Persecusión Inminente (Crossing Over) 2008

La historia de inmigrantes ilegales en Estados Unidos es el motivo central de esta historia ubicada en Los Angeles, California. Somos testigos de la lucha de inmigrantes asiáticos, latinos y hasta australianos que buscan quedarse en ese país consiguiendo su visa permanente o adoptando la ciudadanía y la manera en que abogados defensores de sus derechos les ayudan ante la paranoia gubernamental que ve en cada extranjero un terrorista y los abusos de los empleados de inmigración.

En el film seguimos al agente de inmigración Max Brogan quien busca a una ilegal mexicana que ha sido deportada mientras su hijo se ha quedado en los Estados Unidos, seguimos a su compañero que se debate entre su labor de policía y el deber con la familia; una joven de Bangladesh que tras escribir un incendiario ensayo sobre la ceguera norteamericana para entender a los demás países es encarcelada por motivos de seguridad nacional y amenazada con ser deportada a un país que no conoce y del que salió cuando era niña; una actriz que se ve obligada a tener sexo con un agente de migración por su visa y más.

La cinta cuenta con un cuadro de actores maravillosos: Harrison Ford, Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturgess, Cliff Curtis, Alice Braga, Alice Eve. Sin embargo no es suficiente para que la cinta logre totalmente su objetivo de conectar con el espectador, no hay empatía y las historias, a excepción de la protagonizada por la chica acusada de terrorista, no logran atrapar.

Las historias podrían funcionar con aquellos interesados en dramas humanos pero no en aquellos que buscan acción y escenas de persecución como lo sugiere el título en español y que es un pobre remedo del título en inglés (Cruzando sería más aproximado y a la vez da una idea correcta de lo que sucede en la cinta).

No tan mala como la mayoría de la crítica quiere hacerla ver.

Título original: Crossing Over

Año: 2008

Duración: 1´53 min/seg.

Distribuidora: Z David Distribucion

Género: Drama

Reparto: Harrison Ford, Ray Liotta, Ashley Judd, Jim Sturgess, Cliff Curtis, Alice Braga, Alice Eve, Justin Chon, Summer Bishil,

Dirección: Wayne Kramer

Productor: Frank Marshall, Wayne Kramer

Guión: Wayne Kramer

Música: Mark Isham

Fotografía: James Whitaker

Nacionalidad: Estados Unidos

Fecha de Estreno en México: 10-jun-09

5 Musicales del Siglo XXI

Irving Torres Yllán

Después de muchos años de estar muerto el musical está experimentando un revival que lo ha llevado a ganar de nuevo el Oscar a Mejor Película y a crear un nuevo clásico con canciones ya clásicas. En México el género ha tenido siempre una buena aceptación entre los cinéfilos que lo consideran junto al western los dos únicos géneros reales que el cine ha creado (opinión que a mi gusto es demasiado cerrada y no refleja la realidad de lo que el cine es).

En esta ocasión hablaré de cinco musicales que han logrado llegar a la pantalla grande.

01 Moulin Rouge! (2001 Baz Luhrmann)

El australiano Baz reinventó la parte visual del clásico Romeo y Julieta en 1996 logrando crear controversia con lo que muchos consideraron una afrenta al texto aún cuando parte de lo innovador del trabajo era conservar el texto integro y sólo cambiar la ambientación de la cinta.

En Moulin Rouge! el director busca recrear el esplendor del cabaret del mismo nombre donde la bohemia se reunía y se creó el can can. A la vez rinde con el film un homenaje a diversas canciones que marcaron el siglo XX y a la cultura del videoclip con un uso frenético de cámara y una edición relampagueante.

Uno de los principales atractivos es el uso de las canciones, entre los que destacan Your Song de Elton John, All You Need Is Love de The Beatles, I Was Made For Lovin' You de Kiss y Heroes de David Bowie. Mención aparte merece Lady Marmalade, un éxito de Labelle en los 70’s y luego covereada con éxito por All Saints en 1998, en la cinta es interpretada por Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, y Pink.

Esta cinta marca el inicio de los musicales en el cine en el Siglo XXI. F ue nominada a ocho oscares entre ellos Mejor Película y Mejor Edición, ganó el de Mejor Vestuario y Mejor Dirección Artística. No fue nominada a Mejor Dirección lo que ocasionó que Whoopi Goldberg, presentadora de los Oscar ese año comentará que quizá no le habían nominado porque se había dirigida sola (la película).

02 Chicago (2002, Rob Marshall)

El segundo gran musical del Siglo XXI es la adaptación cinematográfica de la obra de 1975 con música de John Kander y letra de Fred Ebb, quien también participa en la escritura del libreto con el mítico Bob Fosse, coreógrafo y director de la misma. La historia sigue el juicio de dos afamadas asesinas de la década de 1920 y el escándalo mediático que se produjo.

