LUCY LIU EN NOMADAS DE RICARDO BENET

Nueva York y la ciudad de México son los escenarios donde se ha rodado el segundo largometraje de Ricardo Benet, ("Noticias lejanas"), que se intitula "Nómadas", el cual aborda la migración de almas, y que lleva en los papeles protagónicos a Lucy Liu, la actriz norteamericana de origen chino ("Los Ángeles de Charly", "Kill Bill") y al joven actor mexicano Tenoch Huerta ("Deficit").
Producida por Goliat Films, Lucy Liu, presente en una conferencia de prensa en México comentó entusiasmada: "Fue muy importante para mí trabajar en esta película, porque aunque tuvimos un presupuesto bajo, cuando empecé a actuar se manejaban presupuestos similares, pero filmar "Nómadas" ha sido estar en un proyecto muy cálido.
"Y no creo que sea algo malo tratar de usar muchos sombreros, tratar de ser como una familia, éramos como 10 personas, hacíamos de todo. No solo fue trabajar con director increíble como Ricardo, sino que hice amigos en México y fui la más afortunada de la película."
Ricardo Benet (en la imagen) es el director de "Nómadas", es un proyecto que le llevó alrededor de 5 años de lograr consolidar, película que trata el tema de la migración, pero haciendo énfasis en la soledad que experimentan dos personajes en situaciones límites, un mexicano que trabaja en Nueva York limpiando vidrios en los rascacielos y una documentalista que se avoca a filmar gente que va a cometer suicidio en el metro, sobre el porque de este tema, Benet dijo convencido:
"Por lo general en los filmes vemos todo lo que padecen las personas al cruzar la frontera. Ahora yo quise confrontar dos personajes en situaciones límites de soledad urbana, teniendo a Nueva York como la metáfora de la gran ciudad, y con el plus, que Tenoch Huerta representa a un hombre que es claustrofóbico, Lucy a una mujer que le tiene miedo a las alturas, por ello surge entre ambos una relación a ras de suelo."
Por su parte, Tenoch Huerta hizo saber: "Trabajar en "Nómadas" ha sido para mí, una experiencia sumamente gratificante, ha sido un crecimiento personal y profesional, sobre todo por trabajar con Lucy y Ricardo.Es una historia acerca de momentos que suceden en la vida."
Hay la intención de estrenar "Nómadas" en el 2010, el productor Sandro Halphen de Goliat Films afirmó: "Ricardo Benet apostó en nosotros, él es uno de los directores más talentosos de su generación. Desde hace 5 años, Goliat Films ha buscado apoyar películas con temas y formatos diferentes, creemos que "Nómadas" es propositiva en ese sentido. La cinta será hablada en inglés y en español."

MUESTRA DE CINE INDONESIO

Bali, Sumatra, Yakarta son tan solo algunas de las islas que conforman a la República de Indonesia, un país y una cultura que casi son desconocidos en el Occidente, a pesar de su gran riqueza.
Ahora, se ha organizado una breve muestra de cne Indonesio, a iniciativa de Cinemas Lumiere, misma que se proyectará en su sede de Reforma hasta el próximo domingo 25 de octubre.
Las películas programadas son: "Laskar Pelang" ("Ejército del Arco Iris"), dirigida en el 2008 por Riri Riza, se trata de una adaptación de la obra autobiográfica de la escritora Andrea Hirata.
La acción se desarrolla en Belitang, un adulto retorna al lugar donde transcurrió su niñez, va a la búsqueda de sus raíces. Poco a poco, van surgiendo el caudal de recuerdos de su vida, que entremezclan con su presente.
El se percata de la lucha emprendida por los ciudadanos marginados, quienes desean encontrar la realización de sus sueños añejos y quienes a pesar de todo creen en el valor profundo de la amistad.
"Laskar Pelangi" ha participado con éxitoen varios Festivales de Cine de Asia, en el Bandug cosechó varios premios, entre ellos el de mejor película.
Mientras que "Seramhi" es un filme colectivo, documental dirigido por Garin Nugrohe, Tony Trimarsonto, Viva Westi y Licanto Lucero.
Entralaza tres historias conmovedoras, de gente desválida que busca la redención después del Tsunami que no solo dejó ruinas fisicas, sino morales y espirituales.
Y el cortometraje "Drupadi" de Riri Reza que retoma un fragmento del "Mahabarata" donde se muestra una mujer que contra viento y marea cree en la equidad y la justicia.

