MIKVE: LA RELIGIOSIDAD Y LA MARGINACIÓN

La mikve es un baño ritual donde se van a purificar las mujeres judías religiosas y es el escenario donde se lleva a cabo la obra "Mikve, baño ritual" de la autoría de Hadar Galron, con la dramaturgia y sensible dirección de Morris Savariego.

En la tradición judaica es el espacio sagrado por excelencia, es un espacio eminentemente femenino. El microcosmos de lo que sucede en una mikve en Jerusalem en un lapso no mayor de 6 meses es lo que relata esta obra, que a decir de Morris Savariego en el programa de mano: "La obra denuncia los anacronismos e injusticias de algunas leyes y costumbres especialmente lesivas para la mujer, sus planteamientos exceden la lucha por los derechos femeninos".

En efecto el planteamiento de Galron tiene un toque feminista y es como articula a ocho personajes que al reunirse en la Mikve ponen al descubierto sus pasiones más ocultas, Esti (Sharon Kleinberg), la esposa y madre dedicada; Hedva (Belinda Slominski), la mujer golpeada y vejada por el líder comunitario y su joven hija Elisheva (Silvia Lomelí) quien se torna muda ante la volencia intrafamiliar.

También están Tehila (Violeta Sarmiento), la chica que se debe casar a la fuerza tras un matrimonio predestinado, Hindi, la chismosa (Matilde Zeidenweber). Complementando el cuadro las dos empleadas del mikve dísimiles entre sí Shoshana (con una buena interpretación de María Sarfati) y Shira (María Chayo).

"Mikve" es una obra que al mismo tiempo muestra ritualidad y necesidad de cambiar determinadas situaciones obsoletas, es una obra que cuenta con buenos trazos escénicos de Morris Savariego, quien juega con la acción en dos planos paralelos, teniendo como marco una buena escenografía e iluminación de Jesús Hernández, y el apoyo de algunas imágenes de un video.

A pesar de que se trata de una producción digna, el problema es que las actuaciones son dispares,sin embargo importa más el contenido que si mueve a una profunda reflexión. Este montaje permanecerá en cartelera hasta el próximo 14 de diciembre, con funciones en el Teatro Orientación, jueves y viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas.

DRAMAFEST BICENTENARIO EN EL D.F.

Lo más destacado del teatro de Argentina, Chile, España y México se ha reunido en el marco del Dramafest Bicentenario Ciudad de México, el cual se llevará a cabo del 24 al 30 de noviembre en el Teatro Jiménez Rueda del Distrito Federal.


El escenario se engalanará con creadores que en la escena despliegan lo mejor de sus talentos y creatividad, Aurora Cano, la directora artística y productora general de Dramafest dio a conocer que grupos estarán presentes.
De Argentina se contará con el grupo El Patrón Vázquez quienes escenificarán la obra "Buenos Aires" escrita por Rafael Spregelburd la cual aborda lo que sucede en una casa de alquiler, mientras que se espera un juicio testamentario.
En tanto eso sucede una agente inmobiliaria abusa y aloja allí a su amante, también anda por allí un físico desempleado que está planeando una estafa millonaria a la NASA. La confusión se hace presente con fuertes dosis de humor negro. Esta obra se presentará el 24 y 25 de noviembre a las 20 horas.

México estará representado por la lectura dramatizada de "Neurastenia" de Ximena Escalante, bajo la dirección de Mauricio García Lozano. Una actriz representa a Leonora Vicario y pierde su identidad. La dramaturga maneja esas frágiles fronteras que existen entre realidad y ficción. Esta lectura podrá disfrutarse el 26 de noviembre, a las 20 horas.

Por su parte, Chile "Neva" de Guillermo Calderón (con funciones el 27 y 28 de noviembre, también a las 20 horas) desarrolla su acción en San Petesburgo, en una tarde de invierno de 1905, la represión de las tropas, en tanto un actor ensaya su obra frente a las orillas del río Neva.
En esta obra participa Olga, la viuda de Chejov quien se flagela por haber vivido alejada de su esposo, sus últimos años de vida. Reflexión crítica acerca del teatro, la actuación y los límites prevalecientes entre la muerte y la violencia política.

