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Toda la informacion del Cine, estrenos de Peliculas

Blog de Biosstars-mx, el sitio de las Estrellas del Cine y Television. Toda la informacion del Cine, estrenos de Peliculas, Festivales y Eventos Especiales. Biografias, fotos y noticias de actores y actrices.

jueves, enero 29

Boogieman 2

De Ghost House Pictures llega la continuación de la original Boogeyman, ¡y es aún más intensa y terrorífica! Una joven mujer intenta enfrentar sus miedos… con resultados estremecedores. Laura Porter se registra en una clínica psiquiátrica para curar su paralizante miedo al hombre de la bolsa que nació después de que ella presenciara el asesinato de sus padres cuando era niña. A partir de su llegada a la clínica otros pacientes comienzan a morir de maneras horribles relacionadas con sus peores miedos y fobias, haciendo que Laura crea que el hombre de la bolsa al fin ha regresado.

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Shine a Light

El director ganador del Oscar y la banda más legendaria de la historia del rock n’roll, se han unido para traer al público el gran acontecimiento musical y cinematográfico del Año Martin Scorsese muestra al mundo su propia visión a los Rolling Stones como nunca antes han sido vistos. Un acercamiento humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones, la más grande banda de rock de todos los tiempos, a lo largo de su pasado y su más enérgico presente.

Filmado en el famoso Beacon Theatre de Nueva York en el otoño de 2006, Martin Scorsese reunió a un legendario equipo técnico capaz de capturar la increíble energía de la banda.

También participan algunos artistas invitados a esta gran ceremonia del rock como Christina Aguilera, The White Stripes o el propio Bill Clinton con su familia. Una experiencia cinematográfica y musical única.

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sábado, enero 24

Derrick James

Derrick James

Derrick James "SANTOS"Actor de RBDNombre completo: Derrick James ColónNació: en 1983,Lugar: Puerto Rico Estudió Veterinaria en La Florida, USATrabajó como modelo en comerciales y revistas.

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Edith Gonzalez

Edith González
Actríz MexicanaNació: el 10 de diciembre de 1964Lugar: Monterrey, Nuevo León, MéxicoSu Padre: Efraín González, un contadorSu Madre: Ofelia Fuentes, ama de casa.

Desde muy pequeña, Edith González actuaba en las obras del su colegio y en diferentes obras infantiles.

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viernes, enero 23

Ernesto Lozano cumple 50 anos

Con p de POP. Pintura de Ernesto Lozano
Vitrinas: Enrique Saavedra Calixto. Fotografía
Pieza del mes: Carmen Nava. Collages
Inauguración 1 de febrero 12:00 h; hasta el 1 de marzo.


La Galería José María Velasco se complace en invitarlos a la exposición con P de Pop, una antología de Ernesto Lozano prolífico pintor méxico-cubano, quien nos presenta una selección de sus mejores series, en las que toda la fuerza del Pop Art clásico se derrama en cada una de sus piezas, a través del color, el material, la composición, el impacto de la imagen y su peculiar iconografía que es muy vinculada a nuestra cultura. En las vitrinas fotografías de Enrique Saavedra Calixto; en la pieza del mes Carmen Nava. Inauguración domingo 1 de febrero, 12:00 horas, hasta el 1 de marzo. Entrada Libre.

El Arte Pop es un movimiento artístico de origen norteamericano, perfilado desde la cultura del consumo, de la cual somos testigos y formamos parte, cultura originada a partir de la boyante e inusitada prosperidad del primer mundo, tras la segunda guerra mundial en el siglo XX. La propuesta conceptual y artística del Arte Pop, su apuesta y su riqueza, radican esencialmente en presentar aquello ordinario como algo extraordinario, Pop es en suma, sacralización de lo común, pero bajo una perspectiva positiva y optimista.

Consciente de todos estos contenidos, y reconociendo también la influencia directa de la propaganda cubana de los años sesenta, así como la del maestro Andy Warhol, que asume como preceptos o sólidos puntos de partida, Ernesto Lozano ha configurado una obra peculiar, integral y seductora.