JORGE PRELORAN: UN IMPORTANTE RESCATE DE DOCSDF

Hay algunos documentalistas , que a pesar de su valía suelen permanecer marginados sin ser conocidos por un público mayoritario, tal es el caso del cineasta argentino, Jorge Prelorán, fallecido en marzo del 2009, y que tiene una breve retrospectiva de lo más destacado de su filmografía en el marco del Cuarto Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF.
Este ciclo se inició el martes 20 y culminará el viernes 23 de octubre en la sala 4 de Cineteca Nacional y se conforma por 7 trabajos de Prelorán y uno más que es una larga entrevista realizada por Humberto Ríos, donde el documentalista ofrece valiosos puntos de vista sobre su quehacer.
Prelorán fue un hombre preocupado por rescatar a todos esos seres que carecen de voz, esos seres que permanecen invisibles en sus terruños un tanto inhóspitos, esos seres humildes pero plenos de magia y vitalidad, él los plasma a través de la lente cinematográfica, con gran frescura, enmarcados en juegos de luces y sombras donde prevalece el intenso colorido y la belleza visual.
El es creador de un nuevo género, conocido como "etnobiografía", historias de vida que permiten conocer la cultura en donde están enraizados los personajes que retrata, pueblos indígenas, comunidades campesinas y grupos marginales, básicamente,
El es una referencia obligada en el campo de la antropología visual y el cine etnográfico, por ello el rescate que hace el DOCSDF es muy importante.
Los cortometrajes de Prelorán que conforman parte de este ciclo son: "Medardo Pantoja" (1969), "Chucalezna" (1966) y "Luther Metke a los 94 años"(1979), éste último estuvo nominado al Óscar en la categoría de cortometraje documental en 1981 y aborda la historia de Lutke, un veterano de la guerra española- norteamericana de finales del siglo pasado, quien fue amante de la poesía y se dedicó a construir cabañas de troncos en Oregón, él da su visión del mundo que lo rodea.
Asimismo se podrán ver los mediometrajes: "Damacio Caitruz" (1979), "Cochengo Miranda" (1975) y "Hermógenes Cayo" (1969), sobre tres personajes sencillos pero sumamente entrañables. Así como el largometraje "Zulay frente al siglo XXI" (1992), donde Prelorán introduce al espectador al mundo indigena otavaleño en el Ecuador, mostrando que se trata de un grupo inquebrantable, a pesar de la transculturación.
Ver los trabajos de Prelorán es un deleite visual y formativo.

EL OTRO... LO OTRO, CINE CLUB DEL CIRCULO PSICOANALIITICO MEXICANO

El cine ofrece un innegable lugar para la reflexión y el debate; visionar una película no debe ser un acto a ciegas, sino una opción para el deleite y el conocimiento, al menos así se lo propone el Cine Club del Circulo Psicoanalítico Mexicano, que viene funcionando desde hace más de 15 años.
Ahora ofrece un nuevo ciclo: "El otro... lo otro", que comenzará el próximo 24 de octubre del año en curso para culminar el 17 de abril del 2010, con sesiones, los sábados a las 18 horas en la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, coordinado por el psicoanalista Alberto Montoya. 22 filmes han sido programados y serán comentados por especialistas en cine, así como psicoanalistas.
La programación es variada y va desde la inquietante película de Polanski "El inquilino" (1976), pasando por el misticismo de "Ordet" (1955) de Carl T. Dreyer, la paradigmática "Persona" (1966) de Ingmar Bergman, el hombre camaleón que propone Woody Allen en "Zelig" (1981), así como ese relato articulado desde varias perspectivas que es "Rashomón" (1950) de Kurosawa, esos son algunos títulos de la cinematografía universal.
De cine mexicano se podrá ver "La otra"(1946) de Roberto Gavaldón con una de las mejores actuaciones que tuviera Dolores del Río y "El ángel exterminador" (1962) de Luis Buñuel.
Entre la larga lista de comentaristas estarán: Nelson Carro, Roberto Ortiz, Catherine Bloch, Raúl Miranda y quien esto escribe, entre otros para un enfoque y análisis cinematográfico. Mientras que algunos de los psicoanalistas que participarán son: Jesús Velásquez, Daniel Gerber, Ingrid Maciel, Lucía de la Torre y el propio Alberto Montoya.
El ciclo de "El otro... lo otro" promete ser una oportunidad pàra descubrir esa dualidad que todos tenemos como seres humanos.

