BOLT: DE APRENDIZAJE Y ENREDOS JOCOSOS

"Bolt, un perro fuera de serie"(Estados Unidos, 2008), la más reciente película creada por los Estudios Walt Disney en su alianza con Pixar, tal vez no sea de las que pudieramos calificar como una obra maestra, sin embargo es una cinta ideal para toda la familia, donde tanto chicos como grandes pueden pasar un rato ameno en el cine.

Dirigida por Chris Williams y Byron Howard (quien anteriormente realizaron "Lilo y Stich"), "Bolt" se presenta como un filme ameno, inteligente y divertido que oscila entre los enredos jocosos, propios de este tipo de cine y con el aprendizaje, que por fortuna sus enseñanzas, no resultan para nada moralizantes ni aleccionadoras.

Bolt (con voz de John Travolta) es un perro con super poderes muy afamado por sus apariciones en un programa televisivo de Hollywood, él siempre está acompañado por Penny (Milly Cyrus), quien lo ama más que a una mascota común y corriente.

Ambos enfrentan muchos peligros y adversidades, sobre todo contra el malvado Cilico, un hombre de centellantes ojos verdes.

Todo parece ir miel sobre hojuelas, hasta que un día por accidente, Bolt es arrojado de su habitat natural y llega a un Nueva York, totalmente desconocido para él, para un mundo real, donde sus afamados poderes ya no surten efecto, la ficción es otra cosa.

El se hallará desesperado por regresar con Penny, a quien cree secuestrada por los malvados.

Durante su travesía llena de obstáculos a ser pasados será acompañado por dos personajes peculiares, al tiempo que encantadores la gatita callejera Mittens (con voz de Susi Essman), hastiada de la vida, pero adquirirá una nueva óptica más optimista durante el viaje de iniciación y el hamster Rhino, quien vive en una bola de cristal, que es todo un fan de Bolt, y que mostrará que la amistad más que sentirla es necesario mostrarla, pase lo que pase.

A grandes rasgos es la historia escrita por Chris Williams en colaboración con Dany Fogelman para "Bolt, un perro de serie" (que también puede ser vista en 3 D), un filme amable, sin mayores pretensiones, pero que tiene a su favor que no trata a los pequeños como retrasados mentales, sino que los invita a reflexionar en torno a fenómenos como la enajenación que causa la televisión o la necesidad de la solidaridad humana, entre otros tópicos.

Con suma razón se dice por allí que tal vez esta película quede para la terna a la mejor película de animación, para la próxima entrega de los Oscares se llevará a cabo en marzo del 2009.

DVD EDICION ESPECIAL DE SOLO CON TU PAREJA

A casi 20 años de filmación ha salido la edición especial del DVD de "Sólo con tu pareja", una de las películas mexicanas má emblemáticas de los últimos tiempos, que fue el debut del exitoso director Alfonso Cuarón en el cine mexicano.

"Sólo con tu pareja" cinta independiente cuenta con el guión de Carlos Cuarón, hoy director debutante con "Rudo y cursi" , música de Carlos Warman y una muy buena fotografía de Emmanuel Lubezki, quien se ha encargado de remasterizar el filme.

Comedia negra desbordada, cuya historia gira en torno al atribulado Tomás Tomás (un sobresaliente Daniel Giménez Cacho), quien es un incontenible casanova, quien recibe una broma de muy mal gusto.

Cuando él va a recoger los análisis que se hace de SIDA, una enfermera- antigua cnquista suya- escribe en los resultados que él si es víctima de la enfermedad. El decidirá morirse a la brevedad, pero no contará que caerá enamorado de una Clarissa, una azafata que también quiere abandonar el mundo terreno, tras haber sido traicionada por su pareja.

Esta es la premisa de "Solo con tu pareja", una cinta que a pesar del paso del tiempo se mantiene vigente y que marcó un parteaguas en el cine nacional por su apuesta a un cine irreverente bien hecho. Donde lo marginal y el goce se funden en una ecuación sumamente deliciosa.

Ahora con este DVD hay la oportunidad de volver a disfrutarla, además de su valioso material extra que incluye "4 vidas" un libro de 76 páginas que refiere las vidas cruzadas de los protagonistas como son Tomás Tomás, Clarissa Negrete, Mateo Mateos y Teresa de Teresa Mateos, el cual viene prologado por Volpi.

Asimisno se incluyen los cortometrajes: "Ofelia" y "Mamacita", ambos de Carlos Cuarón y "Cuarteto para el fin del tiempo", realizado por Alfonso Cuarón.

Otro de los plus son las entrevistas que el cineasta Armando Casas, director del CUEC hace a Daniel Giménez Cacho, Alfonso Cuarón y Carlos Cuarón, llenas de frases ingeniosas y anécdotas.

Es un DVD de colección que marca los inicios de la gran carrera cinematográfica de Alfonso Cuarón, que también incluye películas como: "Y tu mamá también" y "Los hijos del hombre", entre otras.