Así este artista rescata lo básico en la expresión artística sin rebuscamientos, ni falsas pretensiones, retoma lo básico de la pintura, el trazo firme, la línea marcada, los contornos suaves, rescata las formas, en sus figuras compuestas de claro-oscuros, contrastes armónicos y brillantes formada de las monocromías saturadas de sus series de retratos o en su colección de imágenes icónicas de personajes añejos de la nueva historia de nuestros tiempos, retoma lo básico de la sencillez visual, la versatilidad para dar fuerza interpretativa en los acomodos de espacios y la exploración de elementos perceptivos en su magistral uso de ausencia de pigmento que caracteriza la luminosidad de su trabajo pictórico.

Esta despreocupada postura de llenar el lienzo de matiz e intensidad de coloración, nos lleva a la irremediable elección, al afrontar la emoción que nos causa ese alo de combinaciones lúdicas y en ocasiones desequilibradas, pero qué más rico que la ensoñación y la posibilidad de regocijo, y por qué no, la afectación que nos causa el desquicio del uso irreverente de luz y color.

Ernesto Lozano nos presenta así un enorme derroche de vitalidad, energía, celebración, alegría por la vida y por el tiempo que le toco vivir, pero ante todo la definición de un lenguaje propio que ya le caracteriza y le posiciona simplemente, como artista cabal y contemporáneo.
En la Pieza del mes Carmen Nava, nos muestra obras realizadas con una amalgama de objetos de uso cotidiano, objetos encontrados o inservibles, recortes y fotos viejas que reflejan sueños que no realizamos, que, quedaron en el pasado.

En las vitrinas Enrique Saavedra Calixto, fotografías de personajes de la vida cotidiana desde una perspectiva muy particular.

Con P de Pop. Pintura de Ernesto Lozano puedes visitarla en la Galería José María Velasco (Peralvillo 55, Col. Morelos) de martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs. hasta el 1 de marzo, entrada libre.

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Desierto Adentro

se ubica temporalmente durante la guerra cristera, y nos muestra el origen y creciente desarrollo de la locura de un hombre, acosado por lo que juzga como castigo divino y, tras perder un hijo, su mujer y el abandono de la madre, se retira a un sitio apartado en el que sus hijos no tengan contacto con el exterior.

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Jimena Ayala

Jimena Ayala
Fecha de nacimiento: 29 de diciembre de 1980
Lugar de nacimiento: Ciudad de México
También conocida como: Ximena Ayala
Jimena ha actuado en películas como Perfume de Violetas con Arcelia Ramírez, Historias del Desencanto y Las Vidas de Celia.


Jimena Ayala ganó el Ariel como Mejor Actriz por interpretar a Yessica en Perfume de violetas. Jimena Ayala protagoniza una cinta basada en un hecho verídico, la película "La niña en la piedra", que completa la trilogía fílmica sobre violencia que con "Perfume de violetas" (2001) y luego con "Manos libres" (2005) iniciaron los directores mexicanos Maryse Sistach y José Buil Ríos.

Jimena Ayala acompañó a su amiga Elisa Miller al Festival de Cannes para presentar su cortometraje Ver Llover, gracias al que ganó la Palma de Oro.


La actriz Jimena Ayala participa en la cinta Malos Hábitos, (Bad Habits), de Simón Bross, con Elena de Haro, Elisa Vicedo, Aurora Cano, Milagros Vidal y Marco Treviño.

En 2008 se estrena la película Las Vidas de Celia del realizador Antonio Chavarrías, en donde Jimena Ayala comparte créditos con Aida Folch, Najwa Nimri, Daniel Giménez Cacho, entre otros.

El realizador mexicano Simón Bross, director de "Malos hábitos", protagonizada por Jimena Ayala, Elena de Haro, Elisa Vicedo, Milagros Vidal, Marco Treviño, y que profundiza en la problemática de la anorexia y bulimia, dijo que la cinta será presentada en Polonia, Bolivia, Brasil, Argentina y Tailandia.