CINEMA EUROPA: UN BANQUETE FILMICO

Bien sabemos que la cartelera comercial está llena de filmes norteamericanos, es poco lo que se ve de otros países, incluidos los latinoamericanos, los asiáticos o la mayor parte de los europeos, quizás a excepción de Francia y en ocasiones Alemania o Inglaterra. Por esa razón Cinema Europa 2009 representa todo un banquete fílmico para el cinéfilo de corazón. Este ciclo que se está llevando a cabo en Cineteca Nacional, desde el pasado 8 hasta el próximo 23 de octubre se realiza gracias al generoso apoyo de financiero de la Unión Europea.

Se encuentra conformado por 17 largometrajes, entre ficciones y documentales, así como 10 cortometrajes, quedando representados los 27 paìses de la Uniòn Europea, hay películas que seguramente no se volverán a ver.

La variedad y la gran riqueza del cine europeo se deja ver en esta muestra que inauguró con "Los momentos imborrables de María Larsson" (2008) un melodrama de época del experimentado cineasta sueco Jan Troell que aborda la historia de una fotógrafa incipiente, que a través de las imágenes huye de su opresiva realidad cotidiana. Una película con tintes políticos, teniendo como centro de un proceso contra Goran Duric, un criminal de guerra de Saravejo es el centro del estremecedor largometraje "Tormenta" (2009) dirigido por el talentoso Hans Christian Schmid.

La actriz Kerry Fox caracteriza a un fiscal que se debate en serias vacilaciones éticas y de corrupción. La tensión va en crescendo a lo largo del desarrollo de la historia. Otras de las películas que conforman parte de este ciclo son: la búlgara "Zift" (2008) de Javor Gardev, un estilizado thriller en blanco y negro sobre el como un ex presidiario debe de reorganizar su vida, una labor nada fácil.

De España con guión del ya desaparecido Rafael Azcona, llega "Esperpentos" (2009), cinta que fusiona el cine y el teatro, con graciosas viñetas inspiradas en el esperpéntico Ramón Valle Inclán. Y el contexto histórico es el regimen de Primo Rivera, dirige José Luis García Sánchez.

Del húngaro Janos Szasz, llega "Opio, diario de una mujer poseída"(2007) que tiene por escenario central, un hospital psiquiátrico, y la relación que se establece entre un psiquiatra que estudia a Freud y una mujer, que encuentra en la escritura su medio de catársis. Película de época que combina aspectos de la neurosis con el erotismo.

"Strella" (2009) del griego Panos H. Koutras es el encuentro entre un ex presidiario y una prostituta transexual. Una pasión amorosa que como es de suponerse está marcada por la fatalidad.

Tampoco se puede uno perder la bellísima "Aquel querido mes de agosto" (2008) del portugues Miguel Gomes. Una oda fílmica al campo de Portugal que destaca por su belleza visual, un documental que entremezcla canciones, bailes y un carnaval.

En Cinema Europa en el terreno del documental también son muy recomendables: "René" ( 2008) de la realizadora checa Helena Tresitlkova, retrato crudo de un preso, y el trasfondo son momentos cruciales de la historia de Checoslovaquia. Así como: "La estancia de la nación" (2009), de Jiukka Karkinkalinnen, un mosaico narrativo, sumamente áspero que muestra un microcosmos de la sociedad finesa.

Además de las películas mencionadas, hay otros filmes programados que se sugiere consultar en el sitio web: www.cinetecanacional.net

Cabe mencionar que Cinema Europa 2009, recorrerá otras ciudades como son: Cuernavaca, Puebla, Guadalajara y Monterrey. Esperemos que este ciclo se siga llevando cada año, es una buena vitrina del séptimo arte en el Viejo Continente.

