Una Muerte Inesperada

Una Muerte Inesperada
Grace is Gone explora muchas de las facetas del coraje. El coraje de un soldado es incuestionable mientras luche por proteger su vida y su libertad. También hay un soplo de coraje en los que enfrentan la vida sin tener a su lado a aquellos que aman y mientras estos se encuentran en combate. El reto es reconocer ese coraje para que los que están en lucha puedan reconocer su propia fuerza.

El director y guionista James Strouse se inspiro en sus propias experiencias para realizar una historia profunda y con personajes fuertes. "un verano me fui en un viaje con mi hermano y sus hijas. Fuimos a un parque de diversiones, en ese tiempo mi hermano estaba pasando por un mal divorcio. Fuimos a un lugar donde las familias felices van, solo que nadie se hablaba y todos estaban enojados entre ellos. Ese sentimiento se quedo conmigo por siempre"

SI a esto le incorporas presión y tragedia real de la guerra, de lo que viven los soldados y s sus familias podrías tener una historia importante para mucha gente. De esto me di cuenta al ver las noticias en la televisión cuando fue la guerra en Irak y hablaban de las notificaciones a los padres de los soldados que habían muerto.

Strouce envió el guión a Cusack y a Grace Loh y después de una junta en Nueva York se dio cuenta que había encontrado a los productores adecuados.

Lo que le llamo la atención a uno de los productores fue la idea de una madre que va a la guerra, nunca se oye de eso. Entonces el productor Grace Loh comenzó a pensar en la clase de perdida que debería ser esa, cómo afectaría a la familia, que diferente a perder a un padre y sobretodo cómo un padre debe afrontar estar perdida. Loh comenta "Siempre buscamos historias originales con grandes personajes"

Loh agrega "Lo que es hermoso de esta película es que es una historia acerca de gente real y lo que les pasa a esta gente real cuando una tragedia como la guerra los golpea. Es fácil ver la guerra desde lo frío de los números y las estadísticas, sin embargo lo que realmente es importante es recordarnos lo que pasa a nivel humano. Esta historia es sobre el amor, la perdida, el dolor, el coraje y el crecimiento. Las emociones no discriminan. Nos afectan a todos. Esto es lo que hace a esta película poderosa. Esto trasciende cualquier perspectiva política."

Como director de la película, sería la primera vez que Jim Strouse tomaría cientos de decisiones de manera muy rápida. Strouse recuerda "El primer día estaba rodeado por cientos de personas y todos ellos había filmado al menos cinco películas y yo no había hecho ninguna. Yo fui honesto con todos y les dije: se lo que quiero pero si tienen una mejor idea díganme. Así obtuve mucha ayuda en el camino. Desde el principio supe que quería una película desde mi corazón"

A pesar de ser un actor veterano, esta película es la primera en que John Cusack realiza una historia muy intima y emocionalmente muy demandante. "Yo nunca había hecho una cinta en donde solo tienes tres personajes" observa Cusack. "Había hecho personajes desolados en algún grado pero nunca uno como esto. Stanley esta solo con su pena casi toda la película, nunca había hecho un personaje que mantuviera tal tensión"

Hacer esta película fue lo opuesto a realizar una gran película de Hollywood. Esta película se concentra en el guión y en los actores y su trabajo. Todo comienza y gira alrededor de ellos. Como actor y productor, Cusack tenía que trabajar armónicamente con Strouse en varios niveles. "Jim y yo le oramos al mismo dios." Comenta Cusack "Yo siempre iba donde necesitaban que fuera. Sin embargo lo que trabamos de hacer era crear un especio sagrado donde encontrar a los personajes con mucho respeto hacia ellos e imaginar sus vidas sin romanticismo y sin idealizarlos. Fue una experiencia muy intensa, maravillosa e intima".

Como primera experiencia como director Strouse conoce la fortuna que tuvo de trabajar con un actor del calibre de Cusack y no dudo en aprovechar su gran experiencia. "Yo realmente dependía de John. Me ayudo mucho. El también dependía de mi y así hablamos mucho de su personaje". Strouse explica "Le dije a John la idea de que Stanley hubiera crecido en Indiana en los 80’s. Si tu fuiste un atleta esto sería un escenario perfecto pues habría ido a la Universidad de Indiana". Sin embargo a pesar de que su personaje pudiera haber sido un gran atleta Cusack creo una historia de fondo que nos hace entender como no se vuelve un gran atleta sino que se convierte en gerente de una tienda departamental; el personaje de Cusack tuvo una fuerte herida y le ocasiona incluso un problema para caminar.

En cuanto a los personajes de las niñas tanto el director como John Cusack trabajaron mucho con ellas y las impulsamos para que hicieran algunas improvisaciones que les ayudaran a explorar sus personajes en el set pero siempre con un ambiente de seguridad para ellas. Strouse y Cusack colaboraron muy de cerca con el fotógrafo Jean Louis Bompoint para lograr una cámara minimalista que reflejara y acentuara a los personajes y la narrativa, "Hablamos de una cámara que fuera un observador respetuoso." Explica Strouse. "Quería que la película comenzara con una sensación de quietud que reflejara el interior de Stanley. El es una persona muy reservada que ama a sus hijas pero que no siempre sabe como caminar con ellas. Para ver esto, mantuvimos la cámara fija y tratamos de crear una sensación de espacio entre Stanley y las niñas. Conforme avanza la historia Stanley comienza a acercarse lo mismo que la cámara. Comenzamos la película con una sensación de frialdad y quietud y terminamos con calidez y movimiento. Al momento de llegar al parque Enchanted Gardens, la cámara literalmente esta bailando alrededor de ellos".

