"EN AMERICA LATINA ESTAMOS ABSOLUTAMENTE INCOMUNICADIS: JORGE MARIO DURAN

Cine sin fronteras es un proyecto conjunto del Ficco y el Festival de Toulusse. Diversos especialistas se dieron cita para abordar la problemática de la distribución del cine independiente y alternativo, tanto de América Latina y Europa.

Este encuentro se dio en el marco del VI Ficco (Festival Internacional de Cine Contemporáneo) y para finales de marzo está prevista una segunda reunión para afinar más detalles en el Festival de Cine de Toulusse, Francia.

"No es ninguna noticia-comenta Jorge Mario Durán de la Red Caimán de Colombia-, como bien sabemos el cine norteamericano, abarca el 90% del mercado cinematográfico y tan solo queda un 10% para que se exhiban películas de otros lugares del mundo.

"En América Latina estamos absolutamente incomunicados a pesar de que tenemos el mismo idioma y una cultura en común. Aspiramos a acceder a la diversidad para que surja una cultura más amplia y se den a conocer otras miradas sobre el mundo."

Jorge Mario fue uno de los participantes de Cine sin Fronteras, con gente de otros países como Brasil, Argentina, Venezuela, y Francia entre otros. Ellos se reunieron del 23 al 25 de febrero, y se llegaron a una serie de interesantes conclusiones.

Se creará una red para distribuir cine independiente y alternativo. Asimismo se organizarán encuentros para intercambio de ideas y la creación de diversos planes estratégicos.

Otro de los proyectos es incrementar el crecimiento del público,así como la creación de una asociación en red que apoye las salas para proyectar cine independiente y alternativo.

También se establecerán alianzas con organismos europeos que apoyan a los medios audiovisuales y por supuesto se luchará para que el cine latinoamericano se vea en Europa, y el cine independiente europeo tenga cabida en América Latina.

LOS PARANOICOS: LA JUVENTUD Y EL DESENCANTO

Dentro del marco del VI Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, el FICCO en la Selección Oficial de Ficción se proyectó una interesante ópera prima "Los paranoicos" del realizador argentino Gabriel Medina. Comedia negra con tintes irónicos relata lo que sucede en la vida de Luciano Gauna (Daniel Hendler) cuando recibe la visita intempestiva de Manuel, su amigo y rival.

Entre ambos se establecerá el juego de víctima y victimario, pues si bien ambos amigos se tienen afecto, entre ambos subyace una relación un tanto enfermiza. Luciano es tímido, temeroso, a pesar de ser sensible y contar con una generosidad a toda prueba. En tanto, Manuel es exitoso y un tanto prepotente.

Mientras que Luciano escribe y se ayuda siendo animador de fiestas infantiles, Manuel es novio de Sofía (Jazmín Stuart) y piensa que él es capaz de controlar el mundo.

"Los paranoicos" independientemente de mostrar un retrato de la juventud actual y su desencanto, muestra como se puede dar un giro a la vida, en la medida de que éste sea el deseo.

De nueva cuenta con este filme queda constancia de como realizar un buen trabajo con pocos recursos económicos, pero con creatividad e incitar a la reflexión al espectador dentro de una trama aparentemente sencilla, pero que tiene vetas profundas. Gauna es un personaje entrañable y sabe ser amigo de sus amigos. El Ficco es una buena oportunidad para ver esta película que no tiene por el momento, distribución en México.

Asimismo, dentro de la Selección Oficial de Ficción del Ficco, se puede ver la película "Como estar muerto" de Manuel Ferrari, filmada en blanco y negro, que es un ejercicio fílmico muy cercano a "25 Watts" de Stoll y Rebella, y que a pesar de abordar también el tema de la juventud y el desencanto, es superada por "Los paranoicos".

Mientras que de Filipinas en la mencionada sección participan de Filipinas: "Parpadeo" de Ronaldo Marcelo Bertubin que narra el como un pandillero comete sus fechorías para obtener el dinero necesario para curar a su hermana enferma. Así como "Jay" de Francis Xavier Pasión, una buena sátira en torno a los reality shows.

