MAESTROS DEL CINE JAPONES EN CINETECA NACIONAL

Para conmemorar los 400 años de amistad entre México y Japón del 1 al 20 de septiembre se llevará a cabo en Cineteca Nacional, el ciclo "Maestros del cine japonés", el cual comprende 18 largometrajes que brindan una visión panorámica de la cinematografía de dicho país, realizada entre 1943 a 1999.
Se podrán ver películas de los más destacados cineastas nipones de todos los tiempos, con obras tan emblemáticas como "Rashomon" (1950) de Akira Kurosawa o "Historias de Tokìo" (1953) de ese maestro del minimalismo que fue Yasijuro Ozu.
Hasta llegar a directores que aun se encuentran en activo y que cuenta con una voz muy personal como Takeshi Kitano y Takeshi Miike.
Asimismo se ha programado "La condición humana" (1959) de Masaki Kobayashi, la cual abarca 6 episodios, y el primero de ellos se podrá apreciar en la función inaugural, el 1 de septiembre.
Los niños podrán disfrutar de dos bellas películas de animación en los horarios de las matinees del fin de semana, "El viaje de Chihiro" (2001) y "El increíble castillo vagabundo" (2004), ambas de Hayao Miyazaki.
Asimismo habrá filmes que nunca se han visto anteriormente en México como son: "La evaporación del hombre" (1967) de Shohei Imamura y "Fancy Dance" (1989) de Masayuki Suo.
"Grandes maestros del cine japonés" fue organizado de manera conjunta por la Embajada de Japón en México y Cineteca Nacional, para mayor información, consulte www.cinetecanacional.net

AMOR, DOLOR Y VICEVERSA: DE PASIONES SOTERRADAS

"Amor, dolor y viceversa" es el afortunado debut cinematográfico de Alfonso Pineda-Ulloa, con un filme que es un espejo, puesto que está contado desde el punto de vista de la mujer y del hombre, quienes se ve involucrados en una historia de pasiones soterradas, donde la realidad se entremezcla con el universo de los sueños.

Esta cinta se presentó en el Primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua, con la presencia de Fernando Rovzar su productor, Alfonso Pineda-Ulloa, el realizador, así como de los actores: Bárbara Mori, Joaquín Cossío y Marina de Tavira, ante un lleno total en la sala.

Para ella, él es el hombre de sus sueños y se obsesionará por él sin importarle las consecuencias que esto ocasione, para él, como reverso de una misma moneda, ella será la mujer de sus pesadillas.

Un universo borgiano preside este filme, donde imperan los laberintos y las confusiones, una especie de rompecabezas para armar por parte del espectador, que debe ir despejando ambigüedades e incógnitas. Consuelo (Bárbara Mori) es una joven arquitecta quien cree encontrar en Ricardo (el gran actor argentino Leonardo Sbaraglia) al hombre de sus sueños, el hombre que llena sus expectativas.

Lo interesante de "Amor, dolor y viceversa" que cuenta con un espléndido trabajo fotográfico de Damián García, aunada a la música de la autoría de Roque Baños, es que en un momento dado la realidad se fusiona con lo onírico, y toda frontera queda quebrantada.

Hay dos personajes de soporte en este filme, que son parte central de este rompecabezas, la prometida de Ricardo, con una muy buena interpretación de Marina de Tavira y el agente del ministerio del público, caracterizado con eficiencia por Joaquín Cosío, quien es la parte racional de esta historia que tiene más de una perspectiva, con muchas conexiones subtérraneas.

"Amor, dolor y viceversa" es de los filmes que nos reinvindican con el cine mexicano, con el talento que existe, con la posibilidad de explorar nuevos lenguajes y lograrlo de manera sensible como Pineda-Ulloa. Durante la breve conferencia de prensa después de la proyección, Pineda comentó en torno a su película: "Me gustan los rompecabezas. La primera parte de la película está basada en el cuento "Violonchello" de Blas Valdez, que habla de una mujer que se obsesiona en el amor, si describiera mi trabajo, diría que es la perversión de un cuento de hadas."