ROBERTO GAVALDON RECORDADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

Roberto Gavaldón es uno de los mayores directores dentro de la historia del cine mexicano, este año al igual que Julio Bracho, él cumplió el centenario de su nacimiento, por dicha razón en el marco del VII Festival Internacional de Cine de Morelia, fue proyectada su cinta "La otra"(1946) protagonizada por la eximia actriz Dolores del Río.Esta película es una de sus obras mayores filmadas en tiempos de la Epóca de Oro del Cine Mexicano, basada en un relato de Rian James, con un guión escrito por el propio Gavaldón y el gran escritor José Revueltas, una película que aborda la doble identidad, y que está nutrida a decir del investigador Eduardo de la Vega de los elementos del cine negro norteamericano.

El argumento es por demás sencillo: Magdalena y María, ambas interpretadas por Dolores del Río, son dos hermanas gemelas, muy diferentes entre si, la primera de ellas es rica y enviuda; la segunda es una pobre diablo quien envidia a su hermana y su status de vida.

La desesperación y la ambición lleva a María a asesinar a su hermana, simulando que se trata de un suicidio.

Pero los malos actos nunca llevan a cosas buenas y María recibirá pasado un tiempo, su lección. El destino le tiene reservada una cruel sorpresa.

Roberta Gavaldón, hija del director se mostró profundamente emocionada que su padre fuera recordado de nueva cuenta, mientras que el historiador Eduardo de la Vega, previamente a la proyección de "La otra", exaltó varios valores de la carrera como realizador del cineasta oriundo de Ciudad Jiménez, Chihuahua, conocido como "El Ogro".

Entre otros conceptos de La Vega señaló: "Gavaldón fue un hombre inteligente, un conocedor profundo del medio fílmico, él formó parte de la generación de los directores mexicanos que sentaron las bases de la industria fílmica nacional. Desde un joven fue un apasionado del cine, le sirvió haber trabajado como extra en Hollywood, durante una temporada".

Y en efecto ésto es palpable en "La otra", donde está presente una visión estética detrás de las cámaras, grandes atmósferas de suspense y ante todo una gran dirección de actores.

Asimismo Eduardo de la Vega comentó en su interesante presentación: "Gavaldón fue uno de los cineastas mexicanos, más rigurosamente profesionales. Con el paso de los años, su obra ha sido revalorada, porque fue capaz de traducir las ideas de un guión a poderosas imágenes. "

Mientras que de Julio Bracho, se proyectó días antes "La corte del faraón" (1944) y fue comentada por el especialista David Ramón y su hija Diana Bracho.

UNA ESPECTADORA EN EL FESTIVAL DE CINE DE MORELIA

"Bastardos sin gloria", la más reciente película de Quentin Tarantino fue la encargada de inaugurar el 7o Festival Internacional de Cine de Morelia, la historia se encuentra ubicada en tiempos de la ocupación nazi a París en plena Segunda Guerra Mundial.

El "enfant terrible" de Hollywood fusiona ficción e imaginación en un filme que es posesor de un humor ácido y corrosivo y donde no faltan las escenas sangrientas y sádicas, pero con el despliegue de un buen ojo cinematográfico.

Un elenco multiestelar está en "Bastardos sin gloria", presididos por Brad Pitt, Eli Roth, Daniel Bruhl, y Diane Kruger. El que está realmente maravilloso es Christoph Waltz, como el nazi cruel y cautivador a un mismo tiempo, papel que le valió el reconocimiento al mejor actor en el pasado Festival de Cannes.

"Bastardos sin gloria" amerita una nota crítica aparte, sobretodo porque Tarantino entrega una carta de amor al cine. Y realiza varios homenajes, sobretodo al cine noir y a la película setentera "Doce al Patíbulo".

También esta espectadora dentro del Festival de Cine de Morelia pudo ver la más reciente realización del siempre talentoso y filosófico Jim Jarmusch: "Los límites del control" (en la imagen, el poster promocional).