CINE Y DERECHOS HUMANOS EN EL FICCO

Un cine de denuncia, un cine que da cuenta de realidades extremas donde impera la injusticia, un cine que busca generar una conciencia y una toma de reflexión en el espectador es el que se puede encontrar en el interesante ciclo de "Cine y derechos humanos", el cual se lleva a cabo dentro del marco del Sexto FICCO (Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México).

Este ciclo es organizado gracias al apoyo de Pfizer, la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas) y el FICCO. Reúne 10 largometrajes que dan retazos de realidad del mundo contemporáneo, que es necesario no pasar por alto.

Nueve son los documentales que se encuentran en competencia, entre ellos cabe destacar: "13 pueblos en defensa del aire, el agua y la tierra" de Francesco Taboada que da seguimiento a un movimiento organizado por el Consejo de pueblos de Morelos, cuyo objetivo central es combatir la contaminación y preservar los derechos naturales así como la identidad cultural. Abordando también el tema del líquido vital está "Agua turbia" de Tia Lessin y Carl Deal, quienes a través de imágenes poderosas dan cuenta a algunas de las consecuencias que generó el huracán Katrina, teniendo como eje narrativo el testimonio de Kimberley Roberts, un cantante de pop quien se quedó atrapada junto con su esposo en una zona pobre de Nueva Orleans.

Hay dos trabajos que tampoco se pueden dejar de mencionar "El corazón de Jenin" (con una imagen en este artículo) que narra como un niño palestino fue injustamente masacrado en la ciudad palestina de Jenin en el 2005, y el como su corazón fue rescatado y transplantado a un niño israelí. Mientras que "Otro planeta" fue filmado en Camboya, Congo, México y Ecuador para mostrar la prostitución y la esclavitud a que son sometidos varios pequeños, cuya única alternativa es aceptar su triste destino con resignación.

En "Cine y derechos humanos" también se podrá ver "Trato con el diablo" una realización de Shelley Saywell en torno a la industria del armamento y la impunidad que ésto genera y "Vía de acceso", un documental portugués de Nathalie Mansoux, cuyo tema es el desalojo en una población aledaña a Lisboa.

Fuera de competencia se proyectará la interesante película australiana "Desgracia" basada en la novela homónima de Coetzee de Steve Jacobs con un elenco encabezado por John Malcovich sobre el periplo de un maestro universitario que se enamora de su alumna al impartir clases en Sudáfrica y las terribles consecuencias que ésto ocasiona.

ENAMORADA DE MI EX: COMO SIEMPRE EL AMOR

Edward Burns es uno de los incansables artífices del cine independiente norteamericano, él no cesa en su lucha a pesar de hallar más de un obstáculo. Una vez más en su modalidad de director, guionista y actor entrega la cinta "Purple violets", que en español fue titulada "Enamorada de mi ex" con la entendible intención de lograr posesionarla mejor entre el público mexicano.

Una vez más el tema de la pareja que falla en su comunicación, tienen conflictos y ambos

entrechocan, así como los reencuentros con personas del pasado.

Patti (una bella Selma Blair) fue escritora pero al casarse dejo a un l

Edward Burns es uno de los artífices del cine norteamericano independiente que sigue dando la lucha, no cesa a pesar de toparse con una serie de obstáculos en su camino. Por lo general es un hombre múltiple, es director, guionista y actor de sus películas, la más reciente de ellas es "Purple violets", que en español tendrá su corrida comercial con el nombre de "Enamorada de mi ex".

Un título un poco trillado, pero que se justifica en la medida que es necesario posesionar la cinta entre el público. Estamos ante una comedia romántica de treintañeros que tiene en algunos momentos un ligero toque de Woody Allen, las parejas que no se entienden lo suficiente y que ado sus inquietudes literarias, su amiga (como siempre una solvente Debra Messing) es impetuosa y tardará mucho en decidirse si vuelve a entablar un idilio con un abogado (Edward Burns).

