GRAN RETROSPECTIVA DE AGNES VARDA EN EL SEPTIMO FICCO

Una retrospectiva que abarca la obra total de la gran cineasta francesa Agnes Varda, es el plato fuerte del Séptimo Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, a realizarse del 24 de febrero al 7 marzo del 2010, teniendo como sedes: Cinemex Insurgentes, Altavista y Casa de Arte, evento que estará conformado por alrededor de 150 filmes.
Así lo dio a conocer en conferencia de prensa, Raquel Cajiga, la directora del FICCO.
Agnes Varda (en la ilustración) es la única mujer que perteneció a la Nouvelle Vague, movimiento que vino a renovar de manera definitiva la cinematografía francesa. Su cine se caracteriza por sencillo y estar salpicado con gran sentido del humor, ella retrata la sociedad que le tocó vivir, siempre desde una perspectiva humanista.
Se proyectará su filmografía integra conformada por cortometrajes como "La pointe courte"(1955),"Du cote de la cote"(1958), "Salut les cubains" (1963), "Les dites cariatides"(1984), y "Le lion volatil"(2003), así como sus largometrajes entre los que se pueden mencionar: "Cleo de 5 a 7" (9162), "La felicidad"(1965) y el más reciente: "Las playas de Agnes" (2008).
Asimismo en el Séptimo Ficco, además de las acostumbradas secciones de competencia de largometraje de ficción mexicano e internacional, de documental en los mismos rubros, la gustada sección de Tendencias con lo más innovador del cine actual y Galas conformada por cintas de realizadores de renombre, entre otras, por primera ocasión se dedicará una sección dedicada a la ecología "Ciclo verde", la cual contará con un premio que otorgará el Patronato Alemán para la Cultura, cinco mil dólares para la mejor película.
El país invitado en esta ocasión será Hungría, el cual estará representado con 11 filmes recientes. Programación que se dará a conocer el próximo mes de enero. Además se dio a conocer que el documentalista experimental George Kuchar presentará una gran parte de su obra, que ha sido ovacionada por John Waters, David Lynch, Todd Solondz y Guy Maddin, entre una larga lista.
Kuchar oriundo de la isla de Manhattan, y tiene varios trabajos emblemáticos, entre los que destacan: "The naked and the nude"(1957), "The lady from the Sands Point" (1967), "A reason to live" (1976) y "Byways" (2001), en una extensa lista. De él, el FICCO mostrará una selección de sus obras más representativas.
Esta es apenas una probadita de lo que a los cinéfilos les espera en el Séptimo Ficco 2010.

CAMPO DE ESTRELLAS: DE AUSENCIAS QUE SE TORNAN CONSTELACIONES

El universo es un gran misterio, nunca terminará de ser abarcado en su totalidad. Esconde un sinnúmero de acertijos por ser descifrados. De hecho, un actor o una actriz, al vivir diversas vidas prestadas tiene la gran posibilidad de irse compenetrando con el Cosmos que lo rodea. Al menos, así lo plantea "Campo de estrellas", monólogo de la autoría de la maestra Luisa Josefina Hernández, que permite que Margarita Sanz despliegue a sus anchas, su gran talento en el escenario.
Su talento histriónico se potencializa al máximo, no sólo actúa, sino que canta, baila e interpreta el arpa, como se ve en la fotografía de José Jorge Carreón.
Tiene una energía y vitalidad realmente sorprendentes. Su poder de transformación en varios personajes es el eje central de esta puesta en escena que dirige ella misma en forma conjunta con Gerardo Trejoluna.
"Campo de estrellas" es un viaje de autoconocimiento, es un permitir que ciertas ausencias se tornen en constelaciones presentes de manera permanente en la propia existencia.
Se hilvanan los fragmentos en un vaivén ida-vuelta para que la actriz de cuenta del como su madre ya muerta fue un pivote central para el desarrollo de su creatividad, desde que ella era pequeña.
Vivencias personales se combinan con fragmentos muy breves de distintos personajes femeninos destacados desde la Celestina de Fernando de Rojas, pasando por Nora y Hedda Gabbler de Ibsen, sin olvidarse de la libertaria Señorita Julia de Strindberg, entre otros.
Un multimedia se encuentra a lo largo de toda la puesta en escena. El cual tal vez valdría la pena dosificarlo para que no distraiga al espectador de la intensidad de este unipersonal que sabe transmitir ese profundo terror que se experimenta ante la pérdida de un ser querido y el como la estabilidad cotidiana se desequilibra.
El arpa que tañe Margarita es un remanso de luz, ante el cúmulo de palabras. Con "Campo de estrellas", ella se consolida como una de las actrices más talentosas del teatro mexicano actual.
La temporada se presenta hasta el próximo 6 de diciembre en el Foro Sor Juana del Centro Cultural Universitario, jueves y viernes a las 20 horas, sábado a las 19 y domingos a las 18 horas.

