.
Mucha angustia es la que se vive en esta puesta en escena, donde la manipulación y el chantaje están presentes en todo momento, al tiempo que el autor sabe remitir a la orfandad emocional que padecen algunos seres humanos, del dolor al goce, de la risa al llanto, del pánico a la tranquilidad espiritual, constante oscilación de los sentimientos, como si se tratara de un péndulo incontenible.
Un juego aparentemente inofensivos como el de jugar con "palabras encadenadas" es el detonante para mostrar las más profundas patologías humanas. Lástima que las actuaciones sean tan medianas, y aunque Galcerán escribió este texto originalmente para teatro, tienen mayor calidad interpretativa los actores de la película homónima que data del 2003 y fue dirigida por Laura Maña.
Darío Grandinetti como Ramón estaba soberbio, en tanto Goya Toledo si dejaba translucir los sentimientos contradictorios de Laura.
"Palabras encadenadas se presenta los martes, a las 20.30 horas en el Teatro Helénico hasta el próximo 28 de julio.