Complementa el cuarteto un joven que quiere consolidarse en el mundo de la literatura (Patrick Wilson). Frases agudas en ocasiones llenas de gran ironía caracterizan los diálogos que se dan entre los personajes. Treintañeros con una buena posición económica pero paradojicamente con una patente orfandad emocional.

"Enamorada de mi ex" es una buena propuesta dentro de los filmes románticos, y a pesar de no proponer nada nuevo en el género, es disfrutable por su elenco, pero sobretodo por la agudeza de Burns.

Lo único realmente objetable es el final que cae en un romanticismo rayano en lo cursi. "Enamorada de mi ex" fue filmada en el 2007, estuvo en el Festival de Cine de Toronto y hoy llega a la cartelera mexicana con impetú.

CINEMA PLANETA: SEPTIMO ARTE Y MEDIO AMBIENTE

Crear conciencia a través del séptimo arte del como se encuentra el habitat de la tierra es uno de los objetivos centrales de Cinema Planeta, el primer festival de cine en torno al medio ambiente que se llevará a cabo del 11 al 15 de marzo en Cuernavaca, Morelos.

Alrededor de 45 filmes conforman este evento cinematográfico que busca ser una ventana al cine independiente, permitir el conocer películas de otros países y sensibilizar al público a través del arte y la cultura.

Milko Luis Coronel, Gustavo Martínez Ballesté y Eleonora Pech son los organizadores , quienes buscan que se mejore la calidad de vida en el planeta y se abra un espacio a la reflexión. Habrá las siguientes secciones, una de competencia conformada por 15 películas, una de galas que tendrá lo más representativo del cine ecológico mundial, ecos con trabajos realizados por artistas visuales y focos, con películas hispanas, en vista de que España es el país invitado.

Entre las cintas que se podrán ver, está la de la fotografía "Trouble with water" que es un documental en torno a la devastación generada por el huracán Katrina en Nueva Orleans, "Los comedores de hierro", sobre un tiradero de chatarra en el fondo del mar de Bangladesh y "Un agua", el como el líquido vital está contaminado por arsénico en la selva.

En Cinema Planeta, la sede principal será Cinemex Diana en Cuernavaca Morelos, aunque habrá sedes alternas como el Jardín Borda donde será la inauguración o la Plaza de Armas donde habrá una proyección a medio día..

Arte y ciencia confluyen en este proyecto, donde además habrá exposiciones fotográficos y mesas de discusión en torno al embate al equilibrio ecológico.

ENTRE SUPERMAN Y GOLDA MEIR

El teatro es un medio ilimitado en el caben todo tipo de propuestas, no se necesitan de mayores recursos económicos, siempre y cuando se tenga creatividad y talento puede surgir una buena puesta en escena. En esta ocasión traemos a cuenta dos ejemplos, diferentes entre sí, pero que sin embargo tienen un nivel de calidad, tanto dramatúrgico como actoral.
Ambas son reposiciones, la primera de ellas es "El evangelio según Clark" que se presenta los miércoles a las 20.30 horas en el Teatro Helénico. Irreverencia e ironía permean el texto de este espectáculo que mezcla acrobacia, lenguaje actoral e interpretación.
El autor Richard Viqueira se multiplica, puesto que él diseñó el espacio escénico compuesto por tres columpios, actúa y además dirige. Los tres columpios de metal sirven a los actores para jugar y realizar más de una pirueta.
"El evangelio según Clark" tiene un formato de comic y enfrenta a Clark Kent con su doble personalidad de periodista y super héroe y su rival es ni más ni menos Jesucristo, y enmedio de ellos Lutor y Judas, lo mismo que Luisa Lane y Magdalena.
A pesar de tener una dramaturgia un tanto dispareja, son más los aciertos que los errores, razón por la cual resulta un espectáculo muy disfrutable que ya lleva casi un año representándose.
Propuesta diferente y chispeante, que uno no se pueda dar el lujo de no verla, además de Viqueira, complementan el elenco: Carlos Valencia, Marco Aurelia Nava y Mauricio Galaz.
En el otro lado de la balanza, "El balcón de Golda" escrita por el neoyorkino William Gibson ha llegado a sus 200 representaciones. Se trata de un espectáculo unipersonal en torno a Golda Meir la política israelí quien hilvana una serie de recuerdos personales y de su vida pública en la madrugada en que se desencadena la Guerra de Yom Kipur.
Cada personaje tiene su intérprete ideal, y en Fanny Sarfati , Golda lo encontró con una delicada dirección de Nathan Grinberg. "El balcón de Golda" sabe equilibrar el perfil humano y político de una mujer telúrica, que fue amada y odiada, una mujer que hasta el último momento de su existencia luchó por la persecución de sus ideales, por buscar esa paz en Medio Oriente que aún no termina de consolidarse.
Tras una gira por Sudamérica, "El balcón de Golda" tiene una corta temporada en el Teatro Ofelia, los lunes a las 20.30 hrs.