Un peculiar thriller metafísico, a medio camino entre "Hombre muerto" y "Ghost dog", con una mano minimalista, donde la imagen tiene más peso que la palabra. El protagonista (espléndido Isaach De Bankolé) es un hombre solitario, desconfiado, a punto de culminar una misión que le fue encomendada. No solo viajará a su destino, sino que buceará en su propia interioridad.

Filmada en España, Jarmusch entrega un filme de ritmo moroso, pero de gran intensidad poética, con una maravillosa secuencia entre el protagonista y Tilda Swinton, donde ella como enigmática mujer se declara una cinéfila total desde que vió "La dama de Shangai" de Welles.

En este mismo Festival se presentó el largometraje más reciente de Michael Haneke "The White Ribbon", película acreedora a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2009.

Filmada en blanco y negro, como si se tratase de un filme antiguo, con encuadres precisos y varios primeros planos para mostrar los sentimientos de los personajes, Haneke entrega una metáfora de la descomposición social y de la guerra.

Parte del microcosmos de una pequeña sociedad, donde la perversidad está a la orden del día, y el sojuzgar a los otros, es un modus vivendi. La religiosidad y la doble moral, hacen frente a una serie de extraños y crueles sucesos que parecen ser parte de un ritual de castigo.

Haneke propone una atmósfera asfixiante, y en momentos, recuerda el cine de Dreyer.

Y aun se podría decir mucho más. Ahora habrá que estar al pendiente de una sección dedicada al cine de Rumania y por supuesto a los largometrajes de ficcion y documentales mexicanos en competencia, hoy se presentará "La mitad del mundo", ópera prima de Jaime Ruiz , egresado del CUEC.

Además entre otras actividades de hoy, domingo se proyectará "La mujer de nadie" de Adela Sequeyro, pionera del cine mexicano, con comentarios de la investigadora Patricia Torres.

En fin, el banquete fílmico apenas comienza...

IV FESTIVAL OTRAS LATITUDES, TEATRO SOBRESALIENTE DEL INTERIOR DEL PAIS

En varios estados de la República Mexicana se desarrolla un teatro sumamente interesante y propositivo, que la mayoría de las ocasiones no se suele ver más que en lugar de origen. Por dicha razón es muy importante el que se esté realizando el IV Festival Otras Latitudes, desde el pasado 28 de septiembre hasta el próximo 18 de octubre en diversos teatros del Centro Cultural del Bosque.

Se contará con la presencia de grupos provenientes de Chihuahua, Baja California, Tamaulipas, Colima, Guanajuato, Sinaloa y Veracruz.

Honduras con el grupo La Fragua es el país invitado. La inauguración corrió a cargo de la Compañía Alborde Teatro de Chihuahua, con la estremecedora obra "Mara o de la noche sin sueño" de Antonio Zuñiga. (vease la imagen de una de las escenas)

Esta obra gira en torno al mundo cotidiano de los Mara Trucha al estar instalados en Estados Unidos. Su manera de sentir y pensar, sus rituales, su salvajismo e idealismo, con una gran dirección de Rodolfo Guerrero.

Tendrá nuevas funciones, el 5, 6,12 y 13 de octubre, a las 20 horas en el Teatro Julio Castillo. Baja California estará presente con "El gran pretender", basada en textos de Luis Humberto Crosthwaite, un espectáculo que dirige Miguel Angel Rivera, con funciones, el 3 de octubre a las 19 y el 4, a las 18 horas.

De Tamaulipas , la compañía A-Tar, escenifica un monólogo en torno a Frida Khalo de la autoría de Fernando Martínez Monroy que se escenificará en el Teatro Orientación,el 3 de octubre a las 13 horas.

Hay más grupos y obras, pero otra de las propuestas novedosas de "Otras latitudes" es "¡Cállate!" con la compañía veracruzana Operación Clown, obra escrita por Cal McCrystal.

En tanto de Honduras, presenta dos obras, "Una noche con Harold Pinter: el arte, la verdad y la política" (misma que se escenificó el pasado 30 de septiembre) y un espectáculo infantil.

El Festival Otras Latitudes va en su cuarta edición. es un escaparate interesante de lo que se está haciendo de teatro, en puestas en escena, la mayoría de ellas que difícilmente se volverán a ver en la capital mexicana.