SE PRESENTO EL LIBRO TEATRO DE LA GRUTA VIII

Desde hace 9 años se viene llevando a cabo el concurso para obtener el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, mismo que es copatrocinado por el Centro Cultural Helénico y la Dirección de Publicaciones del CONACULTA.

En la bellísima capilla medieval del Centro Cultural Helénico en días pasados fue presentado el libro Teatro de la Gruta VIII, conformado por 4 obras, "Alaska" de Gibrán Portela, la ganadora, más las tres finalistas: "Hitler en el corazón" de Noé Morales Muñoz, "Basta morir" de Iris García Cuevas y "Hamnet· de Francisco Javier Nuño.

El libro fue presentado por Mónica Neponte coordinadora del Programa Cultural Tierra Adentro de CONACULTA quien comentó que el plus de este concurso: "Es que en forma paralela se da un taller a los dramaturgos finalistas, y todos ellos son menores de 35 años".

Por su parte, Antonio Crestani, director del Centro Cultural Helénico destacó que: "el ganador tiene la oportunidad de que su obra sea montada en uno de los teatros del Helénico, y de ese modo, su obra ya no se queda en los estantes, sino que se prueba en el escenario."

El actor Juan Carlos Vives, a su vez ganador de la segunda convocatoria de este concurso, fue el conductor de este acto, poniéndole sal y pimienta con un grato sentido del humor.

Mientras que la dramturga Bárbara Colio habló de Teatro de la Gruta VIII, diciendo que es de vital importancia, el promover la dramaturgia mexicana emergente, puesto que es una motivación para que los jóvenes continúen escribiendo y puntualizó: "Aunque las cuatro obras que conforman el volumen son diferentes entre sí, tienen en común la búsqueda de nuevas formas de expresión en el lenguaje teatral."

El volumen prologado por Edgar Chías apunta entre otros conceptos: "las miradas subjetivas sobre un mundo devastador e inconsecuente, las revisiones biográficas que sirven para inventar una ficción, las incursiones en el género negro y la puesta al día- sin pudores. de la diversidad en el amor, son algunos de los intereses plasmados con elegancia, contundencia, pero sobre todo con gran poderío imaginativo en las obras que nos ocupan."

Asimismo se premió al ganador del 2009 del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, siendo Alfredo Hinojosa por "Calipso".

En esta emisión el jurado estuvo conformado por: Esther Seligson, Carmina Narro y Claudia Ríos, quienes se dieron a la tarea de leer los 117 manuscritos recibidos.

ARRANCO EL QUINTO COLOQUIO NACIONAL DE HISTORIA REGIONAL DEL CINE

Ha dado inicio el quinto Coloquio Nacional de Historia Regional del Cine en Puebla de los Ángeles, mismo que es organizado por el doctor Eduardo de la Vega Alfaro y el maestro Sergio Moisés Andrade. Se trata de un evento de gran relevancia que permite recapitular en lo que sucede en cuánto al cine en las diversas regiones del país, en los rubros de la exhibición, la producción, la historia de sus salas de cine, así como cineastas que han abordado temas de la provincia, entre otros tópicos.
En esta ocasión se ha programado 6 mesas de trabajo con los siguientes temas generales: Exhibición y cultura cinematográfica regional, cultura urbana e identidades fílmicas, ideología y formas de representación, cine, cultura e identidad regional, miradas y regiones y finalmente cultura cinematográfica en el norte.
En total serán presentadas poco más de una treintena de ponencias que dan testimonio de la efervescencia que existe en nuestro país, por reflexionar e investigar en torno al séptimo arte y sus contornos, en ocasiones apoyados por una institución y en otras de modo independiente.
Asimismo, este coloquio que anteriormente de modo bianual se ha llevado a cabo dos veces en Guadalajara, más Culiacán y en Jalapa, hace dos años permite crear redes entre quienes investigan, intercambiar información y posibilitar que se sigan generando este tipo de trabajos, y que no se rezaguen en el olvido.
Entre los participantes en este Quinto Coloquio de Historia Regional del cine, además de sus organizadores se encuentran: Fernando Mino, Alma Delia Zamorano, Serafín Ramírez, Isis Saavedra, Isaac Wolfson, Elisa Lozano, Raúl Miranda, Saudhi Batalla y quien esto escribe.
Es de desearse que el Coloquio se continúe convocando en diversas plazas del país, como ya se ha hecho costumbre cada dos años.

