BEA CARMINA: UNA DRAMATURGA PROPOSITIVA

La libertad y la búsqueda creativa son parte del motor que mueve la pluma de Bea Carmina (también conocida como Carmina Martínez), ella no se detiene ni se conforma, siempre aspira a más, al menos así queda constancia en su compleja obra "El ejecutor", publicada en la Colección "El espejo de Amarilis" de la Biblioteca Mexiquense del BIcentenario, libro que fue presentado en la pasada Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
La muerte es el eje conductor de un texto, que viaja por diferentes épocas y espacios- no tan sólo territoriales-, sino de una imaginación exuberante e incontenible. Obra que transcurre en un solo acto, dividido en seis cuadros, donde se da cuenta del paso del tiempo y esa esencia humana que permanece inmutable, a pesar de vestir otros ropajes.
"El ejecutor" de Bea Carmina, egresada de la Escuela de Escritores de SOGEM fue presentado por los críticos teatrales Bruno Bert y Luz Emilia Zínser, así como por Antonio Crestani, director de teatro y del Centro Cultura Helénico.
Bruno Bert destacó:"Dentro de las propuestas contemporáneas en nuestra interesante, contradictoria e irritativa dramaturgia nacional, este material se lanza como un placer para la imaginación del lector y como una provocación para la visión del director que decida asumirlo."
Bea Carmina investigó y leyó mucho para escribir "El ejecutor", un texto que oscila de lo serio a la farsa, como ya lo habíamos notado en otras obras suyas como son "Scrabble" y "El Adriático". La acción dramática parte de la Antigua Catay (hoy China).

Por su parte, Luz Emilia Zínser comentó: "El ejecutor" es una presencia material en la carne y hueso de un personaje que cambia de identidad de uno a otro sistema de relaciones. En todos los casos es quien asume la acción de matar, cumple, la voluntad del poder... "El ejecutor" es en esencia esa herida intemporal."
La obra de Bea Carmina cuenta con varios momentos brillantes como lo sucedido en tiempos de la inquisición y en épocas isabelinas.
Finalmente Antonio Crestani calificó a este poema escénico como poseedor de "una estructura dramática intrépida, llena de arrojo, donde sobresale la voz de los personajes y el manejo del diálogo."

OLEANNA: LA LUCHA POR EL PODER

Una de las obras más paradigmáticas de la segunda mitad del siglo XX, sin lugar a dudas es "Oleanna", escrita por el talentoso dramaturgo norteamericano David Mammet, este texto fue estrenado en 1992, en Cambridge, Massachusetts, dirigida por el propio Mammet, con las actuaciones de William Macy y Rebecca Pidgeon. En nuestro país fue escenificada por primera vez, hace 15 años, con un montaje de Ionna Weissberg y actuada por Mónica Dionne y Enrique Singer.
Ahora es Singer quien nos hace entrega de una nueva propuesta de "Oleanna", con una dirección puntual, donde hay un equilibrio perfecto entre la actuación y el texto inteligente e incisivo.
Juan Manuel Bernal es el profesor universitario, Irene Azuela es la alumna que injustamente lo acusa de un acoso sexual, que solo existe en su mente.
Juego de poderes, donde con toda facilidad se pasan el uno al otro, la estafeta de víctima y victimario de manera indistinnta.
Enfrentamiento entre dos inteligencias, donde se deja entrever la hipocresía y el engaño que existe en muchos aspectos de la educación. Ellos se dicen el uno al otro y en varias ocasiones, pierden el contacto con la realidad y se desatan en un crudo diálogo no del todo coherente.

Mammet en su discurso teatral muestra de un modo contundente como se puede desatar la falta de comunicación, asimismo deja entrever que la libertad de pensamiento, desafortunadamente no siempre llega a un buen puerto. Él es un profesor que se siente afortunado por haber casi ganado una plaza vitalicia, que le permitirá dar un sustento conveniente a su familia, ella una chica un tanto rebelde y caprichosa, que le toma un odio irracional.
Funcionales son la escenografía diseñada por Auda Carraza y Atenea Chávz, así como la iluminación de Víctor Zapatero.
El plus son las interpretaciones convincentes de Azuela y Bernal en un teatro que sabe esencializar una propuesta donde el texto mismo, recobra importancia en el como es expresado.
"Oleanna" fue traducida por Daniel Pastor, también responsable de la producción y se presentará hasta el próximo 23 de mayo en el Teatro El Granero "Xavier Rojas" del Centro Cultural del Bosque, con funciones, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas.