Dramafest Bicentenario cierra con dos funciones de la obra catalana "Protégeme, instrúyeme" de la autoría de Marta Galán, cuyo tema central es el trastorno por déficit de atención e hiperactividad. Una recapitulación existencial ante la incertidumbre del futuro.

Este encuentro multicultural antesala de los festejos del bicentenario de la independencia de México contará también con taller de dramaturgia impartido por Marco Antonio de la Parra, dirigido a dramaturgos y aspirantes con una duración de 20 horas.
Una vez más Dramafest busca y confía cautivar la atención del público joven y crear expectativas nacionales e internacionales en relación al teatro que en la actualidad se desarrolla en México.

OPERAEREA: EL CANTO Y LA ACROBACIA

Lo visual y el sonido se combinan en el divertimento "Operaérea", creado de manera sensible y creativa por César Piña. Se trata de un espectáculo donde las sopranos Lourdes Ambriz y Verónica Alexanderson son el principal soporte.

En poco más de una hora se despliega la magia en el escenario. Mucho colorido es el marco para que se imponga la esencia operística, através de una serie de famosas arias- la mayoría para duetos- que fueron cuidadosamente seleccionadas.

Ambas sopranos cuentan con voces potentes y cantan, mientra realizan una serie de acribacias en un afán de acercar a los niños sus familias al bel canto. Sus cuerpos giran y se columpian en diversos cuadros y surge la belleza de la sonoridad y el equilibrio del movimiento.

Ellas estan colgadas de cables y son acompañadas en cada escena por un grupo de bailarines. "Operaérea" es un espectáculo apto para toda la familia y se conforma por diversas coreografías, su estreno fue el pasado 15 de noviembre en el Teatro Julio Castillo. En dicha funcón y por única ocasión se contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo.

Es necesario apurarse para ver este espectáculo del cual restan, por el momento tan solo dos funciones, el sábado 22 y el domingo 23 de noviembre.

Con ciertos elementos manejados por el Cirque du Soleil, "Operáerea", se divide en u trayecto de 5 estaciones: hechizo, sueño, deseo, aire y vuelo. Así el espectador tendrá la oportunidad de oir fragmentos de bellas óperas como: "El caballero de la rosa", "Madame Butterfly", "El elixir del amor", "Sansón y Dalila", "Hansel y Gretel" , "Las bodas de Fígaro" y "La traviata" entre otras.

Este divertiment tiene la virtud de lograr establecer una fuerte empatía con el espectador, sobetodo por su montaje visual estilizado con una fusión de etéreas telas y una policromática iluminación. Y más el canto es posible viajar a nuevas sensaciones sensoriales.

Ambriz y Alexanderson muestran su talento interpretativo lo mismo se transforman en mariposas, que en aves, ángeles, hadas o incluso en estrellas de fuego. Es una propuesta que rompe con canones establecidos que muestra que el arte siempre tiene la capacidad de trasgredir fronteras.

La dimensión lúdica prevalece en los 18 números que se presentan, como antesala a un itinerario lleno de buen gusto, creatividad y sensibilidad. Los versos del poeta chileno Pablo Neruda escritos en el programa de mano son la mejor llave para entrar a "Operaérea": "¿Qué voy a hacer para cantar el canto?/ el plumaje, la luz, el poderío/de lo que viviendo sin creerlo/ o escuche sin creer haberlo oído?"

GRAN OFRENDA MUSICAL EN EL FESTIVAL DE CINE BUDISTA

"Prem Sanyas", en español "El camino de Buda" es una película alemana hindu que data de 1925, Esta cinta fue la encargada de clausura el Primer Festival Internacional de Cine Budista que se llevó a cabo en la Ciudad de México-

Dirigida por Franz Osten y protagonizada por Himansu Rai, este filme retrata desde un enfoque poético la historia y evolución del Príncipe Siddharta, en el viaje que tiene que realizar para lograr el despertar pleno de su mente y poder tener la posibilidad de transformarse en Buda.

