TODOS ERAN MIS HIJOS: TAN ACTUAL COMO CUANDO FUE ESCRITA

La guerra hace cometer a los hombres, las peores torpezas. Multitud de errores con carácter irreversible se han dado. Así lo muestra la obra "Todos eran mis hijos" de Arthur Miller, que data de la década de los 40, que sigue tan actual como en el momento en que fue creada.
Texto de la posguerra que se centra en el microcosmos de la familia Keller, un núcleo aún herido por los recientes acontecimientos bélicos. Joe, el patriarca (un sobresaliente Fernando Luján) quiere tener el control y el mando, pero es tan frágil como el árbol erigido a la memoria de su hijo muerto. Él muestra la fragilidad del ser humano.
Kate, la esposa y madre (una siempre efectiva Diana Bracho), vive con la esperanza de que su hijo mayor que estuvo en la guerra, algún día retornará al hogar y que no ha muerto. Mientras el benjamín de la familia (Mario Loría) comienza a pretender a  Ann Deever (Silvia Navarro), quien fuera la prometida de su hermano.
Y además, Miller como espejo paralelo maneja algunos retazos de la vida de los vecinos de los Keller, siendo de estos personajes, el más interesante, el que interpreta Miguel Pizarro (en una buena actuación) como el doctor Jim Bayliss, un hombre con profunda vocación humanista.

Francisco Franco es el encargado de la puesta en escena de "Todos eran mis hijos" con un brillante trazo escénico, donde sabe balancear el abanico de emociones que brindan su elenco.
La obra de Miller sabe equilibrar lo que vive una familia, a quien la guerra le pegó de manera directa, con un buen alegato pacifista, en cuanto que la industria armamentista obre con una mayor ética.
El también autor de "Las brujas de Salem" se mueve a sus anchas en los territorios dramáticos, con diálogos agudos y un adecuado manejo de la compleja estructura psicológica de sus personajes.
Funcional es la escenografía diseñada por Gloria Carrasco, así como la iluminación ideada por Ángel Ancona.
Esta puesta en escena es producida por Jorge Ortiz de Pinedo, en su afán de dar acceso al gran público a destacadas obras de la dramaturgia universal.
La temporada se lleva a cabo en el Teatro Helénico, desde el pasado 11 de noviembre para concluir el próximo mes de marzo.  Las funciones son viernes, sábados y domingos.

CALLE 13, SIN MAPA: UN RAP PARA AMERICA LATINA

Una de las más gustadas secciones de Ambulante, gira de documentales, es Sonidero, que este 2010, cuenta con una selección ecléctica de cinco filmes, cuyo leif motiv es la música. Uno de estos trabajos es: Calle 13, Sin Mapa (2009), dirigida por los cineastas colombianos Marc de Beaufort y Alexandra Posada, los cuales ofrecen una emotiva y desenfadada crònica del dúo boricua Calle 13, en un viaje que ellos realizan por diversos lugares de América Latina.
Al tiempo que Calle 13 recorre diversos lugares entre los que se encuentran: la selva amazónica, las siempre mágicas ruinas de Macchu Pichu o navegan por el lago Titicaca, o llegan a pueblos recónditos de Venezuela, el singular conjunto musical va dando su singular visión de la vida, esa necesidad de encontrar sus raíces primigenias, la necesidad de dar cariño, comprensión y solidaridad a sus semejantes.

"Calle 13, sin mapa", es documental fresco, narrado en voz en off, lleno de curiosas anécdotas, como lo puede ser dormir en un lujoso hotel o en una hamaca 5 estrellas.

El como son seguidos por sus fans, en una música que impone curiosas letras, "como salir del closet" si se es gay, o en ponerle límites a la expansión del FBI. La propia Alexandra Posada es la responsable de una colorida fotografía, así como de una edición impecable, que da una gran fluidez a este trabajo

disfrutable, sobre todo por 2 valores: su frescura y calidez humana.

Para Calle 13, resulta esencial, dejar por un momento, los aplausos y la fama, ellos son ganadores de un Grammy, en un afán dfe encontrar la verdadera música, la cultura y música indígenas del continente latinoamericano, un universo sin fronteras.

"Calle 13" se presentó recientemente en el New York International Latino Film Festival, así como en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y ahora se puede ver , gracias a la siempre enriquecedora programación de la gira Ambulante.

OTOÑO ALEMAN: FILMES PARADIGMATICOS EN CINETECA NACIONAL

 Hacia mediados de los 60, la juventud alemana tenía plena confianza en que se establecería una sociedad más justa y equitativa, desafortundamente dichas expectativas no se cumplieron. El mundo se encontraba convulsionado, por un lado el triunfo de la Revolución Cubana, y por el otro la fiera Guerra de Vietnam.
Además se había construido el Muro de Berlín que separaba a Alemania Occidenta de la Oriental. La situación se exacerbó con la visita del Sha en junio de 1967, una banda terrorista comandada por Andreas Baader incendió varias tiendas departamentales, a modo de protesta. Era la génesis de la Banda Baader Meinhof de la cual hace una estremecedora crónica, el cineasta Uli Edel, cinta que actualmente se proyecta en exclusiva en Cineteca Nacional.

