FILMOTECA DE LA UNAM FESTEJA 50 AÑOS

Conservar la memoria cinematográfica, sobre todo la relativa a los filmes mexicanos de todos los tiempos, amén de rescatar joyas del cine mundial ha sido una de las labores centrales de la Filmoteca de la UNAM, durante 5 décadas.
"Fue el 8 de julio de 1960-comenta Guadalupe Ferrer (en la ilustración), directora de Actividades Cinematográficas de la UNAM- cuando Manuel Barbachano donó a nuestra institución, "Raíces" de Benito Alasraki y "Torero" de Carlos Velo, fue así como se inició el acervo de Filmoteca."
Por su parte, el maestro Sealtiel Alatriste, Coordinador de Difusión Cultural de la UNAM destacó que: "La filmoteca ha sido medular para incrementar la imagen de México en otros países del mundo, dando a conocer su cine. En filmoteca tenemos la reserva de imágenes más importante del país y como solía decir Manuel González Casanova, "Nació como todos los sueños en una forma mágica."
En 1959, fue creado el Departamento de Cine de la UNAM, el cual fue el antecedente directo de la actual Dirección de Actividades Cinematográficas. Desde entonces a la fecha, ha sido incesante la divulgación de un vasto acervo, mismo que se resguarda, en varios casos, dicho material se restaura.
Filmoteca de la UNAM cuenta  con más de 40 mil títulos, y gracias a ello, las imágenes en movimiento han logrado cambiar muchos conceptos de vida.
Filmoteca cumple felizmente sus primeras cinco décadas de vida y por tal motivo hará circular 470 cintas en universidades,
instituciones, así como varios festivales nacionales
e internacionales.
Además desde el pasado mes de marzo se comenzaron
a proyectar 10 títulos, bajo el rubro de "Memorias
recuperadas", el cual agrupa, una decena de
títulos restaurados, entre los que
están: "La mancha de sangre" de
Best Magaud, "M" de FRitz Lang, "Los
olvidados" de Luis Buñuel y la trilogía de Fernando de Fuentes
la cual comprende: "El prisionero número 13",
"El compadre Mendoza" y "Vamonos con
Pancho Villa".
Cabe destacar que a partir de abril próximo
esta trilogía empezará a circular en una
edición especial de DVD.
Una larga vida a Filmoteca de la
UNAM

DE PELICULAS MEXICANAS EN EL FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

El estar en un Festival de Cine, siempre resulta todo un banquete, son tantas las opciones que se ofrecen que es un poco difícil elegir el menú. Dentro de la 25a edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, una de sus secciones medulares, es la de competencia de Largometrajes Mexicanos de Ficción, por lo que es necesario avocarse a ver la mayoría de las cintas que la conforman.
Este año compitieron 8 películas me ocuparé de hablar de las más destacadas. La selección estuvo conformada por cineastas de prestigio como son: Carlos Carrera, María Novaro e Ignacio Ortiz, al lado de jóvenes realizadores con talento como son: Rubén Imaz y Nicolás Pereda, entre otros.
"De la infancia" de Carlos Carrera, es un filme fuerte y sumamente estremecedor que vuelve a mostrar que la realidad supera a la ficción. Él aborda la violencia intrafamiliar, al tiempo que los sueños de evasión que tienen 3 niños quienes no se sienten cómodos de vivir en un ambiente tan hostil, pero que les resulta sumamente difícil de evadirse del mismo.
El padre (como siempre un eficiente Damián Älcazar) es un ladrón, un hombre violento que busca sojuzgar a su familia, incluso cuando va a ser atacado se atreve a usar de escudo a uno de sus hijos, para permanecer impune. El tono de la cinta es apabullante tremendista y va en crecendo, no muestra un resquicio de luz o esperanza. Se ve a un director con mucho oficio, quien sabe manejar con precisión, los recursos cinematográficos a sus actores.
Es de esperarse que gane algún Mayahuel, ya sea como mejor película o mejor director.
Por su parte, Ignacio Ortiz en su cuarto largometraje "El mar muerto", presenta una historia de culpas y redención, cargada de un aura de misticismo, donde las metáforas se suceden, en una trama en apariencia sencilla, pero plena de subtexto.
Un apagón en la ciudad de México, saca el lado oscuro de varios habitantes citadinos, que en ese momento, verán trastocadas sus existencias. A nivel actoral destacan: Joaquín Cosío en el papel protagónico, lo mismo, que Ana Ofelia Murguía, Aída López y la joven Adriana Segura.
Lo más bello a nivel de imágenes y secuencias es la parte de la película filmada en un sórdido pero al tiempo magnetizante Centro Histórico.
María Novaro, tras 9 años de ausencia de la realización de largometrajes, regresa por la puerta grande con la emotiva "Las buenas hierbas", cinta de madurez, donde una hija debe de cuidar de su madre afectada de Aizheimer, al tiempo que recuperar esos grandes secretos de la herbolaria, química de plantas sumamente conectadas con un gran abánico de emociones humanas.
La poesía domina una cinta, bellamente fotografiada por Gerardo Barroso, teniendo en Úrsula Pruneda como Dalia, a una gran intérprete, podría ganar el Mayahuel a mejor actuación femenina.
"Las buenas hierbas" es una cinta mágica, plena de intensidades que muestra a una de las mejores directoras mexicanas vivas.
De las jóvenes promesas, Rubén Imaz,  sigue en ascenso con "Cefalópodo", una película de corte minimalista que es un viaje para el desprendimiento del dolor y de esa orfandad emocional que se siente tras la ausencia irremediable del ser amado.
El monólogo interior del protagonista es el hilo conductor de un trabajo que nos remite a la inevitable fragilidad humana.