La cinta utiliza los musicales como rompimientos de la realidad logrando que de esta manera no entren como un absurdo sino como un alivio ante las tensiones del momento. Es interesante que sean los actores quienes canten las canciones y en especial el caso de Richard Gere quien demuestra ser un gran bailarín.

Nominada a 13 Oscar y ganadora de 6 entre ellos el de Mejor Película.

03 High School Musical (2006, 2007, 2008, Kenny Ortega)

Por lo general el cine le ha dado a la televisión material para series y más productos de mercadotecnia pero High School Musical fue un fenómeno diferente. Nacida como una de las típicas películas de Disney hechas para televisión y hacer soportable una aburrida tarde, la química de sus protagonistas la catapultó a la fama, además entusiasmo a los niños y adolescentes a los que iba dirigida y, al saber que era una cinta Disney, tranquilizó a los padres que sabían no habría sexo, profanidades o menciones políticas en la misma.

El éxito de la cinta logró una secuela estrenada al siguiente año y que era una continuación directa a la anterior, proyectando lo que ocurría en las vacaciones de verano. Y de nueva cuenta fue un gran éxito. Disney, conocedora del negocio, decidió realizar una más pero en esta ocasión estrenarla en cine, graduando a sus personajes y a la cinta en sí.

La cinta que se llevó al cine repite la fórmula de las anteriores pero aprovechando las posibilidades que una pantalla de cine ofrece, una mejor historia y musicales más logrados y sofisticados, sin temor a que desaparezcan al ser exhibidos en televisión.

Si bien muchos las critican por ser producto Disney esa es una de sus virtudes. Cintas para toda la familia, con familias irreales pero con buenas intenciones.

04 Across The Universe (2007, Julie Taymor)

Una cinta que honra a The Beatles y que lo acerca a las nuevas generaciones que no tienen la menor idea de que tocaba ese grupo sesentero (porque aún cuando suene falso hay gente que nunca había escuchado antes una canción de ellos) y que ahora cuentan las horas para comprar el Rock Band Beatles -090909-..

Seguimos la historia de Jude, un joven de Liverpool, que se traslada a Estados Unidos a buscar a su padre quien trabaja en Princeton, ahí conoce a Max, un junior que se convierte en su mejor amigo. El día de Acción de Gracias es invitado a comer a su casa y conoce a Lucy, hermana de Max, de quien queda prendado. Los dos amigos se van a vivir a Nueva York donde conviven con artistas y sufren los altibajos de la década de los sesenta.

Lo que hace grande a este musical no sólo son las imágenes sino la gran cantidad de temas de The Beatles, ya sea cantando la canción o haciendo referencia a ella: el personaje principal se llama Jude (Hey Jude) y está enamorado de Lucy (in the Sky with Diamonds) y canta Girl. En los créditos Sadie (Sexy Sadie) canta Helter Skelter. La primer novia de Jude es Molly (Ob-la-di, Ob-la-da). Hay un personaje llamado Prudence (Dear Prudence) que canta I wanna hold your hand. Al conocerse Jude y Max cantan With a Little help from my friends. En NY viven con Sadie, Prudence y Jo Jo (Get Back). Aparece Dr, Robert quien canta I Am The Walrus con quien viajan al circo de Mr Kite (Being for the Benefit of Mr. Kite!) que está lleno de Blue Meanies (personajes de la cinta Yellow Submarine). Jude que es pintor freelance dibuja el logo de la nueva compañía de discos de Sadie y lo hace en forma de fresa (Strawberry Fields Forever y por el diseño referencia a Apple). Lucy se une a las protestas de Vietnam (Revolution) y Jude le canta Across the Universe. Max se une al ejército al ritmo de Happiness Is a Warm Gun mientras alucina con una seductora Salma "enfermera" Hayek . Jude es deportado y cuando regresa lo recibe Max cantándole Hey Jude y lo lleva a Strawberries donde se da una referencia al concierto en la azotea y se canta All You Need Is Love.

La anterior es una relación incompleta de las referencias al grupo de Liverpool pero da una idea de todo lo que un beatlemaniac pude disfrutar. La única queja es que en el subtitulaje del film no se traducen las canciones o se traduce solamente el primer verso.

05 Mosquita Muerta (2007, Joaquín Bissner)

No recuerdo otro musical mexicano. No es una cinta donde hay canciones, es un musical con las reglas del género y con los errores y aciertos del mismo. Seré franco y sincero, la película no me convence del todo y creo es fallida pero el intento de hacer un musical se agradece y aplaude. No es tan mala como los últimos remakes de cine de terror que se han hecho y a la vez pude alejar a todo aquel que quiere verla.