TODOS ERAN MIS HIJOS: TAN ACTUAL COMO CUANDO FUE ESCRITA

La guerra hace cometer a los hombres, las peores torpezas. Multitud de errores con carácter irreversible se han dado. Así lo muestra la obra "Todos eran mis hijos" de Arthur Miller, que data de la década de los 40, que sigue tan actual como en el momento en que fue creada.
Texto de la posguerra que se centra en el microcosmos de la familia Keller, un núcleo aún herido por los recientes acontecimientos bélicos. Joe, el patriarca (un sobresaliente Fernando Luján) quiere tener el control y el mando, pero es tan frágil como el árbol erigido a la memoria de su hijo muerto. Él muestra la fragilidad del ser humano.
Kate, la esposa y madre (una siempre efectiva Diana Bracho), vive con la esperanza de que su hijo mayor que estuvo en la guerra, algún día retornará al hogar y que no ha muerto. Mientras el benjamín de la familia (Mario Loría) comienza a pretender a  Ann Deever (Silvia Navarro), quien fuera la prometida de su hermano.
Y además, Miller como espejo paralelo maneja algunos retazos de la vida de los vecinos de los Keller, siendo de estos personajes, el más interesante, el que interpreta Miguel Pizarro (en una buena actuación) como el doctor Jim Bayliss, un hombre con profunda vocación humanista.

Francisco Franco es el encargado de la puesta en escena de "Todos eran mis hijos" con un brillante trazo escénico, donde sabe balancear el abanico de emociones que brindan su elenco.
La obra de Miller sabe equilibrar lo que vive una familia, a quien la guerra le pegó de manera directa, con un buen alegato pacifista, en cuanto que la industria armamentista obre con una mayor ética.
El también autor de "Las brujas de Salem" se mueve a sus anchas en los territorios dramáticos, con diálogos agudos y un adecuado manejo de la compleja estructura psicológica de sus personajes.
Funcional es la escenografía diseñada por Gloria Carrasco, así como la iluminación ideada por Ángel Ancona.
Esta puesta en escena es producida por Jorge Ortiz de Pinedo, en su afán de dar acceso al gran público a destacadas obras de la dramaturgia universal.
La temporada se lleva a cabo en el Teatro Helénico, desde el pasado 11 de noviembre para concluir el próximo mes de marzo.  Las funciones son viernes, sábados y domingos.

CALLE 13, SIN MAPA: UN RAP PARA AMERICA LATINA

Una de las más gustadas secciones de Ambulante, gira de documentales, es Sonidero, que este 2010, cuenta con una selección ecléctica de cinco filmes, cuyo leif motiv es la música. Uno de estos trabajos es: Calle 13, Sin Mapa (2009), dirigida por los cineastas colombianos Marc de Beaufort y Alexandra Posada, los cuales ofrecen una emotiva y desenfadada crònica del dúo boricua Calle 13, en un viaje que ellos realizan por diversos lugares de América Latina.
Al tiempo que Calle 13 recorre diversos lugares entre los que se encuentran: la selva amazónica, las siempre mágicas ruinas de Macchu Pichu o navegan por el lago Titicaca, o llegan a pueblos recónditos de Venezuela, el singular conjunto musical va dando su singular visión de la vida, esa necesidad de encontrar sus raíces primigenias, la necesidad de dar cariño, comprensión y solidaridad a sus semejantes.

"Calle 13, sin mapa", es documental fresco, narrado en voz en off, lleno de curiosas anécdotas, como lo puede ser dormir en un lujoso hotel o en una hamaca 5 estrellas.

