EN CINETECA NACIONAL, CICLO DE CINE Y PERIODISMO

Fue a inicios de la década de los 40 que Orson Welles abordó con suma genialidad los alcances y la manipulación que podía ejercer el periodismo en "El ciudadano Kane". Este filme abrió una importante veta temática en el séptimo arte. Ahora Cineteca Nacional, la ANPERT (Academia Nacional de Periodistas de Radio y Televisión) y la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación, han organizado el ciclo de Cine y Periodismo, que se llevará a cabo del 26 al 31 de mayo.

Son seis las películas que conforman este ciclo, cinco de ellas son producciones norteamericanas y la sexta es serbia.

La que más destaca, es una cinta de culto "Shock corridor" ("Remolino de pasiones"), un clásico dirigido por Samuel Fuller en 1963. Fuller quien fue reportero de la nota roja, cuando era joven aborda el como un periodista obsesionado por ganar el Premio Pulitzer, con el objeto de investigar un asesinato se hace pasar por un loco en un hospital psiquiátrico.

Una trama delirante que hace hincapié en el sensacionalismo mediático, y que tendrá comentarios al final de la función a cargo de Nicolás Alvarado.

Asimismo se proyectarán: "El cuarto poder" (1997) de Costa Gravas, "Frost /Nixon: la entrevista del siglo" (2008), dirigida por Ron Howard, la cual cuenta con un duelo actoral entre Frank Langhella y Michael Sheen.

Las otras tres películas que complementan este interesante ciclo- que se pretende organizar cada año, a decir de Leopoldo Mendívil, presidente de la ANPERT son "Escándalo en la casa blanca" (1997) de Barry Levinson, ganadora del Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín en 1998 del como se genera una guerra ficticia, tras que un político se ve involucrado en un escándalo sexual.

" Tierra de nadie" de Danis Tanovic que data del 2001, un filme sumamente estremecedor que muestra los efectos devastadores de la guerra de los Balcanes y que se hizo acreedora al Óscar a mejor película extranjera. Y "Buenas noches, buena suerte" (2005) , la segunda incursión como director de George Clooney que muestra la tensa relación entre Mc Carthy y los periodistas.

"Cine y periodismo" promete ser un ciclo sumamente enriquecedor, las funciones serán en la sala 6 de Cineteca Nacional, a las 19 horas y contará con comentarios de especialistas, todos ellos miembros de la ANPERT, entre ellos: Enrique Lazcano, Rafael Cardona, Armando Reyna y Carlos Ramos Padilla.

DELIRIUM TREMENS: SURCAR LOS INFIERNOS

Hace 30 años aproximadamente, Ignacio Solares publicó el libro "Delirium Tremens", un reportaje con más de 100 testimonios de alcohólicos en torno a las alucinaciones que lo habían llevado sus excesos, aquellos que por algunos momentos se encontraron en la antesala de la muerte.

Ahora dicho libro ha sido adaptado con gran tacto y sensibilidad al teatro por Antonio Crestani, quien es asimismo el director del montaje, mismo que destaca por la fuerte carga emocional que conlleva.

Dos son los actores de "Delirium tremens" que se llevan las palmas, Jorge Ávalos interpretando a Gabriel, un hombre nervioso, que por el alcohol perdió a su familia, pero sin embargo logró "Conversar con Dios", y una estupenda Aída López, como la mujer solterona,ávida de afecto, quien actúa como guardiana de su madre y cayó en las garras del alcohol, ante la falta de perspectivas en una vida monocromática.

Tan solo por ambos actores bien vale la pena ir al Teatro Santa Catarina a ir a ver la puesta en escena.

"Delirium Tremens" es una obra que mueve las fibras más íntimas del espectador, quien no puede permanecer indiferente, ante ese surcar el infierno del quintento de personajes.

Crestani logra una ágil puesta en escena, donde logran aflorar las contradicciones del caudal de emociones de los sobrevivientes al delirium tremens. El director logra evadir con inteligencia, un punto de vista didáctico, sabe como precisar ese paso de la oscuridad a pàrajes luminosos.