El film no se publicita como un musical quizá debido a la aversión que nuevas generaciones parecen tenerle al género y eso puede llegar a descontrolar al que la ve. La trama y realización recuerdan mucho la española Al otro lado de la cama pero con canciones originales.

El punto de mencionarle en esta lista es por su rareza dentro de la filmografía mexicana y porque puede ser curiosa de ver para aquellos que les gusta conocer lo que se hace sin importar la calidad sino su importancia como referencia.

La sinopsis la pueden leer detalladamente en http://www.biosstars-mx.com/pelicula/2007/m/mosquita_muerta/mosquita_muerta.html.

CINCO FRANQUICIAS DE HORROR

El cine de horror y terror han dado muchas cintas que se han grabado en el consciente colectivo, en él habitan criaturas, casonas y objetos que su simple mención llegan a erizar hasta la punta del cabello. Dentro de la mitología de éste género cinematográfico existen diversas cintas que han llegado convertirse en maratónicas secuelas y cuyas utilidades ya no sólo provienen del cine sino de la mercancía se vende alrededor de la historia. Estas son cinco de las películas que han logrado vender no sólo historias sino objetos relacionados con ellas.

01 A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la Calle del Infierno) 1985-2003

La historia de un asesino de niños que continúa su labor después de muerto atacando a sus víctimas en los sueños se convirtió en una aterradora saga que no sólo asustaba a la gente dentro del cine sino que provocó muchas noches de insomnio en sus espectadores. Iniciada en 1984 por Wes Craven no sólo fue la presentación de Freddy Krugger como uno de los villanos más importantes del cine sino también es la cinta donde debuta Johnny Depp. Una de las características de las continuaciones es que cada una tiene un subtitulo específico:

1984 A Nightmare on Elm Street. Dirigida y escrita por Wes Craven.

1985 A Nightmare on Elm Street Part 2: Freddy's Revenge. Dir. Jack Sholder

1987 A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors. Dir. Chuck Rusell

1988 A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master. Dir. Renny Harlin

1989 A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. Dir. Stephen Hopkins

1991 Freddy's Dead: The Final Nightmare. Dir. Rachel Talalay

1994 Wes Craven's New Nightmare. Dir. Wes Craven

2003 Freddy vs. Jason. Dir. Ronny Yu. Tiene una secuela en historieta llamada Freddy vs Jason vs Ash. Éste último personaje de las cintas de Sam Raimi, The Evil Dead.

También tuvo una serie de televisión llamada Freddy's Nightmares que se transmitió de 1988 a 1990. Actualmente Michael Bay esta produciendo un remake de la primer cinta, el cual será dirigido por el gran director Samuel Bayer, conocido por su trabajo en el mundo del video.

02 Friday the 13^th (Viernes 13) 1980-2003, 2009

Considerada una de las que más mercadotecnia e impacto en la cultura popular ha tenido, Viernes 13 es una de las cintas que inicio como un slasher film para terminar siendo una de las franquicias de horror sobrenatural. También dio uno de los estribillos más impactantes del cine de horror: “kill kill ma ma ma”. Jason Voorhees es tan conocido como Freddy o Michael Mayers de Halloween. Como dato trivielero diremos que la producción de la cinta inició con un cartel anunciando el estreno de la misma en la revista Variety, en ese momento no existía aún un guión de la misma, el costo de la película fue de $550 000 dólares y lleva recaudado cerca de $60 millones de dólares, sólo por concepto de exhibición cinematográfica y renta de video.

1980 Friday the 13^th. Dir. Sean S Cunningham

1981 Friday the 13^th Pt 2. Dir. Steve Miner

1982 Friday the 13^th Pt III. Dir. Steve Miner. La primera en mostrar a Jason con la máscara de hockey.

1984 Friday the 13^th: The Final Chapter. Dir. Joseph Zito.

1985 Friday the 13^th: A New Beginning. Dir. Danny Steinmann

1986 Friday the 13th Part VI: Jason Lives. Dir. Tom McLoughlin

1988 Friday the 13th Part VII: The New Blood. Dir. John Carl Buechler.

1989 Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan. Dir. Rob Hedden

1993 Jason Goes to Hell: The Final Friday. Dir. Adam Marcus

2002 Jason X. Dir. James Isaac. Con la actuación especial de David Cronenberg.

2003 Freddy vs. Jason. Dir. Ronny Yu. Cronológicamente se ubica después de la cinta Jason Goes to Hell, la cual termina con un homenaje a Kruegger.

En el 2009 se refunda la franquicia con el remake Friday the 13^th dirigido por Marcus Nispel y protagonizado por Jared Padalecki (de la serie de tv Supernatural) y Danielle Panabaker (de la serie de tv Shark).