El como son seguidos por sus fans, en una música que impone curiosas letras, "como salir del closet" si se es gay, o en ponerle límites a la expansión del FBI. La propia Alexandra Posada es la responsable de una colorida fotografía, así como de una edición impecable, que da una gran fluidez a este trabajo

disfrutable, sobre todo por 2 valores: su frescura y calidez humana.

Para Calle 13, resulta esencial, dejar por un momento, los aplausos y la fama, ellos son ganadores de un Grammy, en un afán dfe encontrar la verdadera música, la cultura y música indígenas del continente latinoamericano, un universo sin fronteras.

"Calle 13" se presentó recientemente en el New York International Latino Film Festival, así como en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y ahora se puede ver , gracias a la siempre enriquecedora programación de la gira Ambulante.

OTOÑO ALEMAN: FILMES PARADIGMATICOS EN CINETECA NACIONAL

 Hacia mediados de los 60, la juventud alemana tenía plena confianza en que se establecería una sociedad más justa y equitativa, desafortundamente dichas expectativas no se cumplieron. El mundo se encontraba convulsionado, por un lado el triunfo de la Revolución Cubana, y por el otro la fiera Guerra de Vietnam.
Además se había construido el Muro de Berlín que separaba a Alemania Occidenta de la Oriental. La situación se exacerbó con la visita del Sha en junio de 1967, una banda terrorista comandada por Andreas Baader incendió varias tiendas departamentales, a modo de protesta. Era la génesis de la Banda Baader Meinhof de la cual hace una estremecedora crónica, el cineasta Uli Edel, cinta que actualmente se proyecta en exclusiva en Cineteca Nacional.

  Partiendo de la difusión de dicho filme, en forma paralela se organizó el ciclo Otoño Alemán, con 9 cintas paradigmáticas que van seguimiento a los acontecimientos de dichos años en Alemania, hechos qu sacudieron a dicho país europeo.
Varios cineastas germanos, se tornaron en cronistas, a la cabeza de ellos, el siempre interesante y proositivo Rainer W. Fassbinder con su farsa "La tercera generación" (1979), donde narra el como un industrial contrata a terroristas de la Banda Baader Meinhof para simular su propio secuestro y el resultado es un retrato mordaz de jóvenes a la deriva que supuestamente luchan por una serie de ideales, cuando en realidad, uno de sus objetivos es el placer por la violencia.
  "Otoño alemán" dio inicio con el filme colectivo "Alemania en otoño" (1978), donde Fassbinder, Kluge, Reitz y Schlondorff, entre otros dan una visión bastante pesimista de Alemania, viendola en plena decadencia, cuando mueren los miembros prinicipales de la Banda Baader Meinhoff, destaca la entrevista cruenta que Fassbinder hace a su madre, así como la visión que una joven maestra de historia tiene de su país, casi en ruinas, en la cuestión de valores.
  La novela homónima de Henrich Boll, "#El honor perdido d Katherine Blum" da pie a la película homónima codirigida por Schlondorff y Marguerite Von Trotta, donde se destaca la manipulación de la prensa amarillista, cuando una mujer ve perdida su integridad personal, tras una noche de copas con un terrorista. Este filme que data de 1975, conmueve profundamente, porque lo retratado hace más de 30 años continúa siendo una realidad contundente.
  Por su parte Reinhard Hauff es el realizador de "Cuchillo en la cabeza" (1978), con una historia descarnada de lo que le sucede a un científico al recibir un balazo en la cabeza en un tiroteo, queda dañado y por si fuera poco, es confundido como un terrorista.
Más allá de la espléndida historia que surge de la novela de Peter Schneider, Bruno Ganz, está magistral en el papel protagónico, brindado una de esas actuaciones memorables, que pocas veces se ven en el cine.
"Otoño alemán" concluirá el próximo domingo con el filme "Los edukadores" (2004) de Heins Weingartner.

NUMEROSOS ARTISTAS MEXICANOS EN EL FMX 2010

El próximo  11 de marzo dará inició la 26a edición del  Festival de México, el FMX (anteriormente llamado Festival de México del Centro Histórico, el cual  contará con 280 actividades, con la participación de  530 artistas- varios de ellos nacionales y con 21 países invitados, entre ellos: Italia, Francia, Estados Unidos, Argentina y Japón.