46 PELICULAS MEXICANAS SE ESTRENARON EN EL 2008: MARINA STAVENHAGEN

El 2008 fue un año fructífero para el cine nacional, se estrenaron 46 películas mexicanas, así lo hizo saber Marina Stavenhagen, directora del IMCINE en su informe anual rendido a los medios de comunicación en días pasados.
El IMCINE ha continuado con su labor de apoyar la producción del séptimo arte en nuestro país, así como su distribución. Se apoyaron varios talleres para la escritura de guiones y perfeccionamiento de los mismos, no solo en el Distrito Federal, sino que también en varios estados de la República Mexicana, como: Jalisco, Nuevo León, Michoacán, Chiapas y Varacruz, entre otros.
Asimismo, durante la emisión del Concurso Nacional de Cortometrajes, se produjeron 8, siendo 3 de animación. Mientras que FOPROCINE apoyó la producción de 5 largometrajes de ficción, la producción de 5 documentales y 4 documentales en su fase de postproducción así como la filmación de 2 óperas primas, ésto último, apoyando al CUEC y al CCC, respectivamente.
También Marina comentó que gracias al estímulo fiscal que se otorga a la producción de nuevos proyectos cinematográficos, pudieron cristaliar 41 de éstos. Hizo saber que en la actualidad un grupo de especialistas trabajan en la factura de programas televisivos de media hora en el proyecto Decir América, donde se busca desentrañar que significó la Independencia para México y otros países latinoamericanos.
Y eso no es todo México, gracias al apoyo del Programa Ibermedia ha logrado coproducir tres largometrajes de ficción, entre otros rubros. En el terreno de la exhibición se busca afianzar estrategias de lanzamiento para respaldar ls títulos nacionales en la cartelera comercial.
México participó en más de 80 eventos cinematográficos nacionales y hubo 130 reconocimientos. Se restauraron 50 carteles y los interpositivos de 20 películas, que el IMCINE cuestodia.
Stavenhagen también destacó que el programa CINESECUENCIAS que se transmite en canal 22 lleva 42 emisiones y que ahora se trabaja en poder llevarlo a la radio, amén de apoyar la creación del Museo del Cine, en un proyecto coordinado por Pablo Ortiz Monasterio.

CUENTOS EROTICOS AFRICANOS: UN AGRADABLE DIVERTIMENTO

Tres relatos tomados de "El Decamerón Negro" del antrópologo alemán Leo Frobenius (1873-1938) son el centro del espectáculo "Cuentos eróticos africanos", con una dramaturgia realizada por Teatro Esquina Latina, con la dirección en conjunto de Jesús Jiménez y Marisol Castillo.

Se trata de un agradable divertimento aderezado de un sutil erotismo y una picardía propia de los entremeses cervantinos. Lo teatral y lo lúdico se fusionan de modo equilibrado.

El discurso, el lenguaje corporal y una serie de sencillas coreografías son la esencia de este montaje que apenas rebasa una hora. Cuatro son los actrices que integran el elenco: Marisol Castillo, Muriel Ricard, realmente muy graciosa, Amada Domínguez y Marina Vera, el cuarteto logra un muy buen trabajo de equipo.

Un complemento que se agradece y que ambienta son las percusiones a crago de Uzziel García Jacinto.

Los tres relatos escenificados, tienen un trasfondo mítico con varias afinidades de otras culturas, y los tres tienen por sustento, el despliegue del erotismo, como una parte esencial de la existencia humana.

Es así como en "Leyenda de Amazonas", se refiere al como el hombre y la mujer descubren el sexo, descubrimiento y voyeurismo van de la mano. El segundo relato, el mejor del conjunto gira en torno a "Un hombre cuyo oficio es el amor". Tres hermanos, un albañil, un carpintero y un Don Juan recorren varias aldeas, trabajan para sus dirigentes, pero él que siempre gana es el seductor.

Ello sucede por sus dones amatorios, además de su indómita astucia.

Placer y asombro van de la mano en "Cuentos eróticos africanos" que tiene como puente de transición, fragmentos del Music hall.

El espectáculo cierra con la conseja de "Las hijas del juez", donde se confrontan la astucia femenina con la masculina Y se dan una serie de equívocos amenos.

Jesús Jiménez y Marisol Castillo logran un montaje grato que se guía por la reflexión de Frobenius, rescatada en el programa de mano: "Lo que hace al buen narrador africano es la palabra oral, unida a los gestos, a la acentuación y a una interpretación a menudo directamente escénica."

"Cuentos eróticos africanos" reanudará temporada a mediados de enero del 2009 en La Gruta del Centro Cultural Helénico, se recomienda consultar la cartelera.

FESTIVAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS

Hace 60 años se proclamó la Declaración Universal delos Derechos Humanos, ésto es algo digno de recordar y por supuesto de celebrar, por dicha razón se está llevando a cabo el Primer Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, del 7 al 11 de diciembre en Cinépolis Diana y Perisur, con la buena noticia, que el acceso a cualquier función es totalmente gratuito.