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jueves, enero 22

Sangriento San Valentin 3D

Sangriento San Valentín 3D

Hace 10 años, una tragedia cambió al poblado de Harmony para siempre. Tom Hanniger, un inexperto minero, causó un accidente en los túneles atrapando y matando a cinco hombres y enviando al único sobreviviente, Harry Warden, a un coma permanente. Pero Harry Warden quiere vengarse. Exactamente un año después, en el día de San Valentín, él se despierta..... y asesina brutalmente a 22 personas con una con un pico antes de ser asesinado.

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miércoles, enero 21

Los Lobos

Los Lobos

Obra teatral dirigida por Héctor Bonilla y con las actuaciones de Victor Trujillo, Jesús Ochoa, Roberto D’Amico, Pedro Armendaríz, y Rafael Sanchez Navarro.

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Todos los Hombres del Mundo

Todos los Hombres del Mundo
Dirigida y actuada por Abraham Stavans, “Si todos los Hombres del Mundo”, del dramaturgo francés Gabriel Arout inicia temporada a partir del lunes 26 de enero en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.
Hay obras de teatro que pueden rebasar el paso del tiempo y continuar vigentes, obras que son perdurables por su contenido y su calidad artística. Tal es el caso de “Si todos los hombres del mundo” del dramaturgo francés Gabriel Arout. Esta obra de teatro iniciará temporada, a partir del lunes 26 de enero en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

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jueves, enero 15

El Libro Mágico

Basada en el primer libro de la trilogía de Cornelia Funke. Meggie es una niña cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche desafortunadamente da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

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miércoles, enero 14

Una Muerte Inesperada

Una Muerte Inesperada
Grace is Gone explora muchas de las facetas del coraje. El coraje de un soldado es incuestionable mientras luche por proteger su vida y su libertad. También hay un soplo de coraje en los que enfrentan la vida sin tener a su lado a aquellos que aman y mientras estos se encuentran en combate. El reto es reconocer ese coraje para que los que están en lucha puedan reconocer su propia fuerza.

El director y guionista James Strouse se inspiro en sus propias experiencias para realizar una historia profunda y con personajes fuertes. "un verano me fui en un viaje con mi hermano y sus hijas. Fuimos a un parque de diversiones, en ese tiempo mi hermano estaba pasando por un mal divorcio. Fuimos a un lugar donde las familias felices van, solo que nadie se hablaba y todos estaban enojados entre ellos. Ese sentimiento se quedo conmigo por siempre"

SI a esto le incorporas presión y tragedia real de la guerra, de lo que viven los soldados y s sus familias podrías tener una historia importante para mucha gente. De esto me di cuenta al ver las noticias en la televisión cuando fue la guerra en Irak y hablaban de las notificaciones a los padres de los soldados que habían muerto.

Strouce envió el guión a Cusack y a Grace Loh y después de una junta en Nueva York se dio cuenta que había encontrado a los productores adecuados.

Lo que le llamo la atención a uno de los productores fue la idea de una madre que va a la guerra, nunca se oye de eso. Entonces el productor Grace Loh comenzó a pensar en la clase de perdida que debería ser esa, cómo afectaría a la familia, que diferente a perder a un padre y sobretodo cómo un padre debe afrontar estar perdida. Loh comenta "Siempre buscamos historias originales con grandes personajes"

Loh agrega "Lo que es hermoso de esta película es que es una historia acerca de gente real y lo que les pasa a esta gente real cuando una tragedia como la guerra los golpea. Es fácil ver la guerra desde lo frío de los números y las estadísticas, sin embargo lo que realmente es importante es recordarnos lo que pasa a nivel humano. Esta historia es sobre el amor, la perdida, el dolor, el coraje y el crecimiento. Las emociones no discriminan. Nos afectan a todos. Esto es lo que hace a esta película poderosa. Esto trasciende cualquier perspectiva política."