Se trata de un bien logrado producto teatral, con atmósferas acertadas, lo místico se entremezcla con los delirios, se trata de una obra que es necesario ver.

"Delirium Tremens" de Ignacio Solares, en versión y dirección de Antonio Crestani, se presenta jueves y viernes a las 20 horas, sábados y domingos a las 18 horas. (los días sábados hay una segunda función a las 20.30 horas). La localidad es de 140 pesos.

En momentos, se escuchan fragmentos del "Requiem" de Mozart. "Delirium Tremens" es una obra acerca de lo difícil que es sobrellevar la orfandad emocional, la inseguridad y el vacío existencial.

Del como el alcohol se convierte como el evasor de la realidad circundante, el paliativo a una soledad interminable. El eje de la puesta en escena es el propio Solares (José María Mantilla) quien se avoca a recabar testimonios de quienes han padecido el terrible delirium tremens, pero para la fortuna de ellos siguen de pie.

PRIMERO SUEÑO INICIA TEMPORADA EN EL FORO SOR JUANA DE LA UNAM

Sin lugar a dudas, la mayor poeta mexicana de todos los tiempos es Sor Juana Inés de la Cruz, a pesar de haber pasado más de cuatro siglos de que escribiera su gran literatura, ésta sigue siendo redescubierta una y otra vez, por toda la riqueza que atesora.

Ahora toca el turno a la puesta en escena de "Primero sueño", una puesta en abismo, actuada y dirigida por Jesusa Rodríguez, la cual se presentará en temporada del 23 de mayo al 5 de julio en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz en el Centro Cultural Universitario.

Se trata de un proyecto muy valioso que hará crecer el número de lectores de un poema tan lleno de revelaciones, como el escrito por la décima musa.

Es un montaje que se viene trabajando desde 1996 y que ha ido crecido conforme el tiempo ha pasado, al respecto comentó Jesusa Rodríguez: "Se trata de un poema complejo, por lo general lo conocemos fragmentado, suele estar limitado a los estudiosos de la literatura y a los Sorjuanistas. Yo quisé memorizarlo y ponerlo en escena, ser el eslabón de una cadena, es mi modesta amibición para que el espectador logre enlazarse con la musa de la poesía."

En un principio, Jesusa presentó este espectáculo con 200 versos, posteriormente con 600, ahora abarca los 975 versos en una puesta en escena que dura una hora y cuarto, y que contará con una explicación introductoria de la maestra Dolores Bravo: "Creo que en el mundo actual, tan convulsionado nos puede salvar la poesía. afirmó la actriz-, pretendo contar el "Primero sueño"desde la celda jerónima en que vivió Sor Juana, apoyada por un multimedia y la música que compuso mi hermana Marcela Rodríguez. Este texto es un viaje de conocimiento, es un texto que la poeta escribió por gusto y no por encargo, es su apuesta como poeta. Me alegra que se grabará un video del espectáculo, el cual será repartido en diversas escuelas y universidades."

Jesusa Rodríguez se ha destacado en el contexto del quehacer teatral como actriz y directora. Entre los múltiples reconocimientos que ha recibido se encuentra el premio a mejor actriz por "El concilio de amor" en el Festival de las Américas en Montreal en 1989.

"Primero sueño" promete ser una puesta en escena sumamente atractiva, en que el espectador deberá permitirse tener su sensibilidad a flor de piel. Es acceder a una obra maestra, construida a base de silvas, una alego´ría desarrollada por cientos de versos.

Las funciones se llevarán a cabo, sábados y domingos a las doce y media en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz y la admisión será de 140 pesos con un 50 % de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM y jubilados del ISSSTE y el IMSS, con credencial vigente.

PALABRAS ENCADENADAS: ENTRE LA PASION Y LA PERVERSIDAD

La violencia, la perversidad y el ingenio son los ingredientes principales de "Palabras encadenadas", texto de la pluma del dramaturgo catalán Jordi Galcerán ("El método Gromholm") que en fecha reciente ha sido respuesta en el Teatro Helénico, bajo la dirección de Alejandro Aragón.