La inauguración será con la ópera multimedia "Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la tejana", en base a partitura de Gabriela Ortiz, y un guión más video, ambos de la autoría de Rubén Ortiz Torres.
La dirección teatral corre a cargo de Mario Espinosa, mientras que la musical es de José Areán.
En esta obra se aborda la impunidad que se vive en nuestro país, y surgió a partir del narcorrido " Contrabando y traición" de la autoría de los Tigres del Norte.
La función se llevará a cabo el 11 de marzo en el Teatro Julio Castillo.
En el FMX habrá otras presentaciones teatrales, entre las que destacan "Hey girl" propuesta de la compañía italiana  Societas Raffaello Sanzio, con la dirección de Romeo Castellucci, la cual tendr´pa funciones, el 12 y 13 de marzo en el teatro de la Ciudad.
Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro, presentará "Horas de gracia" de Juan Tovar, texto que desmitifica a Agustín de Iturbide, contando con la dirección del maestro José Caballero. Mientras que el Milagro auspicia el montaje de "Lejos", escrita y dirigida por Mauricio Jiménez, la cual contará con las actuaciones de: Daniel Giménez Cacho y de Laura Almela.
También los melómanos podrán tener con este festival, todo un banquete de lo más variado, con artistas de la talla del tenor alemán Christoph Gertz, la pianista austríaca Cornelia  Hermann, la banda nipona Boredowns o Charles Gayle trío, dentro de una numerosa lista.
  Dentro del amplio abanico de actividades de esta gran fiesta de las manifestaciones artísticas, que tiene un costo de 33 millones,también se entregará el Premio Chilango por trayectoria al compositor argentino Mauricio Kagel. Además que el 27 de marzo se darán a conocer los ganadores del concurso  historia y sabores de México, concurso convocado por FMX y el Claustro de Sor Juana.
El FMX finalizará el 28 de marzo, se sugiere para mayor información consultar el sitio http://www.festival.org.mx/

PENELOPE POSMOD

  I
La trama de la vida
es compleja...
no siempre
existe la paciencia
para tejerla
y destejerla.
Hay zurcidos invisibles
que no logran
las texturas
de las equidistancias.
En tanto,
los puntos cóncavos
y convexos
se multiplican.
  II
Una Penélope posmoderna
flota
entre las porosidades
del espacio.
Ella no es capaz
de sosegar
su sensibilidad
a flor deee piel.
Cabalga éterea
y no detiene su marcha
aunque la acose
un aluvión de estrellas.
Ella sigue firme
quiere hallar
el hilo dorado
con el cual hilvanar
su propia historia.
     Perla Schwartz
     junio 2009

LOS ULTIMOS HEROES DE LA PENINSULA: GLORIAS Y FRACASOS EN EL BOX

Un gran reportaje de cinco pugilistas destacados de Yucatán es el que propone "Los últimos héroes de la península", (México, 2008), la ópera prima de José Manuel Cravioto, que cuenta con el respaldo en el rubro de producción del CUEC, escuela de la cual él es egresado.

El joven cineasta hace entrega de una cinta amena, y se basa en un reportaje de Beatriz Pereyra, que fue publicado en la Revista Proceso. Este se intitula "La pelea de hoy".

  Son 5 los protagonistas de este documental: Miguel Canto, Freddy Castillo,Guty Espadas, Juan Herrera y  Lupe Madera. Todos ellos yucatecos y quiénes fueron campeones mundiales de box, durante  las décadas de los sesenta y los ochenta.

Testimonios, imágenes de archivo de las peleas estelares, trofeos y un sinnúmero de anécdotas se entrecruzan a lo largo de un filme, que tiene como hilo conductor el taxista que va visitando a los diferentes pugilistas (a excepción de uno, ya fallecido, pero en cuyo nombre habla su hijo).

El documental deja en claro los entretelones del mundo del box, las glorias y los fracasos y como la mayoría de ellos, tan sólo son aves de paso, aunque tengan una avenida con su nombre, como es el caso de Miguel Canto, en una de las calles de Mérida.