TOMA 5, REVISTA MEXICANA DE CINE DEDICADA AL PUPITRE AUDIOVISUAL

Recién comenzó a circular el número 5 de la Revista Toma, dedicada al Pupitre Audiovisual, en cuyas páginas vienen una serie de reflexiones de directivos y académicos de escuelas y centros de enseñanza, dedicados al cine, en el dossier, que lleva el atractivo título de "El pupitre escolar".

El maestro Alfredo Joskowicz, ex director del CUEC, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos y del CCC, Centro de Capacitación Cinematográfica propone una serie de preguntas esenciales: ¿Cómo mantener actualizados los planes y programas de estudio?, ¿Cómo afrontar el crecimiento de la matrícula?, entre otras reflexiones.

Por su parte, Sergio Olhovich del Instituto Ruso Mexicano de Cine "Serguei Einsenstein, piensa que es importante que el aspirante a cineasta tenga algo que decir y que lo sepa contar bien.

Mientras que Henner Hoffman, actual director del CCC apunta:"Para la transmisión inmediata es muy eficaz traer el polvo de filmación en los zapatos". Estas son tan solo unos de los colaboradores a los que también se suma, Armando Casas, director del CUEC y Boris Goldenblank, jefe del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, y otros más.
Toma 5, cuyo primer número se lanzó en octubre del año pasado es una revista de reflexión, con carácter bimestral, que ahora tiene una nueva directora Ángeles Castro y su subdirector editorial es Sergio Raúl López. Cada número incluye un dossier monográfico, además de una serie de secciones fijas como son: ensayos, el close up donde se da la palabra a quienes hacen el cine, como fotógrafos, editores, músicos, en esta ocasión se ofrece una semblanza y entrevista con la productora Laura Imperiale, las secciones de interiores de lo que está sucediendo en el cine mexicano actual, y una más llamada exteriores, sobre noticias del séptimo arte de América Latina.
Asimismo hay un apartado para comentar las novedades editoriales en esta ocasión Armando Casas escribe sobre la nueva edición del Diccionario de Directores de Cine Mexicano, coordinado por Perla Ciuk.
La revista Toma es un esfuerzo destacable para hablar de ese cine, que no se ocupan revistas dedicadas a reseñar y promover los filmes de las mayors.

ESTRENO DE LA OPERA DE MUERTE EN VENECIA EN MEXICO

El dilema del arista, sus cuestionamientos ante la creación, así como una pasión homosexual que incita el deseo y al mismo tiempo causa una profunda confusión interior, una pasión que adquirirá un sino trágico, y que evidenciará esa lucha continua entre Eros y Thanatos se presentan en el argumento de "La muerte en Venecia", esa pequeña-gran novela escrita por Thomas Mann y que el compositor británico Benjamín Britten llevó a la ópera.

Una obra que remite sin lugar a dudas, a los porques profundos de la vida.