Como director de la película, sería la primera vez que Jim Strouse tomaría cientos de decisiones de manera muy rápida. Strouse recuerda "El primer día estaba rodeado por cientos de personas y todos ellos había filmado al menos cinco películas y yo no había hecho ninguna. Yo fui honesto con todos y les dije: se lo que quiero pero si tienen una mejor idea díganme. Así obtuve mucha ayuda en el camino. Desde el principio supe que quería una película desde mi corazón"

A pesar de ser un actor veterano, esta película es la primera en que John Cusack realiza una historia muy intima y emocionalmente muy demandante. "Yo nunca había hecho una cinta en donde solo tienes tres personajes" observa Cusack. "Había hecho personajes desolados en algún grado pero nunca uno como esto. Stanley esta solo con su pena casi toda la película, nunca había hecho un personaje que mantuviera tal tensión"

Hacer esta película fue lo opuesto a realizar una gran película de Hollywood. Esta película se concentra en el guión y en los actores y su trabajo. Todo comienza y gira alrededor de ellos. Como actor y productor, Cusack tenía que trabajar armónicamente con Strouse en varios niveles. "Jim y yo le oramos al mismo dios." Comenta Cusack "Yo siempre iba donde necesitaban que fuera. Sin embargo lo que trabamos de hacer era crear un especio sagrado donde encontrar a los personajes con mucho respeto hacia ellos e imaginar sus vidas sin romanticismo y sin idealizarlos. Fue una experiencia muy intensa, maravillosa e intima".

Como primera experiencia como director Strouse conoce la fortuna que tuvo de trabajar con un actor del calibre de Cusack y no dudo en aprovechar su gran experiencia. "Yo realmente dependía de John. Me ayudo mucho. El también dependía de mi y así hablamos mucho de su personaje". Strouse explica "Le dije a John la idea de que Stanley hubiera crecido en Indiana en los 80’s. Si tu fuiste un atleta esto sería un escenario perfecto pues habría ido a la Universidad de Indiana". Sin embargo a pesar de que su personaje pudiera haber sido un gran atleta Cusack creo una historia de fondo que nos hace entender como no se vuelve un gran atleta sino que se convierte en gerente de una tienda departamental; el personaje de Cusack tuvo una fuerte herida y le ocasiona incluso un problema para caminar.

En cuanto a los personajes de las niñas tanto el director como John Cusack trabajaron mucho con ellas y las impulsamos para que hicieran algunas improvisaciones que les ayudaran a explorar sus personajes en el set pero siempre con un ambiente de seguridad para ellas. Strouse y Cusack colaboraron muy de cerca con el fotógrafo Jean Louis Bompoint para lograr una cámara minimalista que reflejara y acentuara a los personajes y la narrativa, "Hablamos de una cámara que fuera un observador respetuoso." Explica Strouse. "Quería que la película comenzara con una sensación de quietud que reflejara el interior de Stanley. El es una persona muy reservada que ama a sus hijas pero que no siempre sabe como caminar con ellas. Para ver esto, mantuvimos la cámara fija y tratamos de crear una sensación de espacio entre Stanley y las niñas. Conforme avanza la historia Stanley comienza a acercarse lo mismo que la cámara. Comenzamos la película con una sensación de frialdad y quietud y terminamos con calidez y movimiento. Al momento de llegar al parque Enchanted Gardens, la cámara literalmente esta bailando alrededor de ellos".

Cusack estuvo de acuerdo en filmar cámara en mando en el parque de Florida y fue una experiencia maravillosa. Cusack comenta "fuimos y filmamos pero fue como realizar un baile diferente cada día. Cuando filmamos la Stenna donde Stanley esta solo por primera vez y se permite derrumbarse, ahí estuvo Jean Louis con su cámara deslizando y encontrando a Stanley sin ninguna idea preconcebida". Recuerda como esta misma escuela lo ayudo a preparar s sus jóvenes coestrellas para realizar la escena en la que Stanley encuentra la fuerza de decirle a sus hijas que su madre se ha ido. Ver la escena de John solo derrumbándose les dio la oportunidad de conectarse con la situación y con el dolor de los personajes.

Strouse anticipó que la película sería filmada como fue escrita sin embargo era capaz de reconocer oportunidades que le dieron libertad a los productores y algunos de los resultados de esto fueron momentos memorables en la película.

