LA NOVENA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN EL ZOCALO: LIBRE ACCESO A LOS DERECHOS CULTURALES

La Secretaría de Cultura del DF en complicidad con la Cámara Nacional de la Industria Editorial ha organizado la Novena Feria Internacional del Libro, misma que se llevará en el Zócalo de la Ciudad de México del 9 al 18 de octubre, ofreciendo miles de libros a precios populares, amén de diversas presentaciones, mesas redondas y proyecciones cinematográficas.

A decir de Elena Cepeda de León, titular de la Secretaría de Cultura del D.F. este evento donde participan más de 500 fondos culturales y donde habrá 600 actividades artísticas: "Representa el libre acceso a los derechos culturales, además de un punto de encuentro entre autores y lectores y un amplio espacio para reflexión."

Con el transcurso del tiempo, la Feria del libro en el Zócalo se ha convertido en un importante espacio, por la afluencia de su público, como por la variada oferta bibliográfica que ofrece. Este año tiene el plus que habrá una serie de mesas de discusión entre torno a las políticas culturales y las diversas experiencias que se han dado de fomento cultural a lo largo de América Latina.

La maestra Paloma Sáiz encargada del área de Fomento a la Lectura de la Secretaría de Cultura del D.F. hizo saber: "Esta feria tiene un carácter popular, se ubica en el zócalo que es el corazón de la ciudad. La gente que asiste tiene la oportunidad de acercarse a los libros, el cerco se rompe, habrá 6 foros, uno de ellos llamado Julio Cortázar y otro de ellos dedicado a las editoriales independientes que lleva el nombre de Rosario Castellanos."

Además de la presencia de los escritores nacionales, habrá invitados de América Latina, en una lista encabezada por el poeta nicaraguense Ernesto Cardenal, quien este año fue reconocido con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, así como del colombiano Mario Mendoza, el ecuatoriano Abdón Ubidia, y el venezolano Luis Britto García, entre otros.

En tanto el Ingeniero Juan Luis Arzoz, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial resaltó: "Que esta feria del libro ha ganado gran prestigio nacional como internacional y que nunca debemos olvidar que el libro es un bien cultural, que hace a las personas más críticas y reflexivas, o que es un vehículo para hacer volar la imaginación."

Es vasta la oferta de este importante evento cultural, pero de lo más relevante es la inauguración de varias exposiciones de artes plásticas como "Diversa: lenguajes de luz", conformada por esculturas de Juan Soriano, Leonora Carringhton y Brian Nissen, entre otros. La muestra colectiva Tocando tierra con obras de artistas latinoamericanos y la instalación La Columna de Palabras diseñada por Betzabe Romero.

El viernes 16 de octubre la feria permanecerá abierta hasta las 23 horas, con el objeto de realizar una venta nocturna.

LA LENGUA DE LOS MUERTOS

Se aproxima el Bicentenario, que será festejado con bombos y platillos el próximo 2010, sin embargo hay empezado a darse las puestas en escenas que abordan temas en torno al mismo, ya sea en torno a personajes y aspectos de la Independencia o de la Revolución Mexicana.
Uno de los primeros es "La lengua de los muertos" con dramaturgiay dirección de David Olguín. Esta puesta en escena gira en torno a Belisario Domínguez Placencia, quien fuera senador de la República y quien fue mandado a ejecutar por Victoriano Huerta, el entonces presidente de México, el 7 de octubre de 1913.
Día nublado, sembrado de malos presagios, día del intersicio entre el otoño y el crudo invierno. Tan solo son 3 actores en escena, teniendo como marco una escenografía hiperrealista diseñada por Gabriel Pascal, quien también se hace cargo de la adecuada iluminación.
Bastan tan solo una camilla, las lámparas metálicas de un hospital y un biombo para que se desarrolle una obra que es teatro dentro del teatro,. El doctor Aurealiano Urrutia, ex Ministro de Gobernación (con una interpretación un tanto plana de Rodolfo Guerrero, quien tiene a su favor, una buena presencia escénica), él dialogará con el idealista Belisario Domínguez (que cuenta con una gran caracterización de Humberto Solórzano, una voz matizada y un excelente lenguaje corporal), y como contrapunto de la interacción de ambos personajes, el "Matarratas", una gente del pueblo (con una actuación fársica de Gerardo Taracena, haciendo despliegue de sus dotes interpretativas).
"La lengua de los muertos" maneja un inteligente duelo de palabras y reflexiones que intercambian Urrutia y Domínguez, donde dejan entrever la situación política del México de aquel entonces, misma que a la actualidad no ha tenido mayores variantes, pareciera que los años no han transcurrido y que el tiempo se hubiese detenido.
El doctor Urrutia llama al senador "Patriarca de jilgueros", y el político se cuestiona de que si puede existir la ética en el manejo del poder, frases que son petardos, muchos de ellos cargados de gran ironía.
David Olguín construye muy bien a sus personajes, realidad y mito se fusionan en una época histórica donde los crímenes eran impunes. "La lengua de los muertos" es una puesta en escena inteligente, con tintes políticos que cuestiona a un México dominado por ángeles y demonios, un México que a pesar de todo no ha bajado la guardia.
Esta obra se presenta jueves y viernes a las 21 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas en el Teatro El Milagro.