CORALINE: UN CUENTO DE HADAS QUE SOBREPASA LA REALIDAD

Los padres de Coraline deciden mudarse al campo a una vieja casona. Su nuevo habitat se encuentra aislado del resto del mundo.Coraline la hija casi adolescente, se siente un tanto aburrida y no sabe que hacer con su tiempo.

Su vida es rutinaria y aburrida, sus padres están muy ocupados preparando la edición de un catálogo de jardinería.

Así comienza "Coraline y la puerta secreta", filme de animación en técnica 3 D dirigido por Henry Selick ("El extraño mundo de Jack"), todo un experto para crear imágenes un tanto terrofícas. Coraline (con voz de Ximena Sariñana en español) optará por explorar otro mundo paralelo al suyo y así vivirá nuevas aventuras, una especie de "Alicia en el país de las maravillas". En dicha realidad paralela la chica se encontrará con padres más amorosos y consentidores, pero ésto será un espejismo.

La pequeña heroína querrá a cada momento regresar al hogar al cual pertenece. y enfrentará brujas, fantasmas y tendrá por compañía a un gato negro. Esta cinta recomendable para niños mayores de 10 años, subyace un ámbito de terror se inspira en la novela del británico Neil Gaiman (coguionista de "Bewoulf", la película dirigida por Zemeckis).

Esta cinta sumamente amena y con una gran técnica stop motion de animación es un sumergirse en la fantasía de lo tenebroso, en un universo donde el terror tiene la capacidad de envolver a lo cotidiano. Es un retrato de los mundos paralelos que se pueden crear. Antes de la proyección de "Coraline y la puerta secreta", se puede apreciar el cortometraje de animación "Vitrubio" de Luis Vazquez, el cual da constancia que en México también hay talento para la animación.

LOS PROHOMBRES: UN INSOLITO BANQUETE

Dos hombres se confrontan, dos hombres entran al juego de víctima y victimario, todo comenzó azarosamente, a través de un contacto por Internet con la invitación a un banquete de lo más insólito.

Uno se devorará al otro. Tal es la premisa de la estremecedora obra "Los prohombres" de la autoría de Noé Morales Muñoz, quien también es crítico teatral, cuyo argumento se basa en un caso real sucedido en Alemania en 2001, el cual es recordado como "El caso del caníbal de Rottemburgo".

Frankie (un estupendo Humberto Busto) es el anfitrión en una casa con pocos muebles, él es un solitario empedernido, un misántropo, él prefiere resguradarse entre los muros de su casa en vez de "rozarse con los otros". El está desquiciado y sobretodo desde que su madre falleció. Tras escribir un aviso en internet recibe al atribulado Sepo (Enrique Cueva), un hombre obeso, que ya no tiene muchas ganas de vivir.

Uno para el otro, antes de que se suscite el gran evento, Frankie, pesa y mide a Sepo, cuida de su masa corporal, lo exhorta a que coma alimentos sanos, platican de superficialidades, más allá de sus rostros no se conocen, a pesar de que algún modo quedarán fusionados él uno con el otro.