Un nativo de Chicago que ha filmado muchas películas en el área como Cusack, sugirió que esta ciudad servia muy bien como base para el hogar de la producción de la película. "Chicago es un lugar grandioso para filmar" dice Cusack "Aunque la mayoría de la historia se realiza en la carretera, hoy en día esta es muy universal, todas las carreteras en Estados Unidos se ven igual. Sin embargo yo creo que visualmente creamos la sensación de carretera como si fuera una arteria que corre a través del país. Yo creo que esto es algo muy interesante de la película"

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Che: el argentino

"Un hombre nacido con una voluntad inquebrantable descubrirá su propia habilidad para inspirar y dirigir a los demás" - Steven Soderbergh

"Cuarenta años después de su muerte, el Che sigue siendo un importante símbolo por varios motivos", explica Laura Bickford, productora de Che, EL ARGENTINO de Steven Soderbergh.

"El Che es una clara imagen del idealismo y la rebelión juvenil, ambos, en mi opinión, valores eternos e intemporales. No estamos interesados en la situación política actual de Cuba. Somos cineastas que realizan una película acerca de un periodo de tiempo específico, desde el punto de vista del Che".

"Hemos hablado con mucha gente de ambos bandos y toda nuestra investigación se refleja en el guión. Es imposible contentar a todos. Es imposible que todos los detalles sean exactos. Hemos pasado tres años investigando lo que más tarde se convertiría en GUERRILLA. La idea original era explorar una parte de la vida del Che en gran detalle. Pero descubrimos que viendo sólo GUERRILLA, no se podía entender el contexto en el que tomó la decisión de ir a Bolivia".

"Cuando decidimos añadir las partes de Cuba y Nueva York y empezamos a trabajar en la estructura, la película empezó a crecer y crecer. Entonces nos dimos cuenta de que teníamos que rodar dos películas".

"Cuando Benicio y yo empezamos a interesarnos por el Che, nos pusimos en contacto con varios guionistas; nos recomendaron a Peter Buchman, que había escrito el guión de ALEXANDER. Peter dedicó un año a documentarse antes de escribir el guión. La producción de TRAFFIC nos retrasó varios años. Cuando regresamos al proyecto, Steven había accedido a dirigir la película".

Fue Steven quien quiso introducir Cuba y Nueva York, así como revisar la parte de Bolivia.
"Una de las mayores dificultades para Steven y Benicio en cuanto al guión, fue el hecho de que tuviéramos tanta información y hubiéramos escuchado historias increíbles de tanta gente", continúa Bickford. "Condensar este material, contar la historia completa y hacer que pareciera real supuso un reto extraordinario".

"Muchos guionistas querían ayudar a Steven a crear su versión pero habrían tardado como mínimo un año en ponerse al día con el material. Fue entonces cuando me llamó Peter para recordarme que él ya había hecho toda la investigación. Sentí una enorme gratitud. Hizo una labor magnífica ayudándonos a estructurar la película".

Buchman recuerda "Cuando llamé a Laura aproximadamente cinco años después de haber realizado la investigación, le dije que si sólo buscaban un guionista para sentarse con Steven en una habitación y hacer una lluvia de ideas, estaría encantado de hacer de caja de resonancia para él. Eso ocurrió hace dos años y medio. Volé a Nueva York y me reuní con él y con Benicio. El principal problema con cubrir sólo Bolivia era que ponía un final trágico a una historia de la que quería saber más. Percibí que no se producía una sensación de pérdida lo bastante fuerte porque no sabíamos lo que había ocurrido antes".

"Decidí escribir un único guión con tres hilos argumentales: la vida del Che y la Revolución Cubana en uno, su caída en otro, y entre medias, el viaje a Nueva York para hablar ante las Naciones Unidas".

"La desventaja de hacer una única película con todas esas historias es que cuando tienes que condensar, la historia se distorsiona. Todos sabíamos que en la selección del material había mucho en juego. Siempre intento ser fiel al espíritu de la historia, pero en este caso hay mucha gente en ambos bandos que aún tienen opiniones muy apasionadas acerca de este tema". "Steven pensó que no haríamos justicia a cada una de las historias importantes en un único guión y dijo que había tenido la idea de hacer dos películas. El edificio de las Naciones Unidas estaba a punto de ser renovado, así que nos adelantamos y filmamos las escenas del Che hablando en la Asamblea General de 1964".