CUENTAME A DONDE VAS CAPERUCITA

El juego de víctima y victimario vuelve a ser tratado en la tercer obra que cierra el ciclo de Opéra Prima, organizado por el Centro Cultural Helénico, y corresponde a "Cuéntame a dónde vas Caperucita", dramaturgia y dirección de Juan Carlos Cuéllar. Cabe destacar que este texto ganó el Premio a la mejor Dramaturgia en el XVI Festival Nacional de Teatro Universitario.
Este montaje se presenta todos los miercoles a las ocho treinta, hasta fines de octubre en el Foro de la Gruta.
La puesta en escena es sencilla, pero convincente. Un escenario vacio tan solo decorado por una serie de hojas que bordean el piso y simulan un bosque, en este se encontraran dos personajes emblematicos de los cuentos de hadas: Caperucita Roja y el Lobo Feroz. Estamos ante una parafrasis de un cuento clasico. La ingenua Caperucita enfrentada al fiero lobo, el encuentro de ambos, en el momento erroneo que puede acarrear dramaticas consecuencias. La fusion de Eros y Tanatos como fuerzas motoras del mundo.
Dos buenas actuaciones, tanto de Alicia Lara =captada en la imagen por Arturo Lopez de CONACULTA= asi como de Ammel Rodrigo, ambos egresados del CUT. Ambos imprimen credibilidad a sus personajes. La inocente niña, cuando llegue a casa de su abuela quien ha sido suplantada, sera devorada por ese cruel lobo.
En escena, una sabana es utilizada para crear diversos juegos muy afortunados, a veces bastan pocos elementos, en la medida de que se emplee la creatividad y el buen gusto.
Cuentame a donde vas Caperucita nos muestra al torturador y a su victima, el juego de las falacias, los peligros que se anteponen en la vida cotidiana en el momento mas inesperado. Es el registro del azar y sus contornos.
Cuellar se manifiesta como un dramaturgo talentoso, quien sabe penetrar en los profundos recovecos del alma humana. Es una puesta en escena digna de verse.

JUNTOS Y FELICES: DE SECRETOS EN FAMILIA

La urna que contiene las cenizas de la madre recién fallecida, los rezos y el velorio, donde flota una fuerte tensión en el medio ambiente son el marco para el reencuentro de tres hermanos, que si bien comparten lazos de sangre, tienen 3 visiones opuestas del mundo, ellos se atreverán a decirse todo aquello, que largo tiempo han callado, los secretos en familia, quedarán develados. Tal es el planteamiento de la farsa "Juntos y felices", que marca el debut de la actriz Leticia Huijara, como dramaturga.
Los parlamentos son dardos hirientes, palabras acres, las cuales duelen en lo profundo, al tiempo que son posesoras de una ironía corrosiva, tres personajes enojados con ellos mismos, y con la vida.
La hermana solterona (alternando el papel Carmen Delgado y Rosario Zuñiga) quien fue despojada de su gran amor por su hermana menor (Leticia Huijara), quien despliega una gran actuación presidida por un rictus burlón, una coraza de ironía cubre su fragilidad emocional.
Y el tercero en pugna es el hermano (Juan Carlos Barreto), un ser egoísta e impositivo, que es una especie de capataz con su desválida mujer (una estupenda Bárbara Eibenschutz), ésta última es una mujer que ha optado por esconderse en una depresión, para de ese modo ser una autista al medio ambiente que la rodea.
Cuarteto de actores, dirigidos con mano sensible por Claudia Ríos, en un espacio que es una cocina de un departamento clasemediero, que cuenta con un adecuado diseño escenográfico de Víctor Padilla.
Las sillas al moverse dan diversos tiempos de la acción, como esas escenas de consulta a una psicóloga un tanto dura y narcisista. Bien apunta el desaparecido Víctor Hugo Rascón Banda en el programa de mano: "Es el encuentro y desencuentro de hermanos en un teatro de cámara en estilo realista que vuelve otra vez a ocuparse de lo individual y lo familiar, con su carga de obsesiones y fantasmas interiores, seres de carne y hueso, gente común para recuperar las emociones en el teatro."
En efecto esta puesta en escena es un buen montaje, que a pesar de ser fársico duele, por su fuerte carga emocional, en la que es fácil vernos reflejados.
"Juntos y felices" de Leticia Huijara, se presenta los sábados, a las 19 horas en el Teatro La Capilla, la localidad tiene un costo de $100-