En tanto, Bárbara Mori dijo en torno a Consuelo, Chelo, su personaje: "Es una mujer muy compleja, que carga con una enorme soledad." Mientras que para Marina de Tavira es: "un privilegio participar en una historia tan bien contada, me gustó mucho trabajar con Leonardo, un actor muy apasionado por su trabajo.

Para Joaquín Cosío hubo una inmediata seducción por el guión e intentó darle un cariz humano:"Es la parte racional de la historia, la que la hilvana."

Finalmente, Fernando Rovzar, productor por parte de Lemmon Films, hizo saber: "No le quitamos ni una coma al guión, en esta ocasión mi hermano y yo dimos un paso atrás, dejamos que el crew resolviera todo. Creo que es un filme que se deberá recomendar de boca a boca."

CABEZA DE BUDA INAUGURA EL PRIMER FESTIVAL DE CINE DE CHIHUAHUA

"Cabeza de buda", película estelarizada por Kuno Becker, Silvia Navarro y Vanessa Bauche, dirigida por Salvador Garcini es el filme que ha sido elegido para la inauguración del Primer Festival Internacional de Cine de Chihuahua, que se realizará del 20 al 23 de agosto en esta bella ciudad del norte de México.

Esta película sigue el periplo de como la vida de un actor excéntrico y egoísta cambia a partir de que debe cometer un crimen en defensa propia y ello lo llevará hacia un camino de redención, no buscado de una manera explícita.

A esta cinta se suman otras mexicanas a ser proyectadas tales como: "La milagrosa" de Rafa Lara, "Caja negra" de Ariel Gordon, "Amor, dolor y viceversa" de Alfonso Pineda-Ulloa, "Todos hemos pecado" de Alejandro Ramírez y la coproducción mexicano-española "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes.

Asimismo se proyectarán varias cintas de procedencia internacional, entre las que se encuentran: "El latido del tambor" de Kenneth Bi, "Mi pareja es mi rival" de Lea Fazer, la comedia "Nueva en la ciudad" de Jonas Elmer.

Mención especial amerita Brasil, puesto que es el país invitado, de quien se dará una función con varios de sus cortometrajes- algunos forman parte de la competencia del festival-, así como de 2 largometrajes: "Antonia" de Tata Amaral, entrañable retrato de cuatro jóvenes que comparten un sueño en común, triunfar con un grupo de música de hip hop, sin embargo no "todo es miel sobre hojuelas", sus sueños se irán derrumbando ante la violencia prevaleciente y la casi insuperable pobreza,

En una tesitura más dramática se encuentra la cinta "Ni por casualidad" dirigida por Philippe Barcinski, Donde el actor argentino Rodrigo Santoro, retratando ese vacío existencial e insatisfacción de los hombres maduros jóvenes, que a pesar de todo no pueden controlarlo, al cien por ciento.

En el marco de este festival serán reconocidos ilustres chihuahuenses como el ya desaparecido director Roberto Gavaldón con la proyección de "Macario", función que será presidida por Ignacio López Tarso, su protagonista. De Gabriela Roel, quien también será reconocida se podrá ver "Amor a la vuelta de la esquina" dirigida por Alberto Cortés, así como homenajes a María Sorté y Aarón Hernán, ambos de Ciudad Camargo, Chihuahua.

Es de esperarse que este festival, haga que los ojos de México, sobre todo de cineastas y productores vuelvan sus ojos a este terruño para la filmación de nuevos proyectos, por riqueza de locaciones y posibilidad de apoyos.