Al igual que Pesadilla en la Calle del Infierno también tuvo su serie de televisión de 1987 a 1990 pero el personaje de Jason esta ausente por completo en ella y sólo comparte con las cintas el título ya que no hay referencias a las películas o sus demás personajes. Es interesante ya que hay episodios dirigidos por Atom Egoyan y David Cronenberg

03 HELLRAISER 1987-2005

En 1986 Clive Barker publicó la novela The Hellbound Heart la cual pronto se hizo de una legión de seguidores y fue motivo de que se le ofreciera la dirección de la cinta al autor, quien había dirigido dos cintas antes. Hellraiser es una película que explora el sadomasoquismo de una manera en que envidiaría el mismo Sade o Masoch, en ella se explora el dolor como una fuente inagotable de placer.

1987 Hellraiser. Escrita y dirigida por Clive Barker.

1988 Hellbound. Dir. Tony Randel

1992 Hellraiser: Hell on Earth. Dir. Anthony Hickox

1996 Hellraiser: Bloodline. Dir. Alan Smithee (Kevin Yagher) & Joe Chappelle. Kevin retiró su crédito cuando la productora reeditó su trabajo y contrata a Chappelle para filmar escenas adicionales, con lo cual Yagher desconoció el film como suyo y logró que se le acreditara a Alan Smithee (The Alias Men).

2000 Hellraiser: Inferno. Dir. Scott Derrickson. La primera en ser lanzada directamente a video sin estreno en cines.

2002 Hellraiser: Hellseeker. Dir. Rick Bota

2005 Hellraiser: Deader. Dir. Rick Bota

2005 Hellraiser: Hellworld. Dir. Rick Bota

Se ha anunciado un remake de Hellraiser para el 2010, dirigido por Julien Maury and Alexandre Bustillo, Clive Barker escribió un tratamiento del guión pero fue abandonado por la productora y se dice que serán los escritores de Saw quien lo reemplacen.

04 Child’s Play (Chucky, el muñeco diabólico) 1988-2004

Sí, hubo una época que Chucky daba miedo y no sólo risas irónicas. Una época en que dominaba la taquilla y que cuando la pasaba la televisión era en horario nocturno y sólo para adultos. Creado por Dom Mancini el personaje ha pasado de ser un personaje de horror a ser la representación de la sociedad conservadora y su postura homofóbica.

La saga narra la historia de Charles Lee Ray, estrangulador que al enfrentarse a la policía es gravemente herido en una tienda de juguetes y quien antes de morir transfiere su alma a un muñeco utilizando vudú. Siendo muñeco debe traspasa su alma a un ser vivo antes de que su alma quede encerrada para siempre. Se pasará las tres primeras cintas intentando pasarse al cuerpo de Andy Barclay sin conseguirlo. La cuarta es donde se transforma la cinta en una comedia de horror pero será la quinta donde Don Mancini rendirá homenaje a Ed Wood y a la lucha por los derechos de los homosexuales.

1988 Child's Play. Dir. Tom Holland

1990 Child's Play 2: Chucky's Back. Dir. John Lafia

1991 Child's Play 3: Look Who's Stalking. Dir. Jack Bender

1998 Bride of Chucky. Dir. Ronny Yu

2004 Seed of Chucky. Dir. Don Mancini.

Se ha anunciado un remake para el 2010 sin director o casting confirmado.

05 Saw (El juego del miedo) 2004-2009 -?-

La más reciente de las franquicias exitosas. Iniciada en 2004 ya lleva en 2009 cinco secuelas. Un asesino que hace uso de las fobias de los demás para obligarles a enfrentarles y morir en el intento de salvarse o vivir con alguna deformidad o sin algún miembro. Hay que decirlo claramente, Saw del 2004 es una de las mejores cintas de horror psicológico de los últimos años, con un guión aceptable y una dirección que logra crear tensión e involucrarte con la historia. Las siguientes si bien más sangrientas cada vez, presentan un grave déficit de solvencia en el guión pero aún así sirven para brincar de vez en cuando. Y es de las pocas sagas donde si se hacen diversas referencias a cintas anteriores u ocurren de manera simultánea.

2004 Saw. Dir. James Wan

2005 Saw II. Dir. Darren Lynn Bousman

2006 Saw III. Dir. Darren Lynn Bousman

2007 Saw IV. Dir. Darren Lynn Bousman

2008 Saw V. Dir. David Hackl

2009 Saw VI. Dir. Kevin Greutert (a estrenarse en octubre)

Si bien se habla que la última será la sexta entrega debemos prepararnos para más juegos y trampas de Jigsaw en los próximos años. Por tradición se estrenan el viernes anterior al Halloween.

No son todas las que existen sino simplemente cinco de ellas, pronto si lo requieren habrá continuación de esta lista.