Cusack estuvo de acuerdo en filmar cámara en mando en el parque de Florida y fue una experiencia maravillosa. Cusack comenta "fuimos y filmamos pero fue como realizar un baile diferente cada día. Cuando filmamos la Stenna donde Stanley esta solo por primera vez y se permite derrumbarse, ahí estuvo Jean Louis con su cámara deslizando y encontrando a Stanley sin ninguna idea preconcebida". Recuerda como esta misma escuela lo ayudo a preparar s sus jóvenes coestrellas para realizar la escena en la que Stanley encuentra la fuerza de decirle a sus hijas que su madre se ha ido. Ver la escena de John solo derrumbándose les dio la oportunidad de conectarse con la situación y con el dolor de los personajes.

Strouse anticipó que la película sería filmada como fue escrita sin embargo era capaz de reconocer oportunidades que le dieron libertad a los productores y algunos de los resultados de esto fueron momentos memorables en la película.

Un nativo de Chicago que ha filmado muchas películas en el área como Cusack, sugirió que esta ciudad servia muy bien como base para el hogar de la producción de la película. "Chicago es un lugar grandioso para filmar" dice Cusack "Aunque la mayoría de la historia se realiza en la carretera, hoy en día esta es muy universal, todas las carreteras en Estados Unidos se ven igual. Sin embargo yo creo que visualmente creamos la sensación de carretera como si fuera una arteria que corre a través del país. Yo creo que esto es algo muy interesante de la película"

Che: el argentino

"Un hombre nacido con una voluntad inquebrantable descubrirá su propia habilidad para inspirar y dirigir a los demás" - Steven Soderbergh

"Cuarenta años después de su muerte, el Che sigue siendo un importante símbolo por varios motivos", explica Laura Bickford, productora de Che, EL ARGENTINO de Steven Soderbergh.

"El Che es una clara imagen del idealismo y la rebelión juvenil, ambos, en mi opinión, valores eternos e intemporales. No estamos interesados en la situación política actual de Cuba. Somos cineastas que realizan una película acerca de un periodo de tiempo específico, desde el punto de vista del Che".

"Hemos hablado con mucha gente de ambos bandos y toda nuestra investigación se refleja en el guión. Es imposible contentar a todos. Es imposible que todos los detalles sean exactos. Hemos pasado tres años investigando lo que más tarde se convertiría en GUERRILLA. La idea original era explorar una parte de la vida del Che en gran detalle. Pero descubrimos que viendo sólo GUERRILLA, no se podía entender el contexto en el que tomó la decisión de ir a Bolivia".

"Cuando decidimos añadir las partes de Cuba y Nueva York y empezamos a trabajar en la estructura, la película empezó a crecer y crecer. Entonces nos dimos cuenta de que teníamos que rodar dos películas".

"Cuando Benicio y yo empezamos a interesarnos por el Che, nos pusimos en contacto con varios guionistas; nos recomendaron a Peter Buchman, que había escrito el guión de ALEXANDER. Peter dedicó un año a documentarse antes de escribir el guión. La producción de TRAFFIC nos retrasó varios años. Cuando regresamos al proyecto, Steven había accedido a dirigir la película".

Fue Steven quien quiso introducir Cuba y Nueva York, así como revisar la parte de Bolivia.
"Una de las mayores dificultades para Steven y Benicio en cuanto al guión, fue el hecho de que tuviéramos tanta información y hubiéramos escuchado historias increíbles de tanta gente", continúa Bickford. "Condensar este material, contar la historia completa y hacer que pareciera real supuso un reto extraordinario".

"Muchos guionistas querían ayudar a Steven a crear su versión pero habrían tardado como mínimo un año en ponerse al día con el material. Fue entonces cuando me llamó Peter para recordarme que él ya había hecho toda la investigación. Sentí una enorme gratitud. Hizo una labor magnífica ayudándonos a estructurar la película".

Buchman recuerda "Cuando llamé a Laura aproximadamente cinco años después de haber realizado la investigación, le dije que si sólo buscaban un guionista para sentarse con Steven en una habitación y hacer una lluvia de ideas, estaría encantado de hacer de caja de resonancia para él. Eso ocurrió hace dos años y medio. Volé a Nueva York y me reuní con él y con Benicio. El principal problema con cubrir sólo Bolivia era que ponía un final trágico a una historia de la que quería saber más. Percibí que no se producía una sensación de pérdida lo bastante fuerte porque no sabíamos lo que había ocurrido antes".

"Decidí escribir un único guión con tres hilos argumentales: la vida del Che y la Revolución Cubana en uno, su caída en otro, y entre medias, el viaje a Nueva York para hablar ante las Naciones Unidas".