El libreto es de la autoría de Myfanay Piper y sigue fielmente la esencia de la escritura del literato germano, esta ópera se estrenó por primera ocasión el 16 de junio de 1973, y el pasado 5 de julio fue estrenada en Mëxico, con la dirección y un magno diseño escenográfico de Jorge Ballina, teniendo como director concertador a Christopher Franklin, en el Teatro Julio Castillo, como una de las actividades de la Coordinación de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Portentosa puesta en escena, que se desarrolla con gran dinamismo, con elementos cinematográficos, puesto que "Muerte en Venecia" cuenta una historia y se apoya en el bel canti, un buen gusto estético, apoyado por un elenco de 39 intérpretes entre cantantes, actores y bailarines, estos últimos coordinados por Antonio Salinas.
Dos actos y 17 escenas que van dando cuenta del periplo del escritor Aschenbach quien opta por pasar unas semanas en Venecia para vencer el letargo creativo que lo atormenta. El llega procedente de Alemania, busca un refugio junto a las aguas del canal.
Se trata de un hombre derrumbado internamente, bien apunta el propio Jorge Ballina en el programa de mano: "Nuestra puesta en escena quiere hacer énfasis en narrar ese proceso de transformaci´´on que va de una vida regida por la razón a una muerte desencadenada por la pasión".
El tenor norteamericano Ted Schmitz da vida a Aschenbach, una voz muy bien manejada, además de una gran presencia escénica que no desfallece en ningún momento. La música de Britten es solo un trasfondo, lo importante es lo que lucha en el interior de este contradictorio hombre.
El barítono Armando Gama interpreta una serie de personajes, mientras que el contratenor Santiago Cumplido le da vida a Apolo.
La escenografía diseñada por Ballina se compone de maquetas, plataformas, marcos móviles y un espejo de agua, el marco ideal para el desarrollo de una ópera que logra tocar las fibras más íntimas del espectador. Un espectáculo de primer orden que muestra el gran talento que existe en nuestro país para la creación artística.

MIS PELICULAS SE VUELVEN UN COLLAGE POSMODERNO: LUIS OSPINA

Se está llevando a cabo el interesante encuentro de Escenarios 09, organizado por el CCC, el Centro de Capacitación Cinematográfica, master class, mesas redondas y proyecciones son las actividades centrales de este evento, donde han sido invitados varios documentalistas extranjeros del renombre de Geoffrey Reggio, Andrés Veiel o José Luis Guerin.

De Colombia, ha estado presente el cineasta y documentalista colombiano Luis Ospina,quien apuntó importantes conceptos en su amena master class:

"Mis películas se han vuelto un collage posmoderno, un documental es como una caja de sastre, donde todo cabe. Se vuelve como una especie de rompecabezas, donde lo mismo hay elementos gráficos, algunos tomados de internet, que imágenes o testimoniales. En la actualidad, yo también me encargo de la cámara y del sonido, soy un amateur, no me preocupo mucho por la técnica."

De Ospina se proyectó su trabajo más reciente "Tigre de papel" (2007) donde habla del precursor del collage en Colombia, al tiempo que da referencias a la historia contemporánea de dicho país latinoamericano.

"Tengo como referente a Chris Marker, y me decidí a hacer documentales, tras ver "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov, el primer documental que reflexiona en torno a la naturaleza del cine. En algún momento de mi vida filmé ficción "Soplo de vida" (del cine noir) y "Pura sangre" (sobre vampiros), pero cofieso que no tentgo el espíritu de mariscal de campo para poner a todo un equipo en orden."

Luis Ospina cree que realizar documentales es más excitante: "Partamos del principio que el cine se puede valer de una mentira para llegar a una verdad, el lenguaje del documental sigue evolucionando, no tiene un lenguaje tan codificado como el cine de ficción, por ejemplo las actuales películas hollywoodenses tienen un discurso desgastados y repetitivo son por lo general remakes, o basan sus historias en comics y videos. A partir de la llegada del sonido, el documental ha progresado y más desde la revolución digital de los 80, donde ha puesto en práctica el postulado dfe Astruc de hacer uso de la cámara como una pluma estilográfica. Desde entonces, el documental se ha ampliado a ser manejado como diario, ensayo, poema, una meditación o un fragmento de memoria."

Ospina se inició como realizador en la década de los 70, filmando "Oiga vea" con Carlos Mayoro para hablar de los Juegos Panamericanos de Cali, sin embargo su carrera comenzó a tomar fuerza al filmar el itinerario de un fakir urbano en "Ojo y vista peligra la vida de un artista" hacia finales de la década de los 80.