8a SEMANA DE CINE ALEMAN EN CINETECA NACIONAL

vará a cabo del 13 al 23 de agosto del año en curso.
Se trata de un cine abierto a nuevTras 20 años de la caída del Muro de Berlín que dividió por largo tiempo en dos a Alemania, ahora con una cinematografía unificada y por lo tanto más consistente, llega a Cineteca Nacional, la 8a Semana de Cine Alemán, misma que se lleas formas de expresión. Sus películas poseen una gran diversidad cultural, debido a sus olas migratorias, sobre todo la de gente turca.

En definitiva se trata de un cine muy vivo como quedará constatado en este ciclo.
La 8a Semana de Cine Alemán, se realiza gracias al apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura A.C., German Films y el Instituto Goethe de México. Se proyectarán 9 largometrajes, entre ficción y documental.
"En las nubes" (en la imagen, una escena del mismo), es una película dirigida por Andreas Dressen en el 2008, y presenta un singular acercamiento al romance entre dos adultos de la tercera edad que rebasan los 70 años, ellos vivirán su pasión hasta sus últimas consecuencias.
Filme intenso y sumamente estremecedor, está recorrido por una rara belleza, en el Festival de Cannes del año pasado se hizo acreedor al Premio Coup de Coeur.
De la directora Caroline Link se podrá ver en "Invierno hace un año" (2008), la cual relata como un cuadro enviado a ser por encargo, cambia el derrotero de la vida de una familia.
Un documental muy diferente es "El maravilloso mundo de la lavandería" (2009) de Hans Christian Schmid, tres generaciones de mujeres dan cuenta de su precaria sobrevivencia lavando ropa sucia de lujosos hoteles de Berlín.
Por su parte, Sebastián Schipper con "A mediados de agosto"(2009) aborda las vacaciones de un trío de jóvenes. También se podrá ver el retrato de una emblemática cantante alemana Hilde gard Knef en "Hilfe" (2009) de la autoría de Kai Wessel.
Asimismo fueron programadas las cintas "Jerichow"(2009) de Christian Petzold, "El punto rojo" (2008) de Marie Miyayama, "Berlin calling" (2007) de Hannes Stohr y "Doctor alemán" (2008) de Tom Schreiber.
Como complemento el domingo 23 de agosto habrá una retrospectiva con los filmes más representativos de Harun Farocki, fotógrafo, actor, guionista y productor, nacido en Checoslovaquia, en 1944, cuando este país era anexo a Alemania.
Director de más de 90 filmes, entre cine y televisión, Farocki, se ha dedicado a diseccionar a fondo los diferentes procesos políticos que ha testificado, a través de mostrar una serie de detalles no tan facilmente perceptibles a simple vista.
El ciclo que se verá en Cineteca Nacional se compone de una decena de filmes, desde su ópera prima "Fuego inextinguible (1969), hasta trabajos más recientes como "Trabajadores saliendo de la fábrica"(1995), "Naturaleza muerta"(1997) y el inquietante documental "La comparación" (2009), donde un ladrillo es el leif motiv para hablar del concepto del trabajo en la industria de la construcción.
Para ver detalles de la programación se sugiere consultar www.cinetecanacional.net

DEVANEOS CIBERNETICOS

Iniciar un chat,

perderse por una pantalla

de luces y sombras,

acosar los sueños,

atraparlos

perderlos.

A veces es mejor

poner la mente en blanco

y olvidar,

dejar la obsesión

de que él otro existe,

que es una presencia

inquietante.

No hay que caer en el torbellino

que hace girar y girar

la cabeza

sin tregua alguna.

¿Qué tanto se pueden

fusionar dos seres extraños,

solo por la palabra?

Y más allá del bosque virtual,

donde quedan la mirada,

el gusto, el tacto

y el oído?

p.d. Acaso, se busca vencer la incertidumbre del azar...

o es un capricho juguetón para que el tedio se deje de lado.

