CONTINUA ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA SHORT SHORTS 2009

Short Shorts Film Festival se ha ido consolidando como un importante foro para mostrar lo que está sucediendo en el mundo del cortometraje, ese género cinematográfico que adquiere relevancia, por la sintesis expresiva que maneja.

Para la cuarta edición de este 2009, aun continúa abierta la convocatoria, la cual fue abierta el pasado 2 de marzo y que cerrará el próximo 15 de junio (fecha que fue ampliada).

Se admiten cortometrajes para las secciones de México cine, México video e Iberoamérica. Puede ser en la modalidad de ficción o animación, ésta última tan en boga en los últimos tiempos.

Se aceptarán producciones realizadas en el 2008 y el 2009 y que tengan una duración máxima de 30 minutos.

Paralelamente en la cuarta edición de Short Shorts se contará con muestras de trabajos de Japón, Asia y de varios países del mundo, así como la gustada sección de directores contemporáneos, una mirada en corto, una retrospectiva dedicada a un destacado director y un programa especial, del cual se informará en fechas cercanas al evento.

Este festival se llevará a cabo del 3 al 11 de septiembre en Cinemex, con varias sedes como son: Insurgentes, Altavista, Casa de Arte, WTC, y Mundo E, así como en Cineteca Nacional. Posteriormente se hará un recorrido por diversas plazas del interior de la República.

Se piensa programar alrededor de 200 cortos, y se lanzarán los volúmenes 2 y 3 con lo mejor de Short Short, ediciones 2007 y 2008, gracias a la colaboración de Cinema Films.

Para mayor información en torno a la convocatoria se sugiere consultar la página electrónica: www.shortsshortfilmsfestivalmexico.com

CANADA, PAIS INVITADO DEL V FICA

A través de una suma de esfuerzos y con gran dedicación es como se ha logrado consolidar año con año, el FICA, Festival Internacional de Cine de Acapulco, que en este 2009, llega a su sexta edición. Por 6 días del 4 al 9 de mayo el estado de Guerrero (el 3 de mayo se llevará cabo una preinauguración en la ciudad de México, para homenajear al eximio actor Ignacio López Tarso).

El FICA es la oportunidad que tiene Acapulco para recuperar ese glamour que tuvo, cuando se llevaba a cabo la reseña de cine. Víctor Sotomayor, el director del FICA, apoyado por un gran equipo hace posible este evento de alto nivel, que tiene entre sus objetivos centrales el crear nuevas audiencias para el Séptimo Arte.

En este 2009, el país invitado es Canadá que estará representado por tres películas emblemáticas dirigidas por tres de sus realizadores más importantes que son: Dennys Arcand con "Invasiones Bábaras", Atom Egoyan con "Ararat" y David Cronenberg con "Spider" así lo dio a conocer Claudia Solís la agregada cultural de la Embajada de Canadá en México.

Este año, por primera ocasión se llevará a cabo una competencia de cortometrajes provenientes de universidades del todo el país, incluyendo uno de una universidad catalana. Competirán 9 cortometrajes, habiéndose seleccionado entre 24 que se inscribieron.

Por otra parte, se presentarán una decena de cortometrajes producidos por el IMCINE entre 2007 y 2008, con títulos como: "Café Paraíso" de Alonso Ruiz Palacios y "Niño de mis ojos" con una animación de la autoría de Guadalupe Sánchez Sosa.

El FICA, además de López Tarso, también hará un homenaje a Isela Vega, actriz de origen acapulqueño y se rpoyectará una selección de filmes donde ella ha actuado, siendo uno de los más recientes "Crónicas chilangas" de Carlos Enderle, que ganó el Mayahuel de Plata a mejor ópera prima mexicana en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

En el FICA hay películas para todos los gustos, por ejemplo en la sección Reseña se incluyen largometrajes que han ganado premios en diversos festivales y que compiten por el Jaguar de Plata.

Mientras que en la Sección Panorama habrá la oorotunidad de ver una serie de estrenos inminentes como ese cuento de hadas contemporáneo llamado "La guitarra" de Amy Redford.

Pero como bien lo hizo saber, Gerardo Salcedo, responsable de la programación del FICA, la columna vertebral del mismo es Foro México, donde se exhibirán largometrajes de ficción y documentales nacionales, donde se incluyen títulos como: "Mujer alabastrina", "Euforia", "Quinto Mandamiento", "Reforma 18", "Los últimos héroes de la península" y "Los herederos", entre otros.

La inauguración oficial se llevará a cabo el 5 de mayo por la noche en el Fuerte de San Diego (lugar de gran trascendencia puesto que allí arribó la Nao de China) con la película "Un mexicano más" realizada por René Cardona que denuncia varios problemas del México actual desde la perspectiva de varios niños y adolescentes.