Película silente que fue filmada en 1925 en diversas localizaciones en los alrededores de Bombay, cabe destacar que en el set participaron miles de extras, así com actores no profesionales como: sacerdotes, tenderos y mendigos, entre otros, lo mismo que fastuosos elefantes enjoyados, los cuales fueron prestados por el Majharajah de Jaipur.

Este mítico filme basa su guión en la novela "Luz de Asia" escrita por Edwin Arnold y narra en modo detallado el como Siddartha opta por alejarse del mundo , de su vida de privilegio para de ese modo encaminarse hacia la iluminación, cuando se percata qe el sufrimiento humano, es inevtable.

Himansu Rai, el actor protagonista, apoyó a Osten en la realización, además que invirtió dinero para el financiamiento del proyecto. Hombre sensible que fue alumno de Tagore, el Premio Nobel de Literatura en 1913. Esta gra ofrena artístico musical contó con la participación de los músicos del Conservatorio de Rotterdam, con cítara flaura, percusiones y violín.

Asimismo se contó con la sensible intervención del coro de monjes budistas de un monasterio de Nepal, amén de la sútil voz de a soprano Susana Zabaleta. Fue un espectáculo que invitó a los espectadores a emprender un viaje espiritual de primer nivel, un evento artístico que pocas veces tenemos oportunidad de disfrutar. Un broche digno al Primer Fesival Internaional de Cine Budista que se llevó a cabo el 9 de noviembre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

LO MÁS RECIENTE DEL SÉPTIMO ARTE NACIONAL EN PERSPECTIVAS DEL CINE MEXICANO

Por Perla Schwartz

La dirección de Actividades Cinematográficas de la UNAM en colaboración con el IMCINE ha creado el ciclo “Perspectivas del cine mexicano” el cual se llevaráa cabo del 4 al 16 de noviembre, Su objetivo principal es abrir nuevas puertas y crear espacios para los filmes nacionales para que puedan ser vistos, y en algunos casos revalorados.

Hay que considerar que desafortunadamente en muchas ocasiones las cintas mexicanas permanecen una o acaso dos semanas en cartelera comecial, salvo honrosas excepciones. Y a ésto hay que agregarle que antes formaron largas colas para lograr ser exhibidas.

La licenciada Guadalupe Ferrer directora de Actividades Cinematograficas de la UNAM cree que una de las misiones centrales que debe desarrollar la UNAM es la creacón de nuevos públicos y sobretodo si este esfuerzo está encaminado a favorecer a la producción contemporánea del cine nacional.

Las sedes de este interesante ciclo serán: el cinematografo del Chopo, del 4 al 9 de noviembre, el Salón Cinematográfico Fósforo del 10 a 14 de noviembre y la sala José Revueltas de Centro Cultural Unversitario, del 4 al 9 y del 11 a 16 de noviembre.

En tanto, Gerardo Salcedo, coordinador del ciclo por parte el IMCINE comentó: “Tratamos de cubrir el abandono del cine mexicano abarcando desde cine de autor como el de Carlos Reygadas, pasando por buen cine cmercia y documentales tan valiosos como “Ladrones viejos” de Everardo González. También se proyectarán varios cortometrajes.”

Entre las cintas incluidas en este ciclo formado en su mayoría por películas filmadas del 2006 a la fecha están: “Quemar las naves” de Francisco Franco que es un viaje iniciático deun adolescente que busca alejarse de su familia disfuncional; “Efectos secundarios” de Issa López que aborda el reencuentro de compañeros de la preparatoria, cuando son treintañeros; “Fuera del cielo”, un filme estilizado de Javier Patrón Fox. Así como: “Partes usadas” de Aaron Fernández en torno al submundo de Distrito Federal

La mítica “Eréndira la indómita” de Juan Mora Cattlet, “Malos hábitos” de Simón Bross en torno a los trastornos alimenticios y emocioales y el thriller “Todos los días son tuyos”, ópera prima e José Luis Gutiérrez. El lema del ciclo es: “Que nuestras historias fílmicas no nos sean ajenas”.

Asimismo habrán mesas redondas ara debatir los problemas de la producción, la distribucion y la exhibición.