Esta iniciativa que pretende ser un espacio de expresión a través del séptimo arte para promover y generar una auténtica cultura de conocimiento y respeto hacia los derechos humanos, ha sido organizado por Fundación Cinépolis, en colaboración con la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos, AMBULANTE, la gira de documentales, la Comisión de Derechos Humanos del DF, el Festival Internacional de Cine de Morelia, Cinema Lido, Amnistía Internacional, Embajada de Francia y Cinépolis, entre otras instituciones.

29 películas forman la programación del Primer Festival Internacional de Cine en Derechos Humanos, entre largometraje de ficción, documental y cortometrajes, donde se abordan una gran diversidad de temas como: los derechos humanos de las mujeres, de los niños, la necesidad de la tolerancia, la no discriminación; los derechos políticos y de los pueblos, en un amplio abanico temático.

Entre las películas a ser proyectadas, hay que destacar "Invisibles", una producción española que tiene trabajos de Isabel Coixet, Javier Corcuera, Wim Wenders y Fernando de León Aranoa, donde los cineastas abordan historias de seres humanos que por lo general permanecen en el olvido, un homenaje para hacer visibles aquellos que bien se lo merecen.

Habrá documentales como "Bajo Juárez" codirigida por Alejandra Sánchez y José Antonio Cordero, que aborda el tema de las desaparecidas y muertas en Ciudad Juárez, "Mi vida dentro" de Mariana Gajá donde retrata el caso de una ilegal que cumple una condena de muchísimos años en una cárcel de Texas, por un crimen que no cometió.

Tampoco podía faltar "El caso Pinochet" dirigido por Patricio Guzmán que da noticia del arresto domiciliar que experimentó por más de 500 días, el dictador chileno en Londres, actuando la justicia internacional, o "Los pequeños soldados", dramático caso en Liberia liberada y las vejaciones que padecen un grupo de niños que deben de luchar en la guerra.

En el terreno de la ficción, se podrá ver "Cochochi" de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, la cámara sigue a dos niños raramuris que toman un caballo del establo de su abuelo para realizar un viaje que se torna mucho más largo de lo que ellos tenían previsto. O "Espiral", ópera prima de Jorge Pérez Solano, quien reconstruye lo que sucede en un pueblo de la mixteca oaxaqueña que se queda casi sin hombres, porque éstos van a la búsqueda de mejores condiciones de vida a los Estados Unidos.

Así como "La zona" de Rodrigo Plá que refiere lo que sucede en un fraccionamiento de ricos, sumamente vigilado, cuando penetran en éste, tres delicuentes. Estos son apenas algunos de los títulos que se podrán ver en este Festival, que además tiene el plus de contar con debates, conducidos por especialistas, al término de cada función.

La clausura se llevará a cabo en el Cinema Lido en el Parque México, el jueves 11 de diciembre a partir de las 18 horas, proyectándose el documental "La última hora" de Di Caprio que aborda el cambio climático y el deterioro del medio ambiente y posteriomente se podrá ver "La leyenda de las ballenas", filme australiano que hace hincapié en la naturaleza y la relación de la humanidad con ella, ambas intentan promover el derecho a un medio ambiente más sano.

CENIZAS DE MI PADRE: LA RECONCILIACIÓN CON EL AUSENTE

La reconciliación con el padre ausente, el trazarlo a través de una memoria que no se resigna a olvidarlo, es la esencia del libro "Cenizas de mi padre" escrito por Claudio Isaac, hijo del cineasta y caricaturista Alberto Isaac, publicado por Casa Juan Pablos en fecha reciente.

Libro construido por retazos, oscilando entre las certezas y las dudas, 10 años que murió el padre y el hijo busca una plena reconciliación. Bien apunta Claudio en algún momento: "Reinventamos el sueño soñando al tiempo que narramos."

El está de acuerdo qe el legado más importante que le dejó su padre Alberto Isaac ( 1923- 1998) fue el "ser un hombre que supo ser feliz, más allá de la persecución, de prestigiom fama, premios o perfección de la obra".

El también director y pintor en "Cenizas de mi padre" va delineando las contradicciones que existían en la relación con su padre, sus altibajos pero también sus alegrías, el gran amor filial prevalece a pesar de algunas vivencias no precisamente agradables.

"Y una melancolía severa ante la fugacidad de todo" es otra de las reflexiones de Claudio en su libro, misma que permea cada uno de los breves capítulos que conforman el volumen, líneas que emergen desde la intimidad de su ser. Se maneja un abanico de emociones. Sin embargo hay por parte del autor, un afán reconciliatorio, su ajuste de cuentas con su pasado, como en su momento lo intentará Kafka al escribir su celebrada "Carta al padre".

Pienso que Claudio Isaac logró una auténtica catársis tras la escritura de este libro. La estructura es la de un diario, que recorre el pasado y el persente, en un modo indistinto. Hay recuerdos, anotaciones y anécdotas y Alberto Isaac, el director de "En este pueblo no hay ladrones", "Cuartelazo" o "Mujeres Insumisas", queda totalmente trazado.

Un libro homenaje a la figura paterna, bien escrito con una fuerte carga de emotividad.