"Laura me dijo en un momento dado '¿No es éste un momento de celebración?' y le contesté que yo también lo consideraba un gran momento… si no fuera porque tenía que volver a casa y escribir dos guiones. Tuve que replantear toda la estructura del hilo argumental de Cuba porque en un principio había escrito una versión muy condensada. Tuve que volver a la historia; Steven, Benicio y Laura estuvieron muy implicados en ese proceso de trabajo".

Sobre el rodaje

"No creo que hubiéramos podido filmar estas dos películas con el presupuesto que teníamos si Soderbergh no hubiera sido el director. La enorme velocidad a la que teníamos que mover cada día a los actores y el equipo supuso un gran reto".
La intención de Soderbergh siempre fue filmar lo máximo posible utilizando sólo luz natural. Gran parte de la acción de ambas películas tiene lugar en exteriores. Se utilizó iluminación artificial en muy pocas ocasiones. Una de los factores que permitió reducir el tiempo de rodaje fue el uso que hizo Soderbergh de unas innovadoras cámaras. En un principio habían esperado poder utilizarlas, pero la cámara no estuvo disponible a tiempo. Bickford recuerda, "Nos ocurrió un afortunado incidente porque nuestras visas y papeles de trabajo para España no estuvieron listos a tiempo. Steven, Benicio y yo tuvimos que quedarnos en Los Ángeles durante una semana, y fue durante esa semana cuando llamaron para decir que el prototipo de cámara estaba preparado".

La cámara RED es una cámara de cine digital de alto rendimiento con la calidad de un rollo de 35 mm y la comodidad de una cámara digital. El cuerpo está diseñado para ser flexible y funcional. Es un equipo compacto y pesa unos 4 kilos. "Filmar con RED es como escuchar a los Beatles por primera vez", comenta Soderbergh. "RED ve las cosas como yo las veo. Algún día espero descubrir cómo consiguen exactamente que algo tan avanzado tecnológicamente tenga un aspecto tan orgánico, tan armonizado con el fenómeno más natural, la luz. Pero por ahora simplemente estoy encantado de tener estas cámaras en mis manos porque realmente mejoran las películas".

7 años de investigación
"El proceso de interpretar al Che fue para mí muy diferente de otras películas en las que he trabajado", concede el productor y estrella Benicio del Toro. "En este caso, tratándose de una persona real, empiezas estudiando al hombre y sus escritos. Esto nos condujo a siete años de investigación acerca de lo que otras personas habían escrito sobre él. En cualquier caso, siempre volvía a los textos que había escrito él mismo".

"A lo largo de estos últimos siete años", dice Bickford, "hemos ido a Cuba, Bolivia, París y Miami; allá donde hubiera alguien de uno u otro bando que tuviera algo que contarnos. Uno de los factores más interesantes de narrar una historia de la Revolución Cubana es que mucha de la gente que luchó en ella, sigue viva. Si cuentas una historia sobre la Revolución Americana, la Revolución Francesa, la Revolución Mexicana… no queda nadie que pueda hablar de ello en primera persona".

La cantidad de documentación y fotografías es enorme. Los rebeldes eran bastante buenos documentando su experiencia.

"Hay tres hombres que conocieron al Che durante la Revolución Cubana, le siguieron a Bolivia y sobrevivieron: Pombo, Urbano y Benigno. Los tres aparecen en GUERRILLA y THE ARGENTINE. Les hemos entrevistado individualmente y en ocasiones a Pombo y Urbano juntos, acerca de lo que les ocurrió en Cuba y Bolivia. Urbano ha colaborado con nosotros como asesor en España. Gracias a ello lo que conseguimos, o lo que consiguieron los actores, es captar un sentido de realidad que sólo se puede obtener de alguien que estuvo allí. Lo cierto es que se podría hacer una película entera acerca de cada uno de ellos, los tres tienen su propia historia". "La información que los actores necesitaban de ellos era muy específica. Detalles del tipo: ¿Cómo sujetaban las armas en una determinada situación? ¿Cómo sabían llegar de un sitio a otro? ¿Avanzaban en formación dando relevos o se internaban entre la espesura? Se trataba de información táctica muy específica y sirvió para motivar a los actores".