Una investiigación exhaustiva y una propuesta estética confluyen en este documental que también aborda la profunda soledad del pugilista al estar en el ring.

 El filme fluye y hay datos peculiares, más allá del entrenamiento de los boxeadores, la técnica que deben de usar para dar los golpes, como son el caso del entrenador que tiene una biblioteca con varios libros del marxismo, o el aficionado Manolo, quien instaló en su cantina, un salón de la fama, como reconocimiento a sus admirados boxeadores.

En suma, "Los últimos héroes de la península" es un documental, que nos habla de la gran salud que este género cinematográfico, tiene en nuestro país.

El viernes 29 de enero se estrenará en corrida comercial y también podrá verse a partir de esa fecha en Cineteca Nacional.

AAA; DE LUCHA LIBRE Y PODERÍO

Anima Estudios es una empresa de creativos mexicanos, que como su nombre lo indica se ha avocado a realizar películas de animación, que buscan sean aptas para toda la familia. Entre ellas se encuentran: "Magos y gigantes" y "Agente OOP2".

Su filme más reciente es: "AAA: Sin Límite en el Tiempo" que gira en torno a la lucha libre y algunos de sus protagonistas más importantes, entre los que se encuentran: La Parka, Abismo Negro, Charly Manson, Cibernético y Octagón.

Ellos deberán de enfrentarse a los terribles poderes del malévolo Doctor Transistor quien los pondrán a enfrentarse con seres míticos, crueles y sanguinarios, como son: Gengis Khan, Erick y el Rojo, entre otros.

Alberto "Chino" Rodríguez, el director de la cinta, crea dibujos con una estética similar a la del comic norteamericano, y tiene más la filosofía de dichas historietas, que de la idiosincracia mexicana.

El resultado es agradable, y entre líneas hay homenaje a las cintas de este género protagonizadas por el Santo y Blue Demon.

Es grato ver caricaturizados a dos cronistas de box y lucha como son el Doctor Alfonso Morales y Arturo Rivera.

Lo espectacular y la fuerza predominan en el desarrollo de esre filme, que muestra que en México si existe talento para la animación, un género que va en franco crecimiento y ebullición.

GRUPOS TEATRALES DE LOS ESTADOS EN EL MILAGRO

El teatro El Milagro abre sus puertas a cuatro compañías independientes de estados de la República Mexicana, del 21 de enero al 21 de febrero en el ciclo Los Estados en el Milagro.

Se podrán ver y disfrutar las siguientes obras: "La muerte de Buchner" (dramaturgo que aparece en la ilustración), dirigida por Edén Coronado; así como "Mara o de la noche sin sueño" de Antonio Zuñiga, "Iluminaciones" de Hugo Alfredo Hinojosa y "Canción de cuna para la siesta de un insecto" de Juan José Campos Loredo.

Cuatro propuestas, que permiten acceder a las propuestas escénicas que suceden en nuestro país, en un afán de conservar la autogestión, así como la independencia creativa, en su máxima expresión.

El ciclo inicia el 21 con el estreno de "La muerte de Buchner", una propuesta de la compañía potosina El rinoceronte enamorado", con texto y dirección de Edén Coronado.

Esta obra surgió por la profunda admiración al autor de "Woyzek" y "La muerte de Dantón", Georg Buchner, una de las figuras más emblemáticas del teatro contemporáneo de Occidente en el siglo XIX.

El fundó la opción de una teatralidad inscrita en la disolución del relato, para centrarse en un discurso fragmentario, que habla de la incompletud del ser humano.

Coronado ofrece un texto, donde el autor germano es confrontado por sus fantasmas y demonios interiores; por un lado está su padre su novia, por el otro sus personajes más entrañables, y él se cuestionará el porque de la existencia humana.

 Actúa como Buchner el talentoso Bernardo Gamboa, acompañado en la escena por Mauricio Jiménez, Antígona González, Enrique Ballesté y Antonio Herrero.

La escenografía y el vestuario es de Edyta Rzewuska y la iluminación de Gabriel Pascal. Las funcions serán jueves y viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas.

Para mayor información de la programación y los horarios, se sugiere consultar http://www.elmilagro.org.mx/