  Partiendo de la difusión de dicho filme, en forma paralela se organizó el ciclo Otoño Alemán, con 9 cintas paradigmáticas que van seguimiento a los acontecimientos de dichos años en Alemania, hechos qu sacudieron a dicho país europeo.
Varios cineastas germanos, se tornaron en cronistas, a la cabeza de ellos, el siempre interesante y proositivo Rainer W. Fassbinder con su farsa "La tercera generación" (1979), donde narra el como un industrial contrata a terroristas de la Banda Baader Meinhof para simular su propio secuestro y el resultado es un retrato mordaz de jóvenes a la deriva que supuestamente luchan por una serie de ideales, cuando en realidad, uno de sus objetivos es el placer por la violencia.
  "Otoño alemán" dio inicio con el filme colectivo "Alemania en otoño" (1978), donde Fassbinder, Kluge, Reitz y Schlondorff, entre otros dan una visión bastante pesimista de Alemania, viendola en plena decadencia, cuando mueren los miembros prinicipales de la Banda Baader Meinhoff, destaca la entrevista cruenta que Fassbinder hace a su madre, así como la visión que una joven maestra de historia tiene de su país, casi en ruinas, en la cuestión de valores.
  La novela homónima de Henrich Boll, "#El honor perdido d Katherine Blum" da pie a la película homónima codirigida por Schlondorff y Marguerite Von Trotta, donde se destaca la manipulación de la prensa amarillista, cuando una mujer ve perdida su integridad personal, tras una noche de copas con un terrorista. Este filme que data de 1975, conmueve profundamente, porque lo retratado hace más de 30 años continúa siendo una realidad contundente.
  Por su parte Reinhard Hauff es el realizador de "Cuchillo en la cabeza" (1978), con una historia descarnada de lo que le sucede a un científico al recibir un balazo en la cabeza en un tiroteo, queda dañado y por si fuera poco, es confundido como un terrorista.
Más allá de la espléndida historia que surge de la novela de Peter Schneider, Bruno Ganz, está magistral en el papel protagónico, brindado una de esas actuaciones memorables, que pocas veces se ven en el cine.
"Otoño alemán" concluirá el próximo domingo con el filme "Los edukadores" (2004) de Heins Weingartner.

NUMEROSOS ARTISTAS MEXICANOS EN EL FMX 2010

El próximo  11 de marzo dará inició la 26a edición del  Festival de México, el FMX (anteriormente llamado Festival de México del Centro Histórico, el cual  contará con 280 actividades, con la participación de  530 artistas- varios de ellos nacionales y con 21 países invitados, entre ellos: Italia, Francia, Estados Unidos, Argentina y Japón.

La inauguración será con la ópera multimedia "Únicamente la verdad: la auténtica historia de Camelia la tejana", en base a partitura de Gabriela Ortiz, y un guión más video, ambos de la autoría de Rubén Ortiz Torres.
La dirección teatral corre a cargo de Mario Espinosa, mientras que la musical es de José Areán.
En esta obra se aborda la impunidad que se vive en nuestro país, y surgió a partir del narcorrido " Contrabando y traición" de la autoría de los Tigres del Norte.
La función se llevará a cabo el 11 de marzo en el Teatro Julio Castillo.
En el FMX habrá otras presentaciones teatrales, entre las que destacan "Hey girl" propuesta de la compañía italiana  Societas Raffaello Sanzio, con la dirección de Romeo Castellucci, la cual tendr´pa funciones, el 12 y 13 de marzo en el teatro de la Ciudad.
Asimismo, la Compañía Nacional de Teatro, presentará "Horas de gracia" de Juan Tovar, texto que desmitifica a Agustín de Iturbide, contando con la dirección del maestro José Caballero. Mientras que el Milagro auspicia el montaje de "Lejos", escrita y dirigida por Mauricio Jiménez, la cual contará con las actuaciones de: Daniel Giménez Cacho y de Laura Almela.
También los melómanos podrán tener con este festival, todo un banquete de lo más variado, con artistas de la talla del tenor alemán Christoph Gertz, la pianista austríaca Cornelia  Hermann, la banda nipona Boredowns o Charles Gayle trío, dentro de una numerosa lista.
  Dentro del amplio abanico de actividades de esta gran fiesta de las manifestaciones artísticas, que tiene un costo de 33 millones,también se entregará el Premio Chilango por trayectoria al compositor argentino Mauricio Kagel. Además que el 27 de marzo se darán a conocer los ganadores del concurso  historia y sabores de México, concurso convocado por FMX y el Claustro de Sor Juana.
El FMX finalizará el 28 de marzo, se sugiere para mayor información consultar el sitio http://www.festival.org.mx/