Se trata de una obra llena de sutilezas y ambigüedades que retrata la desaveniencia de una pareja conformada por Ramón y Laura, el día del estreno , estos roles fueron interpretados por Juan Carlos Bonet y Yolanda Ventura, respectivamente.

Aunque alternan en las funciones, María Rebeca y Alejandro Aragón.

Un solo escenario, el sótano de un moderno apartamento, un sótano que remite a la asfixia de los dos únicos personajes, que deben mantener un tour de force a lo largo de una hora y cuarenta minutos, sin tener intermedio alguno. Uno es el victimario y la otra, la víctima, él le propone precisamente jugar a "las palabras encadenadas", es decir ella debe decir una palabra que comience con la última sílaba de la palabra que él dijo con anterioridad.
Surge la cáscada "guerra, Ramón, monitor, tormento, todopoderoso, sórdido".
En un principio, el espectador piensa que se trata de secuestrador y secuestrada, pero conforme avanza la obra se percatará que se trata de una pareja que se divorcío y que aun no ha terminado de saldar sus cuentas pendientes. ¿Quién de los dos está más enfermo emocional y mentalmente? es la gran interrogante que subyace en este texto inteligente, recorrido por buenas dosis de humor negro.
Mucha angustia es la que se vive en esta puesta en escena, donde la manipulación y el chantaje están presentes en todo momento, al tiempo que el autor sabe remitir a la orfandad emocional que padecen algunos seres humanos, del dolor al goce, de la risa al llanto, del pánico a la tranquilidad espiritual, constante oscilación de los sentimientos, como si se tratara de un péndulo incontenible.
Un juego aparentemente inofensivos como el de jugar con "palabras encadenadas" es el detonante para mostrar las más profundas patologías humanas. Lástima que las actuaciones sean tan medianas, y aunque Galcerán escribió este texto originalmente para teatro, tienen mayor calidad interpretativa los actores de la película homónima que data del 2003 y fue dirigida por Laura Maña.
Darío Grandinetti como Ramón estaba soberbio, en tanto Goya Toledo si dejaba translucir los sentimientos contradictorios de Laura.
"Palabras encadenadas se presenta los martes, a las 20.30 horas en el Teatro Helénico hasta el próximo 28 de julio.

LA TRIBU: EL TERROR A ULTRANZA

El terror es un género muy socorrido, sobretodo por el cine asiático y el norteamericano, aunque se manejen temas muy similares, lo importante es lograr mantener al espectador al vilo de la butaca, que sienta angustia, temor ante lo que está viendo en la pantalla. Para lograr ello, muchas veces se recurre al artificio y a situaciones inverosímiles, si son juzgadas desde un parámetro de lo real.

Ahora Star Castle Distribution, distribuidora que se ha especializado en ese tipo de filmes, presenta una norteamericana "La tribu" dirigida por Roel Reiné, una cinta que no es pretenciosa pero que maneja un terror a ultranza. Cinco amigos deciden tomar unos días de asueto por el Mar de las Antillas, van contentos, gozando del sol y el mar, sin imaginar que están a la puerta de un naufragio que cambiará sus vidas de manera irreversible.

Ellos naufragan en una isla habitada por extraños androides caníbales, criaturas olvidadas por la evolución, y uno a uno serán matados por estos de un modo sanguinario, excepto una del grupo, que se convertirá en una especie de superheroína.

La película de Reiné tiene una factura correcta, el suspenso va en crescendo, maneja el terror al máximo- uno de sus aciertos es que casi la última media hora de "La tribu" está manejada tan solo, a base de imágenes y una buena banda sonora.

Los actores que participan no son conocidos, entre ellos se encuentran: John Bach, Don Salwyn y Joanne Simpson, sin embargo si cumplen con interpretaciones creíbles.