BEA CARMINA: UNA DRAMATURGA PROPOSITIVA

La libertad y la búsqueda creativa son parte del motor que mueve la pluma de Bea Carmina (también conocida como Carmina Martínez), ella no se detiene ni se conforma, siempre aspira a más, al menos así queda constancia en su compleja obra "El ejecutor", publicada en la Colección "El espejo de Amarilis" de la Biblioteca Mexiquense del BIcentenario, libro que fue presentado en la pasada Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.
La muerte es el eje conductor de un texto, que viaja por diferentes épocas y espacios- no tan sólo territoriales-, sino de una imaginación exuberante e incontenible. Obra que transcurre en un solo acto, dividido en seis cuadros, donde se da cuenta del paso del tiempo y esa esencia humana que permanece inmutable, a pesar de vestir otros ropajes.
"El ejecutor" de Bea Carmina, egresada de la Escuela de Escritores de SOGEM fue presentado por los críticos teatrales Bruno Bert y Luz Emilia Zínser, así como por Antonio Crestani, director de teatro y del Centro Cultura Helénico.
Bruno Bert destacó:"Dentro de las propuestas contemporáneas en nuestra interesante, contradictoria e irritativa dramaturgia nacional, este material se lanza como un placer para la imaginación del lector y como una provocación para la visión del director que decida asumirlo."
Bea Carmina investigó y leyó mucho para escribir "El ejecutor", un texto que oscila de lo serio a la farsa, como ya lo habíamos notado en otras obras suyas como son "Scrabble" y "El Adriático". La acción dramática parte de la Antigua Catay (hoy China).

Por su parte, Luz Emilia Zínser comentó: "El ejecutor" es una presencia material en la carne y hueso de un personaje que cambia de identidad de uno a otro sistema de relaciones. En todos los casos es quien asume la acción de matar, cumple, la voluntad del poder... "El ejecutor" es en esencia esa herida intemporal."
La obra de Bea Carmina cuenta con varios momentos brillantes como lo sucedido en tiempos de la inquisición y en épocas isabelinas.
Finalmente Antonio Crestani calificó a este poema escénico como poseedor de "una estructura dramática intrépida, llena de arrojo, donde sobresale la voz de los personajes y el manejo del diálogo."

OLEANNA: LA LUCHA POR EL PODER

Una de las obras más paradigmáticas de la segunda mitad del siglo XX, sin lugar a dudas es "Oleanna", escrita por el talentoso dramaturgo norteamericano David Mammet, este texto fue estrenado en 1992, en Cambridge, Massachusetts, dirigida por el propio Mammet, con las actuaciones de William Macy y Rebecca Pidgeon. En nuestro país fue escenificada por primera vez, hace 15 años, con un montaje de Ionna Weissberg y actuada por Mónica Dionne y Enrique Singer.
Ahora es Singer quien nos hace entrega de una nueva propuesta de "Oleanna", con una dirección puntual, donde hay un equilibrio perfecto entre la actuación y el texto inteligente e incisivo.
Juan Manuel Bernal es el profesor universitario, Irene Azuela es la alumna que injustamente lo acusa de un acoso sexual, que solo existe en su mente.
Juego de poderes, donde con toda facilidad se pasan el uno al otro, la estafeta de víctima y victimario de manera indistinnta.
Enfrentamiento entre dos inteligencias, donde se deja entrever la hipocresía y el engaño que existe en muchos aspectos de la educación. Ellos se dicen el uno al otro y en varias ocasiones, pierden el contacto con la realidad y se desatan en un crudo diálogo no del todo coherente.

Mammet en su discurso teatral muestra de un modo contundente como se puede desatar la falta de comunicación, asimismo deja entrever que la libertad de pensamiento, desafortunadamente no siempre llega a un buen puerto. Él es un profesor que se siente afortunado por haber casi ganado una plaza vitalicia, que le permitirá dar un sustento conveniente a su familia, ella una chica un tanto rebelde y caprichosa, que le toma un odio irracional.
Funcionales son la escenografía diseñada por Auda Carraza y Atenea Chávz, así como la iluminación de Víctor Zapatero.
El plus son las interpretaciones convincentes de Azuela y Bernal en un teatro que sabe esencializar una propuesta donde el texto mismo, recobra importancia en el como es expresado.
"Oleanna" fue traducida por Daniel Pastor, también responsable de la producción y se presentará hasta el próximo 23 de mayo en el Teatro El Granero "Xavier Rojas" del Centro Cultural del Bosque, con funciones, los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas.