BUEN CINE CHILENO EN GUADALAJARA

El cine chileno actual goza de muy buena salud, ello quedó patente en el recientemente celebrado XXIV Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En el país del icono sur se filman poco más de 20 largometrajes por año y quizás uno de los principales valores de dicha cinematografía sea contar con muy buenos actores y alto grado de creatividad en lo formal y en sus propuestas estéticas amén de saber uso de la metáfora para retratar una serie de situaciones sociopolíticas.

Es así como en dicho festival se proyectaron dentro de la sección oficial en competencia para mejor largometraje iberoamericano de ficción, tres cintas muy interesantes, la primera de ellas "Tony Manero" de Pablo Larrain, que fuera ganadora a la mejor película en el Festival de Torino del 2008, la cual muestra de una manera desgarrada a un victimario (Alfredo Castro, en una potente interpretación) que a su vez es víctima del sistema dictatorial de Pinochet.

Dicho hombre aspira a emular a John Travolta en su personaje de "Tony Manero" en "Fiebre de sábado ", acudiendo al llamado de un reality show, pero ni tiene la edad, ni el talento. Para lograr su objetivo el personaje se sumergirá en una espiral de violencia, de la que saldrá más lastimado que en un principio.

El gran acierto de Larrain ("La fuga") es manejar en su narrativa cinematográfica una serie de elipsis, que dejan fuera de cuadro la violencia explícita, para nuestra fortuna esta cinta se estrenará el próximo mes de mayo en México.

Por su parte, Alicia Scherson en su segundo largometraje "Turistas" propone un viaje de iniciación para mujer que no se encuentra muy conforme con su matrimonio convencional, y quien a su paso como sucede en toda road movie, se topa con una serie de personajes sumamente extravagantes y peculiares que la ayudarán a ver la vida de otra manera.

Una película que fue filmada en una bellísima reserva ecológica de Chile, con buen ritmo y un humor lúdico y agridulce.

Mientras que Sebastián Silva con "La nana" (Ganadora del premio Fipresci del Festival de Guadalajara y ganadora a mejor película del Festival Sundance) presenta una cinta con carácter intimista para acercarnos a la vida de la huraña Raquel una sirvienta en la casa de una familia burguesa quien cuida de su coto de poder.

Una mujer amargada y con cierto resentimiento social que cambiará de actitud con la llegada de Lucy, una chica provinciana quien en los pequeños detalles, encuentra los resquicios para ser feliz.

"La nana" es un filme entrañable y al mismo tiempo conmovedor que a nivel formal tiene el acierto de un buen manejo de secuencias en interiores.

Mientras que en la sección oficial fuera de competencia se proyectó "La buena vida" de Andrés Wood, que fue la ganadora de la mejor película extranjera en la pasada entrega de los premios Goya, una cinta coral en torno al ascenso y al descenso en la cotidianeidad. Una cinta bordada con filigrana y con buen gusto que deja constancia de la necesidad de superar los atavismos.

A pesar que como mejor largometraje iberoamericano ganó "La teta asustada" de Claudia Llosa, no cabe duda que "Tony Manero" o "La nana" también hubieran sisdo dignas triunfadoras.

ULISSAS: LOS RECOVECOS DEL SER FEMENINO

La mujer es un ser lleno de riqueza y contradicciones, explorar el universo que la conforma, implica todo un viaje de iniciación, tal es el objetivo del montaje teatral "Ulissas: Mujeres en Urgencia", creado y dirigido por Cordelia Dvorak, donde hace un collage de varios textos representativos de la gran escritora brasileña Clarice Lispector, incluyendo fragmentos de sus cuentos y de novelas como: " La hora de la estrella" y "Lapasión según G.H."

Este espectáculo se presentará el 25, 26, 27 y 28 de marzo en el ex Convento de San Lorenzo del IPN (Belisario Domínguez 22) dentro del marco del vigésimo quinto Festival del Centro Histórico. 5 actrices en escena, 5 actrices que eligen su máscara para desarrollar diversas etapas y momentos en la vida de una mujer.

Ellas son: Tara Parra, Norma Angélica, Adriana Ríos, Flor Edwarda Gurrola y María Gelia, un itinerario a través de diversas estaciones dedicadas a desentrañar el casi inabarcable cosmos femenino.

Hay diversas maneras de aproximación a la vida: la inocencia, el amor, el desamor, el paso del tiempo y la muerte que resuklta inevitable. Se sigue la línea del universo literario de Clarice Lispector, donde cualquier situación cotidiana, suele ser el punto de partida para que surja la belleza pura o la gran tragedia, a decir de Cordelia, la directora y creadora de "Ulissas".

Música de Chico Buarque y otros grandes dwe la música brasileña será el marco de esta propuesta teatral. Para Flor Edwarda es "todo un regalo participar en este montaje. Y lo que más me ha gustado que hemos tenido ensayos muy libres y propositivos.

Mientras que Norma Angélica destaca una de las frases de la escritora que más la han impactado: "No fui más tuya porque tú no quisiste". Ella comentó que se siente muy a gusto en desarrollar su trabajo entre mujeres sensibles y creativas.

Para Tara Parra es importante el como Cordelia acomodó los textos y dice que le gusta mucho la escena que desarrolla de una mujer de la tercer edad, que acude preocupada al ginécologo, porque aun siente deseo sexual.

Adriana Ríos comenzó a admirar a Lispector tras la lectura de "El libro de los placeres", donde pudo captar heroínas muy cotidianas. Y a una autora que sabe ser muy introspectiva.

María Gelia complementa este elenco muy comprometido con su trabajo y dijo sentirse muy identificada con la perspectiva femenina que maneja Clarice.

Es de esperarse que "Ulissas" tenga la opción de ofrecer una temporada en algún otro teatro en un futuro no lejano, por su fuerza expresiva e interpretativa, por remitirnos a varios personajes que son uno a la vez, mujeres insatisfechas con sus vidas, que no se encuentran conformes y buscan una nueva alternativa.

TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD: SIEMPRE HAY NUEVAS POSIBILIDADES

No es necesario satanizar al cine comercial, en ocasiones una se puede llevar agradables sorpresas, hay películas bien hechas que cumplen cabalmente la función para las que fueron hechas, distraer y entretener, permitir que el espectador por determinado lapso de tiempo se olvide de sus dificultades y problemas cotidianos. Una de ellas es: "Tu última oportunidad" ("Last chance Harvey"), dirigida y escrita por Joel Hopkins, joven realizador británico que en el 2001 sorprendiera con con "Jump tomorrow".

La película cuenta en los papeles protagónicos con dos grandes actores como son: Dustin Hoffman y Emma Thompson, anteriormente ellos ya habían actuado juntos en "Más extraño que la ficción" (2006) pero en aquel entonces tan solo habían compartido algunas escenas.

Ambos imprimen gran fuerza expresiva a sus respectivos personajes. Hoffman caracteriza a Harvey Shine, un hombre venido a menos, que pasa por una crisis profesional, lo cesan en su trabajo como escritor de slogan y gingles, y en su vida personal, está muy solo, él viaja a Londres para asistir a la boda de única hija, y se lleva la sorpresa que ella opta por su padrastro para que sea quien la lleve al altar.

Sin embargo, Harvey tiene una gran virtud, y es la de conservarse optimista a pesar de los tiempos adversos, y se deja llevar, así es como casualmente conoce a Kate (Emma Thompson) una mujer de edad madura, quien tiene una madre que es muy posesiva con ella (Eileen Atkin), y ambos en el momento menos pensado a pesar de sus diferencias se enamoran, pero no es un romance pasional, más bien les implica a ambos compañía y complicidad.

Tal vez, el planteamiento del guión no sea especialmente original, pero lo cierto, es que cuenta con buena dosis de ternura y que captura a personajes muy cotidianos.

Además la historia se desarrolla en un Londres majestuoso, con plazas, árboles y fuentes, bien fotografiados por John de Borman.

En suma, "Tu última oportunidad" (Estados Unidos 2008) es una comedia romántica, que cumple con las convenciones del género, bien hecha y que muestra como siempre la vida ofrece nuevas posibilidades en el momento más inesperado. Además que muestra que aquello que afirmaba Francois Truffaut es certero, no cabe duda "El cine es mejor que la vida."

EL MAMBO DE OZ Y LA VIDA MUDA

"El mambo de Oz" es una obra escrita por el dramaturgo venezolano Luis Selkovicz y traslada al espectador, a un peculiar triángulo desamoroso. Tres seres deambulan y se instalan en cada una de las aristas de un triángulo. El es Alberto (Humberto Solórzano) es un actor maduro, fracasado que para sobrevivir representa una serie de personajes, no solo en el set o en el escenario, sino ante Beto, su hijo (Diego Sosa), un joven que tiene un leve retraso mental, debido a una lesión cerebral.

Y como contrapunto, está la presencia de Magda la vecina, quien enamorada del padre, le ayuda a cuidar al hijo.

"EL mambo de Oz" es una tragedia contemporánea, bien actuada y dirigida con sutileza y precisión por Rodrigo Johnson, él hace aparecer a sus personajes- de acuerdo a la definición del dramaturgo, como simuladores de sí mismos, y poseedores de una gran carga de soledad.

La obra cobra vida en un escenario muy peculiar, el salón de fiestas "Espacio Mágico" (Enrique Rebsamen 1114), donde cada lunes a las 20.30 horas hay un encuentro con un grupo talentoso, con la modalidad de la cooperación voluntaria. "El mambo de Oz" es una buena opción teatral.

LA VIDA MUDA.- Esta puesta en escena se presenta en Casa de la Paz, los viernes, sábados y domingos (hasta el 5 de abril). Se trata de un espectáculo unipersonal, una instalación escénica de gran calidad, escrita e interpretada por Gerardo Trejoluna y dirigida por Rubén Ortiz.

Es el homenaje que el actor rinde a su padre recientemente fallecido Don Felipe Trejoluna, conocido en el ambiente pugilístico como "Ciríaco".

Propuesta un tanto lúdica, aunque traspasada por el dolor, donde el escenario se transforma en un juego de espejos, de los recuerdos que se tienen del ausente, confrontados con la sensación personal de vacío.

Es asimismo un reclamo al destino que en ocasiones es sumamente caprichoso y maneja las cosas a su antojo. Una enfermedad terminal puso fin a la vida de "Ciríaco" y la resignación aun no llega.

Gerardo Trejoluna maneja la primera parte o preámbulo como clown para después sumergir al espectador a un viaje al inframundo con toda una carga visual de primera línea.

"La vida muda" estremece, no hay que perderse esta propuesta diferente y refrescante.

COLOMBIA, EL PAIS INVITADO EN EL 24 FESTIVAL DE CINE DE GUADALAJARA

"El festival de cine de Guadalajara es un organismo vivo- aseguró Jorge Sánchez, su director-, a pesar de la crisis económica continúa siendo un festival que responde sobretodo a la comunidad cinematográfica mexicana y a la de Iberoamérica."

De hecho es uno de los eventos más importantes del séptimo arte en nuestro país, en este 2009 llega a su edición número 24, y se llevará a cabo del 19 al 27 de marzo en Guadalajara, Jalisco.

En esta ocasión, Colombia es el país invitado y se llevará cabo un ciclo con lo mejor de la cinematografía de ese país de 5 años a la fecha. En dicha sección se proyectarán filmes como: "La pasión de San Gabriel" (2009) de Luis Alberto Restrepo, en torno a un joven cura que se convierte en el alma de un poblado, su carrera se derrumba cuando se ve envuelto en una serie de intrigas.

Otras películas colombianas que se podrán apreciar con: "Apocalipsur" (2007) dirigida por Javier Mejía retrato fiel de la situación de violencia que se vive en Colombia, el thriller de Libia Stella Gómez "La historia del baúl rosado"(2005), así como "Perro come perro" de (2007) de Carlos Moreno, entre otras.

Asimismo se le dará el Mayahuel de Plata al cineasta colombiano Víctor Gaviria, de quien se ha programado una retrospectiva que abarca sus filmes más representativos como: "La vendedora de Rosas", "Rodrigo D" y "Sumas y restas", entre otras y varios de sus cortometrajes.

En este 24 festival Internacional de Cine Guadalajara habrá reuniones bilaterales entre productores y distribuidores de Colombia, Noruega y Cataluña, además que se llevará a cabo el proyecto de Talent Campus donde varios jóvenes serán asesorados en el campo de la narrativa cinematográfica por grandes talentos como son: John Malkovich, Theo Angelopoulos, Claire Dennis y Eugenio Caballero, entre una larga lista.

También será homenajeado el inolvidable Pedro Infante, mientras que el gran investigador y promotor Manuel González Casanova recibirá un Mayahuel de Plata reconociendo su trayectoria, cabe destacar que el maestro fue fundador del CUEC y de los cine clubes en nuestro país.

Como de costumbre se llevarán a cabo las secciones oficiales de competencia: En la Iberoamericana concursarán entre otras: "Camino" del español Javier Fesser, "Niño Pez" de la argentina Lucía Puenzo, "La teta asustada" de la peruana Claudia Llosa y

"La última y nos vamos" de la mexicana Eva López Sánchez.

Mientras que en la sección oficial de competencia de largometraje mexicano destacan entre otras: "Voy a explotar" de Gerardo Naranjo, "Corazón de tiempo" de Alberto Cortés, "Rabioso sol, rabioso cielo" de Julián Hernández y "Crónicas chilangas" de Carlos Enderle.

Esta edición del festival de Guadalajara promete ser un gran escaparate para lo mejor del cine contemporáneo, teniendo énfasis en México e Iberoamérica.

EL LUCHADOR EL OCASO DE UNA ESTRELLA

Existen películas, cuya fuerza expresiva residen en la interpretación de un actor, el caso patente de ello es "Luchador" ("The wrestler"), donde el magnetismo y el carisma de Mickey Rourke es parte fundamental. Rourke no en vano estuvo nominado al Oscar como mejor actor, sabe adentrarse en la esencia de su personaje lleno de contradicciones.

Randy Robinson es el nombre de este luchador que busca emerger de sus cenizas, tras más de 20' años en que se ha retirado y se encuentra en pleno ocaso.

Darren Aronofsky es el director de este filme, su cuarto largometraje (los anteriores fueron "Pi, el orden del caos", "Requiem por un sueño" y "La fuente de la vida"), todos ellos muy diferentes entre sí, todos ellos con la particularidad de buscar explorar nuevos estilos y formas expresivas.

En el caso de "Luchador" hay un retrato en claroscuros de un luchador famoso que lo ha perdido todo, trabajo, familia, amores por haberse sumergido en el mundo del alcohol y las drogas, un hombre que tras haber vencido su abulia e indiferencia buscará recuperarse a sí mismo.

La batalla no será sencilla, sobretodo cuando busque el reencuentro con su joven hija (Evan Rachel Wood) que tras sus reiteradas ausencias, lo rechazará, mejor será su derrotero con Pau, una mujer que trabaja en el table dance (magnífica Marisa Tomei) con quien sostendrá una intensa relación, sobretodo platónica y quien se convertirá en una especie de ángel de la guarda.

Lo más destacable de esta película acreedora al León de Oro a mejor filme en el Festival de Cine de Venecia del 2008 es el modo con que Aranofsky logra plasmar los entretelones oscuros de la lucha, la solidaridad y el compañerismo entre quienes ejercen dicho deporte. Su error es caer en momentos, en un agudo melodramatismo, casi folletinesco que le resta intensidad al desarrollo de la historia.

No obstante hay escenas conmovedoras como cuando Randy se ve en la necesidad de trabajar en el departamento de carnes frías de un supermercado en su afán de hallar sustento o cuando sale de compras con Pau y busca un regalo adecuado para su hija.

Cabe destacar que esta película fue trabajada con un bajo presupuesto, pero tiene una buena factura y en Rourke un intérprete insubstituible.

LUCHADOR: EL OCASO DE UNA FIGURA

Hay películas que las vuelve buenas, la interpretación de un actor , más que la historia en sí. Sobretodo cuando este intérprete es carismático y se sabe adentrar en la esencia del personaje que caracteriza, tal es el caso de Mickey Rourke como Randy Robinson en "Luchador" ("The wrestler"), el cuarto largometraje de Darren Aranofsky ("Pi, la orden del caos", "Requiem por un sueño").

"Luchador" es un detallado retrato en torno al ocaso de una estrella de la lucha libre, en el momento en que ha perdido todo, su fama, a su hija, por haberse sumergido en el alcohol y las drogas. Así como en la abulia y la indiferencia. El fue famoso en la década de los 80, en pleno siglo XXI quiere redimirse, pero no será una tarea fácil.

Sombra de sí mismo Randy quiere brillar de nuevo. Esta película que fue ganadora del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia cuenta con una buena recreación de los entretelones de la lucha libre, donde prevalece el compañerismo y la profunda solidaridad.

Randy se tendrá que preparar con mucha entrega, y como espectadores no sabemos a ciencia cierta si logrará su cometido o no, en el camino vivirá una relación intensa y platónica con una chica del table dance (una estupenda Marisa Tomei) quien lo alentará para resurgir de sus cenizas.

Asimismo será sumamente doloroso el reencuentro con su joven hija (Evan Rachel Wood) a quien tuvo abandonada por largo tiempo. Y las cosas no saldrán como él esperaba.

Aranofsky muestra habilidad para construir un retrato, con buena técnica cinematográfica, pero no soslaya el caer en momentos en un grandilocuente melodramatismo, hay escenas que conmueven profundamente como cuando Randy se ve en la necesidad de trabajar en el departamento de carnes frías de un supermercado y estar a la merced de una clientela caprichosa.

No es la mejor película de Aranofsky, pero si es efectiva en lo que se propone plantear y sobretodo si se considera que tuvo un bajo prespuesto de producción.

OTELO. LAS PASIONES AMOROSAS DE SIEMPRE

Otelo escrita por William Shakespeare hace poco más de medio siglo, continúa siendo una obra sumamente vigente, por saber manejar las pasiones amorosas llevadas al extremo, las cuales pueden causar los celos y la profunda desconfianza hacia la pareja.

De nueva cuenta esta obra es llevada a la escena con una adaptación y traducción del especialista Alfredo Michel y bajo la sensible dirección de Claudia Ríos, con una temporada que inició el pasado mes de febrero en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Como bien afirmará Hernán Mendoza quien interpreta el papel protagónico en una entrevista reciente,(concedida a Carlos Paul en "La Jornada") este montaje propone un Otelo: "seguro de sí mismo en la guerra, en la política, pero con una baja autoestima en cuanto al amor se refiere, debido a su aspecto y brutalidad".

Como bien sabemos Otelo es un noble moro quien se encuentra al servicio de la República de Venecia, y es nombrado regidor de Chipre, él ama profundamente a Desdémona su esposa (Ana de la Reguera). Pero Yago, su alférez (un espléndido Carlos Corona) es un hombre envidioso y sumamente astuto que hará que Otelo salga fuera de sí y cometa las peores tropelías.

Claudia Ríos opta por un escenario prácticamente vacío, con algunos paneles movibles, para dar un mayor énfasis a los cambios de iluminación de Fidel Monroy y Matías Gorlero y al lucimiento de los actores muy bien ataviados por Tolita y María Figueroa. Otelo es retratado como ese hombre fuerte y débil a un mismo tiempo, un hombre devorado por los celos, quien busca cometer una venganza.

Cecilia Suárez interpreta a Emilia la esposa de Yago y uno de sus mejores momentos es cuando lanza su diátraba contra los hombres en el segundo acto. Esta puesta en escena nos traslada a un "Otelo" vital como en el tiempo en que fue escrito por Shakespeare, un texto que sabe manejar con gran puntualidad temas como la infidelidad , el machismo, el maltrato a la mujer, así como la prepotencia, entre otros tópicos.