"La desventaja de hacer una única película con todas esas historias es que cuando tienes que condensar, la historia se distorsiona. Todos sabíamos que en la selección del material había mucho en juego. Siempre intento ser fiel al espíritu de la historia, pero en este caso hay mucha gente en ambos bandos que aún tienen opiniones muy apasionadas acerca de este tema". "Steven pensó que no haríamos justicia a cada una de las historias importantes en un único guión y dijo que había tenido la idea de hacer dos películas. El edificio de las Naciones Unidas estaba a punto de ser renovado, así que nos adelantamos y filmamos las escenas del Che hablando en la Asamblea General de 1964".

"Laura me dijo en un momento dado '¿No es éste un momento de celebración?' y le contesté que yo también lo consideraba un gran momento… si no fuera porque tenía que volver a casa y escribir dos guiones. Tuve que replantear toda la estructura del hilo argumental de Cuba porque en un principio había escrito una versión muy condensada. Tuve que volver a la historia; Steven, Benicio y Laura estuvieron muy implicados en ese proceso de trabajo".

Sobre el rodaje

"No creo que hubiéramos podido filmar estas dos películas con el presupuesto que teníamos si Soderbergh no hubiera sido el director. La enorme velocidad a la que teníamos que mover cada día a los actores y el equipo supuso un gran reto".
La intención de Soderbergh siempre fue filmar lo máximo posible utilizando sólo luz natural. Gran parte de la acción de ambas películas tiene lugar en exteriores. Se utilizó iluminación artificial en muy pocas ocasiones. Una de los factores que permitió reducir el tiempo de rodaje fue el uso que hizo Soderbergh de unas innovadoras cámaras. En un principio habían esperado poder utilizarlas, pero la cámara no estuvo disponible a tiempo. Bickford recuerda, "Nos ocurrió un afortunado incidente porque nuestras visas y papeles de trabajo para España no estuvieron listos a tiempo. Steven, Benicio y yo tuvimos que quedarnos en Los Ángeles durante una semana, y fue durante esa semana cuando llamaron para decir que el prototipo de cámara estaba preparado".

La cámara RED es una cámara de cine digital de alto rendimiento con la calidad de un rollo de 35 mm y la comodidad de una cámara digital. El cuerpo está diseñado para ser flexible y funcional. Es un equipo compacto y pesa unos 4 kilos. "Filmar con RED es como escuchar a los Beatles por primera vez", comenta Soderbergh. "RED ve las cosas como yo las veo. Algún día espero descubrir cómo consiguen exactamente que algo tan avanzado tecnológicamente tenga un aspecto tan orgánico, tan armonizado con el fenómeno más natural, la luz. Pero por ahora simplemente estoy encantado de tener estas cámaras en mis manos porque realmente mejoran las películas".

7 años de investigación
"El proceso de interpretar al Che fue para mí muy diferente de otras películas en las que he trabajado", concede el productor y estrella Benicio del Toro. "En este caso, tratándose de una persona real, empiezas estudiando al hombre y sus escritos. Esto nos condujo a siete años de investigación acerca de lo que otras personas habían escrito sobre él. En cualquier caso, siempre volvía a los textos que había escrito él mismo".

"A lo largo de estos últimos siete años", dice Bickford, "hemos ido a Cuba, Bolivia, París y Miami; allá donde hubiera alguien de uno u otro bando que tuviera algo que contarnos. Uno de los factores más interesantes de narrar una historia de la Revolución Cubana es que mucha de la gente que luchó en ella, sigue viva. Si cuentas una historia sobre la Revolución Americana, la Revolución Francesa, la Revolución Mexicana… no queda nadie que pueda hablar de ello en primera persona".

La cantidad de documentación y fotografías es enorme. Los rebeldes eran bastante buenos documentando su experiencia.

"Hay tres hombres que conocieron al Che durante la Revolución Cubana, le siguieron a Bolivia y sobrevivieron: Pombo, Urbano y Benigno. Los tres aparecen en GUERRILLA y THE ARGENTINE. Les hemos entrevistado individualmente y en ocasiones a Pombo y Urbano juntos, acerca de lo que les ocurrió en Cuba y Bolivia. Urbano ha colaborado con nosotros como asesor en España. Gracias a ello lo que conseguimos, o lo que consiguieron los actores, es captar un sentido de realidad que sólo se puede obtener de alguien que estuvo allí. Lo cierto es que se podría hacer una película entera acerca de cada uno de ellos, los tres tienen su propia historia". "La información que los actores necesitaban de ellos era muy específica. Detalles del tipo: ¿Cómo sujetaban las armas en una determinada situación? ¿Cómo sabían llegar de un sitio a otro? ¿Avanzaban en formación dando relevos o se internaban entre la espesura? Se trataba de información táctica muy específica y sirvió para motivar a los actores".

"En nuestro grupo de actores, que daban vida a esta parte de la Revolución Cubana y de la vida del Che, encontramos el espectro político completo. Todas y cada una de las perspectivas políticas acerca de la situación de Cuba estaban representadas por alguien en esta película".