PRENDIDA DE LAS LAMPARAS: ROSARIO POR SIEMPRE

Un cuadrado de arena, tres lámparas colgantes más tres actrices que se desdoblan en Rosario Castellanos y varios personajes entrañables que la acompañaron en su trayecto existencial, algunos reales y otros ficticios,son los elementos claves del montaje: "Prendida de las lámparas" que tiene una acertada dramaturgia de Elena Guiochins y una sensible dirección de Alberto Lomnitz.

Blanca Guerra, María Inés Pintado y Haydé Boetto son las actrices encargadas de darle vida a una puesta en escena, que se va construyendo y desconstruyendo a modo de un rompecabezas, una puesta donde hay vaivén entre los recuerdos y las vivencias, donde la materia prima son episodios capitales de la vida de Rosario Castellanos, así como fragmentos de algunos de sus poemas, cartas y entrevistas.

El título de la obra "Prendida de las lámparas" viene de una frase que continuamente repetía la escritora, sobre todo en sus momentos de desaliento o angustia, presagio de su muerte acaecida el 7 de agosto de 1974, cuando se electrocutó con una lámpara en su casa de Tel Aviv. Tiempos en que era embajadora de México en Israel.

El paisaje interior de Rosario Castellanos queda expuesto con bellas imágenes plásticas en esta puesta en escena, que apuesta por la sencillez y el talento de las intérpretes, que se aleja de artificios del multimedia, que prefiere la naturalidad.

Elena Guiochins extrapola algunos momentos estelares de una vida un tanto difícil, como la difícil relación amorosa que sostuvo con Ricardo Guerra, que para la poeta fue como estar sentados frente al tablero de ajedrez para ver quien daba el jaque mate final, su infancia en Comitán Chiapas y sus sentimientos de culpa ante la temprana muerte de su hermano Minchito, su vocación literaria y esa su defensa de la condición femenina, entre otros temas.

Se incluyen poemas como: "Autorretrato", "Amanecer", "El rescate del mundo", entre otros y fragmentos reveladores de las cartas que ella le escribía a Guerra.

"Prendida de las lámparas" fusiona buena dramaturgia, con una dirección creativa y con tres actrices que dan lo mejor de sí mismas, en un viaje que no es lineal, sino que es calidóscopico.

Uno de los momentos climáticos, es cuando le preguntan el porque escribe y ella simplemente responde: "Porque una vez, me miré al espejo y no había nada, cuando los demás chorreaban de importancia."

"Prendida de las lámparas" es simplemente un tributo amoroso a Rosario Castellanos, una mujer excepcional, que es evocada en escena.

Esta obra se presenta jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas en el Teatro El Granero "Xavier Rojas" del Centro Cultural del Bosque. Altamente recomendable.

AQUI SE FILMO: CONSTRUIR LA MEMORIA FILMICA DE LA CIUDAD DE MEXICO

La Ciudad de México ha sido el set de numerosas películas. Talentosos directores de nuestro cine la eligieron como el set más adecuado para desarrollar sus historias, por ello mismo por segunda ocasión se llevará el ciclo Aquí se filmó, del 13 de noviembre al 11 de diciembre, organizado de manera conjunta por Circo 2.12 A.C. que preside la siempre inquieta Paula Astorga y La Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. donde está al frente Elena Cepeda.
Manuel Zepeda quien es coordinador del circuito de Festivales del D.F. aseguró: "Nuestra intención es devolverle a la ciudad , su sentido cinematográfico, es un homenaje a actores y directores, así como el crew, ese equipo que no se ve. Programando películas de alta calidad en funciones gratuitas al aire libre.
Aquí se filmó iniciará el próximo viernes 13 de noviembre a las siete y media con la proyección de "Párpados azules" de Ernesto Contreras en la Plaza Luis Cabrera de la colonia Roma, mientras que el sábado 14 se podrá ver "La noche avanza" de Roberto Gavaldón en el Frontón México.A estos filmes se suman otros 9, entre los que se encuentran: "El mago" de Jaime Aparicio, "Lolo" de Francisco Athie, "Cilantro y perejil" de Rafael Montero y "Elisa antes del fin del mundo" de José Antonio de la Riva, entre otros.
El ciclo finalizará el viernes 11 de diciembre con la función de "Él", la espléndida película de Luis Buñuel que se exhibirá en "El empedradillo", a un costado de la Catedral Metropolitana.
Por su parte, Paula Astorga comentó: "La Ciudad de México cuenta con una historia cinematográfica. Muchos productores han creído construir la identidad nacional vía el cine. Cabe destacar que tras cada proyección, se devela una placa en el lugar , para que quede un testimonio de la locación."
Aquí se filmó retoma el concepto del cine al aire libre, es de esperarse que este ciclo, crezca año con año.