Es una película realizada y pensada para los fans del terror, que si garantiza, al menos mucha tensión a lo largo de su desarrollo.

"La tribu". Estados Unidos. 2009. Dirección: Roel Reiné. Guión: Mark E. Davidson y Mohit Ram Chandani. Fotografía: Christopher Popp y Roel Reiné. Música: Bennet Savay. Duración: 90 minutos.

QUINTO COLOQUIO DE HISTORIA DEL CINE REGIONAL

Estudiar el cine, analizarlo, reflexionar en todo lo que entraña, pero en este caso desde un punto de vista regional, es el propósito del Quinto Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional que se llevará cabo del 20 al 22 de mayo en Puebla. Este encuentro es organizado por Sergio Moisés Andrada y Eduardo de la Vega y cuenta con la participación de varios especialistas.

Se llevarán a cabo seis mesas redondas: Exhibición y cultura cinematográfica regional, cultura urbana e identidades fílmicas, ideología y formas de representación, cine,cultura e identidad regional, miradas y regiones, así como cultura cinematográfica en el norte.

Ambos organizadores participarán con ponencias, así como: Fernando Mino García, Raúl Miranda, Saudhi Batalla y Adolfo Soto, entre otros.

Asimismo habrá una serie de actividades complementarias, como un homenaje a los pionerosen la promoción de la exhibición cinematográfica en Puebla. Varias son las películas que serán analizadas por los diversos participantes en este Coloquio, entre éstas destacan: "La virgen que forjó una patria" de Julio Bracho, cineasta del que en este 2009 se cumple el centenario de su nacimiento, "El compadre Mendoza"· de Fernando de Fuentes, "Tiburoneros" de Luis Alcoriza", "El secreto de Romelia" de Busi Cortés, "Quemar las naves" de Francisco Franco, entre otras.

También se abordarán temas de especial interés, del como se da la exhibición cinematográfica en diversos estados de la República Mexicana, diversas memorias en cuánto a la aproximación al séptimo arte, la presencia de John Ford en México, o diversos proyectos audiovisuales que se han desarrollado a lo largo del país.

El Quinto Coloquio Nacional de Historia de Cine Regional cuenta con el apoyo invaluable de la Universidad Autónoma de Puebla y el ayuntamiento de dicha ciudad y promete ser un foro de análisis, reflexión y debate muy interesante, es de esperarse que varios de los trabajos que allí se presenten sean posteriormente publicados para que tengan una difusión mayor.

GRAN DOCUMENTAL GIRA DE IRON MAIDEN

Iron Maiden es una banda de rock pesado que cuenta con millones de fans alrededor del mundo. Su música es vibrante e introduce adrenalina en todo el cuerpo. "Iron Maiden, vuelo 666" es un documental que los retrata de "cabo a rabo", este documental fue presentado en exclusiva en Cinépolis, en días pasados (del 21 al 25 de abril).

Este filme dirigido y producido por: Scott Mc Fayden y Saim Dunn, muestra un panorama de este legendario grupo de Rock, quien realizó una gira en el 2008, recorriendo más de 70 mil kilómetros, visitando 13 países, durante el lapso de tan solo mes y medio y siendo escuchados por alrededor de medio millón de fans.

Una gira que abarcó de Mumbai a Santiago de Chile. Participando los 6 miembros de Iron Maiden: Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers y Nicko Mc Brain.

Cabe destacar que uno de los protagonistas de este trabajo fílmico es el Boing 757, que fue adaptado especialmente para la banda, para poder contener su equipo técnico y más de 12 toneladas del equipamiento técnico, este avión fue piloteado durante toda la gira por Bruce Dickinson, desplegando sus dotes aeronáuticas.

Ver "Vuelo 666" es vivir de cerca la contagiosa música de Iron Maiden y esto fue posible gracias al sistema Surround 5.1 con que cuentan varias salas de Cinépolis. En breve este documental será exhibido en diversas plazas de provincia de la misma cadena exhibidora, esté usted al pendiente.