TOKYO!, 3 HISTORIAS, 3 DIRECTORES

3 historias, 3 directores. 3 visiones de Tokío, una gran ciudad imbuida en un mar de contradicciones, 3 aproximaciones a una idéntica realidad pero que tiene sus variantes se presentan en el filme: "Tokyo!",coproducción franco, japonesa, alemana y coreana, que reúne a los directores Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-Ho. Un tríptico que acerca al espectador a la siempre deslumbrante Tokío, película que forma parte de la Cuarta Edición de Short Shorts y que también se exhibición en la sección de Una cierta mirada del reciente Festival de Cannes. Fantasía en tres movimientos que inicia con la onírica "Diseño interior" de Gondry, la cual muestra el periplo de una mujer que por quererle ser útil a su bienamado se convierte en una silla, misma que él empleará a la hora de la creatividad, tal vez de ese modo, la relación de ambos funcione de un modo más integral.
Onirismo y realidad se entremezclan formando un todo, reflejando la incomunicación y el ostracismo que prevalece en una gran urbe como Tokío, donde lo mismo hay espacio para la belleza y el horror. Gondry vuelve a confirmar su capacidad inacabable para la invención.
Como puente, una historia con carácter sociopolítico de Leos Carax, "El hombre de las alcantarillas", aquel que es una especie de mounstruo, un ermitaño que vive bajo tierra y que cuando emerge causa más de un estropicio y apabulla a todos aquellos que se encuentra a su paso. El actor galo Dennis Lavant da vida a este peculiar personaje, que refleja la orfandad del hombre contemporáneo, así como la manipulación que realizan los medios de comunicación sobre determinados eventos destacados.
A final de cuentas es una fantasmagoría cruel de hombres fenómenos. Cierra "Tokyo", el poético relato de Bong Joon Ho, "Temblor en Tokío", el cual retrata a un hombre muy solitario, recluido en su departamento por una decena de años, con una vida tan excesivamente simétrica que ésta se cimbra en el momento en que se enamora por la vendedora de pizzas y saldrá a la calle, a buscarla y su existencia se desequilibrará y nunca volverá a ser la misma.
"Tokío" es un filme colectivo, como "Historias de Nueva York" o "París te amo", que bien vale la pena ver y disfrutar.

MI MENTE, UNA PANTALLA

MI MENTE UNA PANTALLA...
Mi mente es una pantalla cinematográfica
donde desfilan
las historias más inverosímiles y contradictorias,
aquellas que surgen
de las fantasías más disparatadas.
Lo mismo me encuentro
viviendo más de un thriller
donde prevalece
el suspenso de quien
será el asesino
de mis emociones más primigenias,
que una chispeante comedia
de Woody Allen
en que me transformo
en una Zelig,
una mujer camaleónica
que desea serlo
sin morir en el intento.
Nunca me quedo
en paz...
siempre las escenas se renuevan
de películas bélicas
mi mente sabe poco,
pero eso si los dramas psicológicos
están a la orden del día,
digna discípula bergmaniana.
Entre que quiero y no,
entre el deseo que se incrementa
y mengua,
al tiempo que me confundo
en la nebulosa de la ciencia ficción
y emerjo como una Alien
que halla a su par
en la espesura del Cosmos.
¿Cómo podría ser de otra manera?
si soy una cinéfila irredenta
que en la luz en la oscuridad
siempre encuentra el azoro
para permanecer en un soñar eterno,
en errar y errar
por territorios
donde todo puede suceder.
Perla Schwartz septiembre 09