Asimismo filmó un retrato entrañable de un escritor colombiano poco conocido Andrés Caicedo quien se suicida, tras la publicación de su primer novela, en este rubro hacia el 2001 entregó un documento sobre el también escritor colombiano Fernando Vallejo: "La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo".

"Durante 40 años he podido desarrollar mi carrera-comentó Ospina, la censura en Colombia se da vía el asesinato, en la actualidad ya se nos apoya más, aunque por supuesto se le siga dando prioridad al cine de ficción. El documental se ha vuelto una fuente de información que alimenta al espectador de aquello que no se entera por los medios de comunicación y la ética será la estética del futuro, cada persona que se deja filmar ejercer un acto de generosidad."

El hace hincapié que es muy importante tener una voz, una mirada en el documental para de ese modo dar una interpretación creativa de la realidad: "Para el próximo mes de octubre a partir del 27 y hasta el 2 de noviembre, me encuentro organizando el Primer Festival Internacional de Cine de Cali. México será el país invitado y ello me tiene muy emocionado."

PRIMERA MUESTRA DE LA COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO

La Compañía Nacional de Teatro que dirige el maestro Luis de Tavira cumple un año de haberse consolidado. Para celebrarlo presentarán cuatro obras de su repertorio en cuatro teatros diferentes de la Ciudad de México.Se trata a decir del maestro Tavira de "un proyecto sólido, retador que ha buscado crear una compañía digna de este país, donde prevalezca la excelencia teatral, siendo una de sus prioridades la formación del espectador nacional."

A un año de su formación, la Compañía Nacional de Teatro ha logrado la conformación de un primer repertorio diverso y plural, dejándose guíar por cuatro rubros: Patrimonio del teatro universal, Nuevas teatralidades, el Mejor teatro mexicano y el resultado de talleres de integración actoral, en los cuales participa todo el elenco estable conformado por 43 actores.

Es así como la primer puesta en escena fue "Pascua" de Augusto Strindberg, dirigida por el maestro Héctor Mendoza, la cual tendrá una nueva temporada del 16 de julio al 9 de agosto , de jueves a domingos en el Teatro Casa de la Paz.

Es la primera vez que esta obra se estrenó en nuestro país y sus personajes reflejan la cotidianeidad de un pueblo de Estocolmo a principios de siglo XX en una semana de Pascua.

También será repuesta "Ni el sol ni la muerte pueden mirarse de frente" del dramaturgo libanés canadiense Wadji Mouawad, dirigida por Rolf y Heidi Abderhalden, siendo Hugo Arrevillaga, el director residente, su segunda temporada será del 11 al 26 de julio, de jueves a domingo en el Teatro de las Artes del CENART. Se trata de una obra que maneja y explora nuevos lenguajes de la teatralidad, donde las imágenes y los simbolismos son parte de su esencia.

Asimismo en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque habrá la oportunidad de volver a ver "Edip en Colofón" de Flavio González Mello, bajo la dirección de Mario Espinosa, una tragedia de enredos que muestra a un Edipo desmemoriado en un hospital psiquiátrico. La temporada está programada del 30 de julio al 16 de agosto, con funciones de jueves a domingos.

Y finalmente se estrenará "Ser es ser visto", una paráfrasis escénica dirigida por Luis de Tavira, inspirado en los textos de Botho Strauss, Goethe, Muller y Friederich Ruckert donde participarán los 43 actores que integran la Compañía Nacional de Teatro, a diferencia de las otras 3 puestas, ésta será con carácter gratuito y será del 7 de julio al 11 de agosto en la sede de la Compañía ubicada en Coyoacán, con funciones de sábados a martes.

Se trata de un espectáculo que recorre los oscuros pasillos de un lugar que se va desvaneciendo. Se entrecruzan varios tiempos, donde hay mínimos momentos de calma puesto que se impone el infierno.

Esta celebración promete ser todo un banquete teatral en una compañía encabezada por los actores de número o eméritos que son: Ana Ofelia Murguía, Adriana Roel, Angelina Peláez, Ricardo Blume y Claudio Obregón.