Asimismo el FICA cuenta con diversos talleres, como uno de actuación que será impartido por la actriz Giovana Zacarías y otro de guión para película de terror , cuyo maestro será Enrique Rentería.

Estas son apenas algunas de las actividades del V FICA que promete ser toda una fiesta cinematográfica.

ABIERTA LA CONVOCATORIA PARA EL VIII CONCURSO DE GUION DEL FESTIVAL EXPRESION EN CORTO

Año con año el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto se ha consolidado como un foro para la proyección de cortometrajes, entendiéndose este género cinematográfico como la opción para sintentizar en poco tiempo, imágenes y temas de lo más diverso.

Además de sus habituales exhibiciones y secciones competitivas, desde hace 8 años se viene llevando a cabo un concurso abierto para guiones de largometraje y cortometraje. En el 2008 en los ganadores fueron: Gilda Salinas con el guión de "Alaide", un largometraje que retrata la vida y la obra de la gran escritora guatemalteca, defensora a ultranza de los derechos humanos y "El sotano", guión para cortometraje de la autoría de Mario Guerrero.

En este momento se encuentra abierta la convocatoria para el VIII concurso nacional de guión cinematográfico de largometraje y cortometraje Expresión en Corto.

Hay dos premios, el primero de 40 mil pesos para guión de largometraje y de 10 mil pesos para el guión de cortometraje, dicha convocatoria quedará abierta hasta el próximo 12 de junio del año en curso.

Este concurso es auspiciado por diversas instituciones como son la Fundación Expresión en Corto, la Sociedad de Directores y Realizadores de Obras Audiovisuales, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica.

Para Sara Hoch directora de Expresión en Corto, este concurso coadyuva al crecimiento y fortalecimiento del cine mexicano, asimismo, ella se encuentra muy contenta que ha tenido muy buena respuesta la convocatoria al Primer Rally Universitario donde se recibieron propuestas de 73 guiones, provenientes de diversas universidades de 18 estados.

Este año el Festival Internacional de Expresión en Corto se llevará a cabo del 18 de julio al 2 de agosto, como es costumbre en San Miguel de Allende y en Guanajuato.

AFRICALA: DESCUBRIR A UN CONTINENTE

Por tercera ocasión se llevará a cabo Africala, un festival de cine avocado a dar a conocer al Continente Negro, a partir de su cinematografía. Flavio Florencio, su director ha reunido una serie de películas que tienen la virtud de mostrar muchos de los rostros que se entrejen en África.

Son 5 secciones las que integran Africala 2009, la primera está dedicada a un Panorama del cine contemporáneo, con una selección de las producciones más relevantes de Africa conformada por poco más de 20 largometrajes entre ficción, documental, cortometraje y animación, varios de ellos han obtenido un importante reconocimiento internacional.

Otra sección lleva por título "Memoria de los 15 años de genocidio de Ruanda" y es apoyada por el Festival de Cine de Ruanda, la Dirección General de África y Medio Ambiente de la Secretaría de Relaciones Exteriores, así como la ONU. Una serie de cortos muestran el genocidio ruandés que cobró la vida de más de 800 mil personas.

El Festival de Cine de Kenia también estará presente en Africala y se revisarán varios trabajos filmados en África por el afamado documentalista cubano Santiago Álvarez.

Asimismo se presentará una pequeña retrospectiva integrada por películas del egipcio Youssef Chahine, uno de los realizadores más importantes de toda África.

Las sedes de este importante evento cinematográfico son Cinema Lumiere Reforma, el Centro Cultural España, la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, la Sala Fósforo de la UNAM y el Cinematógrafo del Chopo, también de la UNAM

Para consultar la programación completa se sugiere visitar la página

www.africala.org

LA EXHIBICIONISTA: UN MONOLOGO CON MULTIMEDIA

Se ha dicho hasta el cansancio que un monólogo teatral implica uno de los mayores retos interpretativos para un actor o una actriz, él o ella están a solas en el escenario y deben de conservar el interés del espectador durante todo el desarrollo de la obra, a través de narrar lo que le sucede y transmitir los que van sintiendo. Se trata de un viaje al centro del alma de un personaje.

En este sentido, "La exhibicionista" escrita (con la colaboración de Zaneta Seilerova) y dirigida por Salvador Garcini, viene a presentar un unipersonal que es el retrato de las grandezas y las miserias de una actriz pornográfica que lleva el nombre de María de los Angeles, con una plena referencia metafórica (¿Ángel o demonio?)

Ella es una mujer que se dedica a crear una serie de fantasías eróticas y a producir placer, ella es una hembra esencialmente exhibicionista, y es frágil a nivel emocional.

Zaneta Seilerova, actriz de origen checoslovaco da vida a María de los Angeles, y su principal mérito, más allá de una fuerte presencia escénica, es haberse aprendido un largo texto teatral en español, en un idioma ajeno al suyo.

Con gracia y soltura, Zaneta se desenvuelve en el escenario y va desnudando a una mujer, que está herida, que padece tristezas y angustias, pero que no obstante se aferra a gozar de la vida, a pesar de sus altibajos.

"La exhibicionista" fusiona lo teatral y el multimedia, teniendo algunos bellos momentos a nivel visual.

María de los Angeles deberá aprender a perdonar para de este modo, librarse de todas esas ataduras internas que le impiden emprender un vuelo por la existencia.

La concepción de este espectáculo teatral es intensa e interesante, lo que si es excesiva su duración que es de 2 horas y 20 minutos , con un breve intermedio, razón por la cual el primer acto es más redondo y efectivo que el segundo que roza los terrenos de los libros de superación personal.

Eloise Kazan diseñó una funcional escenografía y un vestuario idóneo, en tanto Lars Hermann logró un interesante video que complementa a la acción escénica.

"La exhibicionista" se presenta los jueves y viernes a las 20 horas, los sábados a las 19 y los domingos a las 18 horas en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

EL LIBRO DE PIEDRA: DE UNA OBSESION MACABRA

En la década de los 60, Carlos Enrique Taboada tuvo una presencia inquietante con sus películas de terror psicológico, con una propuesta muy diferente al cine que se venía desarrollando en dicha época. Entre dichos títulos memorables se encuentran "Hasta el viento tiene miedo", del cual recientemente Gustavo Moheno, hizo un remake, "Veneno para hadas" y "El libro de piedra", entre otras.

Ahora Julio César Estrada ("Espinas"), nos entrega un remake, cuya mayor virtud está en la fotografía azulada casi blanquizca de la autoría de Jorge Rubio Cazarín.

Alejandro Ruvalcaba (un correcto Plutarco Haza) es un hombre viudo y adinerado, que se encuentra sumamente preocupado por el extraño comportamiento de su hija Silvia, de tan solo 7 años de edad (Mariana Beyer).

Por dicha razón contrata a una psicóloga infantil para que haga las veces de tutora de la niña, ella es Julia Séptien (muy bien interpretada por Evangelina Sosa). El marco de la acción es una hacienda venida a menos, un tanto tenebrosa, donde habitan diversos fantasmas.

Julia batallará para ganarse la confianza de Silvia, que es huraña y quien solo se confía a Hugo su amigo imaginario (que es la efigie de una estatua de piedra que se encuentra cercana a un lago en el terreno de la propiedad familiar).

Silvia vive obsesionada por Hugo y cree en él, como si se tratara de un Dios, él la guía hasta en el más mínimo de sus actos cotidianos, Julia llega al diagnóstico que la niña padece alucinaciones, amén de una depresión profunda, aunada a su gran necesidad de afecto.

La niña odia a Mariana (Ludiwka Paleta), la nueva mujer de su padre, en cambio se identifica con Carlos, su padrino (Guillermo Larrea), quien tendrá un trágico final.

"El libro de piedra" es un filme inquietante, como su antecesor, maneja los resortes del terror psicológico, juega con el lado oscuro del inabarcable psiquismo humano y los más profundos temores que todos y cada uno de nosotros tenemos. Cuenta con un buen diseño sonoro de Miguel Molina y Miguel Sandoval, el cual incluso en algunos momentos de la cinta es un tanto excesivo.

La música creada por Eduardo Gamboa también cumple su función de crear una buena atmçosfera de suspense. La película fluye bien, es congruente, los actores cumplen con sus respectivas interpretaciones, lo que una se pregunta ¿Por qué mejor no haber creado una nueva historia, en vez de repetir una que si tuvo éxito?

"EL libro de piedra". México 2007. Dirección: Julio César Estrada. Guión basado en el argumento de Carlos Enrique Taboada, escrito por el propio Estrada en colaboración con Enrique Rentería, Mario P Szekely y Gustavo Moheno. Fotografía: Jorge Rubio Cazarín. Música: Eduardo Gamboa. Intérpretes: Evangelina Sosa, Plutarco Haza, Mariana Beyer, Ludwika Paleta, Guillermo Larrea. Duración: 85 minutos.