RETROSPECTIVA SOBRE LA REVOLUCION MEXICANA EN EL 29 FESTIVAL DE CINE EN AMIENS

Caminando con Villa y Zapata, Cine y Revolución Mexicana es la retrospectiva que será la columna vertebral del 29 Festival Internacional de Cine, que se llevará a cabo en Amiens, Francia del 13 al 22 de noviembre, así lo informó su director y promotor Jean Pierre García, en conferencia de prensa que se realizó en las instalaciones de IMCINE.

"Se trata de un ciclo-aseveró García-, que busca proponer algo tan importante como a México y el devenir de su historia, lo que ha pasado, y su presente. Lo que es y era México, con películas tan paradigmáticas como la trilogía de Fernando de Fuentes, compuesta por "El prisionero 13", "El compadre Mendoza" y "Vamónos con Pancho Villa", pasando por esa pequeña obra maestra de Julio Bracho "La sombra del caudillo", sin olvidarnos de la mirada femenina, impresa por Matilde Landeta en "La negra Angustias".

Esta retrospectiva cuenta con el apoyo de los acervos de la Filmoteca de la UNAM que depende de la Dirección de Actividades Cinematográficas de dicha institución.

Asimismo dentro de esta edición del Festival de Amiens se ha planteado un homenaje a Guillermo Arriaga, lo mismo como escritor, que guionista y realizador.

Sobre él aseguró Jean Pierre García: Hace 10 años, empezó a destacar Guillermo Arriaga con sus guiones cinematográficos, con su historia de "Un dulce olor a muerte", dirigida por Gabriel Retes, basada en su novela homónima.

"De allí ha tenido una carrera ascendente en dicha especialidad, él tiene un estilo particular para construir y desconstruir historias. Incluso accedió a dar una Master Class en torno al guionismo."

Entre este evento dedicado al séptimo arte en el norte de Francia siempre ha tenido una relación muy cordial con las producciones nacionales, en ocasiones anteriores se exhibieron por ejemplo: Un panorama del Nuevo Cine Mexicano en 1986, Una retrospectiva de la realizadora pionera Adela Sequeyro en 1994 y un espléndido homenaje a los Estudios Churubusco Azteca S.A. por mencionar tan solo tres ejemplos.

PEDRO KOMINIK: TODO UN SHOWMAN

Pedro Kominik es todo un show man, no solo canta con una voz entonada, sino que tiene buen lenguaje corporal y mucha simpatía y aunque su espectáculo sea interactivo, es decir que involucra a sus espectadores, esto lo hace con respeto y sin ser pesado con nadie del público.

Recientemente en el VII Festival Internacional de Cabaret, que se llevó a cabo en El Vicio, él presentó: "Las niñas de rosa y los niños de azul", para quienes no lo pudieron ver, quedan dos nuevas fechas, los sábados 8 y 15 de agosto , en el mismo lugar a las 22.30 horas.

Se trata de un muy bien armado espectáculo, ecléctico en la elección de sus canciones que lo mismo incluye "Cabaretera", que "La vida en rosa", que composiciones de Fred Mercury o Pink Floyd o hasta una de la ópera rock de "Jesucisto Superestrella", entre otras.

Pero lo interesante es que Kominik alterna con una silente pero efectiva Laura Viadas, con quien va ilustrando los diversos episodios que se refieren a que tanto existe la equidad de género y que tanto se sustentan las relaciones interpersonales, un viaje musical que cuestiona el deber ser que impone la sociedad circundante y el que cada uno de nosotros solemos elegir.

Un buen multimedia, así como músicos dirigidos por Pilar Sánchez Roa- quien es estupenda en el contrabajo, hacen de "Las niñas de rosas, los niños de azul" una grata experiencia de espectáculo cabaret.

Kominik opta por salir despojado casi de vestimenta en algunos momentos, y muestra incluso sus habilidades de trapecista, moviéndose, manteniendose en equilibrio y por supuesto cantando.

Pedro Kominik, vuelve a dejar constancia de su talento... y que es todo un showman.