Encuentro insólito, ambos como apunta certeramente José Ramón Enríquez en el programa de mano: "Quieren ser inventores y maestros de un nuevo oficio que abrirá nuevas puertas, que nos sacará del tedioy, a ellos, del olvido."

Noé Morales construye un texto dramático con la precisión de la maquinaria de un reloj, frases cortas, contundentes, muchas de ellas lapidarias, como cuando Frankie apunta convencido: "para hacer algo que deje huella en este mundillo de mediocres y deprimidos."

La dirección bien trazada corresponde a Ginés Cruz, él supo comprender este ritual gastronómico, este canibalismo que antetodo es una metáfora del como el hombre devora a su cóngenere, y el como se sigue cumpliendo la consigna inexorable que el más fuerte devora al débil.

Bastan 75 minutos para que "Los prohombres" se despliegue con gran fuerza y haga cimbrar el espectador que se enfrenta a un espejo de las peores miserias que alberga la condición humana.

Tras una temporada en el Foro Shakespeare en el 2008, "Los prohombres" se presenta de jueves a domingo en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque para terminar temporada el próximo 8 de marzo.

LLEGA GIRA DE DOCUMENTALES AMBULANTE 2009

Documentar la realidad, dar un punto de vista sobre lo que sucede para tomar conciencia. Palabra e imagen contrapuestas, desde que el pionero Robert Flaherty documentar la vida de los esquimales en "Nanook, el esquimal", en la década de los 20. Desde entonces hasta ahora el género documental se ha desarrollado y expandido, y goza de tan buena salud que cada vez son más los festivales dedicados al documental.

Uno de ellos es Ambulante, que en este 2009 llega a su cuarta edición. Del 6 al 19 de febrero se proyectarán documentales en diversas sedes de Cinépolis así como en algunos centros culturales como la Cineteca Nacional o el Cinemátografo del Chopo, para después realizar una gira a finalizar el 9 de abril en 15 ciudades del interior de la República Mexicana entre las que se encuentran: Cuernavaca, Monterrey, Querétaro, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Can Cun y Oaxaca, entre otras.

El lema de "Ambulante" es por sí mismo contundente y elocuente: "Develar realidades, confrontarlas, inventarlas,criticarlas, transformarlas". Bajo esa concepción son seis las secciones que lo conforman. La primera de ellas "Sección oficial" que agrupa documentales nacionales e internacionales que se caracterizan por ser innovadores y creativos, entre ellos están: "Encuentros en el fin del mundo" de Werner Herzog, "Irak: derechos inhumanos" de Errol Morris, "Los que se quedan" de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, así como "Trazando Aleida" de Christiane Burnhard, el cual fue el mejor documental del reciente Festival Internacional de Cine de Morelia.

Por su parte "Dictator cut" reúne filmes sobre hechos o personajes polémicos, o trabajos que abordan la censura. Se podrá ver: "Voces silenciadas" de Maricarmen de Lara, "Stalags" de Ari Libsker y "Confesiones de un sicario económico" de Stelios Kaul, entre otros.

Mientras que "Injerto", una sección apoyada por la Fundación Cultural Jumex reúne trabajos más experimentales lo mismo de cineastas que de artistas visuales, destaca antetodo la proyección de "Subtítulos" de Anders Kreuger y "Los exiliados" de Kent Mackenzie. Las tres secciones restantes de Ambulante 2009 son: Enfoque cuyo país invitado es Suecia con proyecciones como "Maggie en el país de las maravillas" de Esther Bergsmark y Mark Hammaberg.

Así como la gustada sección de Sonidero, donde música y cine se fusionan y finalmente habrá un tributo al documentalista y fotográfo francés Raymond Depardon (que aparece en la fotografía), un realizador que supo observar al hombre desde una óptica sumamente sensible, con películas suyas como "Los años del fotógrafo" y "La vida moderna", entre otras, ciclo que para su organización contó con el apoyo de la Embajada Francesa en México y la Cineteca Nacional, donde también se programó dicho ciclo.

Si usted desea mayor información de Ambulante, se sugiere consultar su sitio oficial www.ambulante.com.mx