COMENZARA EL RODAJE DE EL MAR MUERTO

Establecer una cadena para la sobrevivencia, después de haber cometido un crimen es la meta de Arturo (Joaquín Cosío) el personaje protagónico del nuevo largometraje de Ignacio Ortiz Cruz, cuyo rodaje comenzará el próximo 4 de abril en locaciones del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Se trata de la cuarta película del realizador oaxqueño ("Cuentos de hadas para dormir cocodrilos", "Mezcal"), la cual es producida por Malayerba Producciones, el FOPROCINE de IMCINE, Argos producciones, amén de que contará con el apoyo económico de Oaxaca, en vista que el 20% del rodaje se finalizará en Salina Cruz, en dicho estado de la república.

La película cuenta con un elenco sumamente sólido encabezado por el ya mencionado Joaquín Cosío, quien compartirá créditos con Ana Ofelia Murguía, Mario Almada, Sergio de Bustamante, Adriana Segura y Leticia Gutiérrez, entre otros.

"Hace algún tiempo- comenta Ortiz Cruz- me impresionó la quietud de las aguas en Salinas Cruz, posteriormente junté una serie de pequeñas anécdotas hasta conformarlas en una historia que sucede tras un apagón de luz en la Ciudad de México, que lleva a diversos personajes a enfrentarse a sí mismos."

Santiago Navarrete es el director de fotografía de este nuevo proyecto fílmico, en tantoLucía Álvarez es la autora de la partitura original. Tocó a la experimentada Terry Fernández elegir las locaciones de "El mar muerto":

"Trabajar con el maestro Ortiz- afirmó Terry-es delicioso, su propuesta visual es extraordinaria, él tiene una plástica muy hermosa, al tiempo que fuerte, con este rodaje estrenamos la Comisión de Filmaciones del Distrito Federal."

El film se realizará en el corto lapso de 5 semanas de rodaje y cuenta con un prespuesto aproximado de 14 millones de pesos, el guión pone especial énfasis en la expiación de los pecados y en el arrepentimiento de un cura que será interpretado por Sergio de Bustamante.

Inicialmente Ignacio Ortiz Cruz estudió medicina en la UNAM, posteriormente estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica, la carrera de director y debutó en la pantalla grande con el cortometraje "Y viviremos felices" (1990). Largo tiempo se dedicó al guionismo, destacando los escritos para "La mujer de Benjamín"(1990) y "La vida conyugal" (1992), ambos dirigidos por Carlos Carrera, así como "Desiertos mares"(1992) de Jósé Luis García Agraz.

Su debut como realizador fue con "La orilla de la tierra"(1993). Ortiz Cruz también se ha desarrollado como director en el ámbito teatral, con la tercia de obras de la autoría de Sarah Kane: "Devastados", "Ansía" y "Psicosis 4:43". Actualmente se encuentra en cartelera en el Teatro "El Granero Xavier Rojas", su versión escénica de "Saraband" en base al guión de Ingmar Bergman.

LA MEDALLA SALVADOR TOSCANO A JOAQUIN GUTIERREZ HERAS

C omo cada año, la Cineteca Nacional elige a una personalidad destacada del ámbito cinematográfico para hacer entrega de la medalla Salvador Toscano, el año pasado el postulado fue el escritor Vicente Leñero, y este año, el galardonado fue el músico poblano Joaquín Gutiérrez Heras, esta medalla fue entregada en la recientemente celabrada ceremonia de premiación de los Arieles.

Gutiérrez Heras nació en Tehuacán Puebla, el 28 de septiembre de 1927. Inicialmente él realizó estudios de arquitectura en la UNAM, los cuales abandonó al poco tiempo para dedicarse a su auténtica vocación: la música. En un principìo, Joaquín fue autodidacta pero complementó su formación en el Conservatorio Nacional de Música a inicios de los 50, siendo díscipulo de Rodolfo Halffter y Blas Galindo.

Posteriormente becado realizó estudios en París y en Nueva York. De 1966 a 1970 él fue director de radio UNAM, además de maestro en su especialidad en diversas instituciones, sin olvidarnos de su excelsa trayectoria como compositor.

Como compositor de cine, trabajó con Jaime Humberto Hermosillo en "El cumpleaños del perro" (1974), "Naufragio" (1977) y "El corazón de la noche" (1983). Asimismo él es el músico de "Los indolentes" (1976) dirigida por José Estrada, premiada con el Ariel en 1977 y "Novia que te vea" (1992) de Guita Schyfter, por mencionar tan sólo algunas.

Cabe destacar que el talento de Gutiérrez Heras le ha valido otros reconocimientos muy importantes como el Doctor Honoris Causa de la UNAM en 1996, su ingreso a la Academia de las Artes de México y el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Bellas Artes, éste último otorgado por la Presidencia de la República en el 2006. Del 24 al 29 de marzo en Cineteca Nacional se llevó a cabo un ciclo con películas musicalizadas por el acreedor a la medalla Salvador Toscano 2008.