"En nuestro grupo de actores, que daban vida a esta parte de la Revolución Cubana y de la vida del Che, encontramos el espectro político completo. Todas y cada una de las perspectivas políticas acerca de la situación de Cuba estaban representadas por alguien en esta película".

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Amar a Morir

CIUDAD DE MEXICO. Alejandro Vizcaíno (Jose Maria de Tavira) veinteañero bien parecido, heredero de un imperio bancario propiedad de su padre Ricardo (Sergio Jurado), un empresario frio, controlador y corrupto, Ricardo es el que decide la vida de Alejandro en todos los sentidos, inclusive lo obliga a sentar lazos matrimoniales con quien el no desea; en un acto de rebelión, Alejandro comete una grave imprudencia provocando una tragedia, principalmente por sus actos, pero también por la presión de su padre. Alejandro toca fondo, decide hacer un alto en su vida y dejar atrás las comodidades de la gran metrópoli y el mundo privilegiado que le ha dado todo, aunque en el fondo nunca lo ha llenado. Toma carretera y huye hacia Puerto Vallarta en busca de un lugar donde pueda reflexionar; pero en el camino, da una vuelta equivocada y se pierde. Su destino lo lleva por "accidente" a un remoto paraíso en las costas del pacifico Mexicano. Ocelotitlán (Tierra de Tigres) Un pueblo mágico, sus pobladores en su mayoría indígenas, este lugar alberga a una comunidad de surferos de todo el mundo.
Un accidente, un error y un pueblo que cambiara su vida para siempre.

Aquí Alejandro conoce a Nick (Craig McLachlan), un surfero Australiano de hueso colorado y a Amalia (Mayra Serbulo), una señora indígena sabia que lo alberga. Pero lo mas importante es que conoce a Rosa (Martina Garcia), una misteriosa y bella chica con un aire de peligro de la cual queda hechizado a la primer mirada, amor a primera vista. Rosa parece ser ese "alguien" que emocionalmente tiene muchas cosas en común con Alejandro y por eso también la gran conexión.
Alejandro se embarca en una arriesgada aventura que lo hará confrontar su pasado, sobrevivir el presente y forjar su futuro y de paso descubrir el amor verdadero por primera vez.
Contra viento y marea, con la ayuda de sus nuevos amigos, Alejandro toma la mano de Rosa y a pesar de sus diferencias culturales la invita a emprender un viaje lejos de este paraíso que encierra un peligro que los confrontará con la vida.

Su plan de escape comenzará en la noche alejándose del pueblo hasta que salga el sol, con la esperanza de escapar de las garras del peligroso Tigre (Alberto Estrella) casique local que esta dispuesto a hacer lo que sea para que este amor puro entre Rosa y Alejandro no se consuma. "Amar a Morir".

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jueves, enero 8

Mexicanos al Grito de Gueva - El Burocrata

Por: Alejandro Herrera
Más bien de baja estatura, muy poco cuello, moreno, constitución física gruesa, con demasiada frecuencia rayando en la gordura - producto de la grasienta, enchilada y masacotuda dieta que a diario lleva a cabo - con un hereditario pésimo gusto para la moda (se le contempla portando botas de vestir en colores grises, café claro, beige, azul marino, vino, blancas), anchísimas corbatas a la altura del ombligo con estampados complicados y florales que nos remiten más a una colcha o a una cortina, y con una muy singular manera de hablar y relacionarse con sus semejantes.

Su lenguaje es florido, en ciertas ocasiones demasiado lógico, pero muy burdo y aberrante.
Curiosas expresiones tales como: Volvió a repetir, mas sin en cambio, mas sin embargo, mas aparte, luego después, ora sí como quien dice, está bien cercas, el Juan, el Pedro, la Carmen, la María, etc., su carro de él, su comadre de mi primo, su hija de mi patrón, su madrina de mi vecina, nadien me dijo, más luego, salió fueras de la ciudad, más noche te llamo, agarra y se enoja, agarra y le digo, vive recerquitas de su casa de él, dice y le digo y luego me dice que dice no y le digo que sí y me dice nada y dice también, ya ni la haces mai, cómo crees compa; aunado a una inexplicable y fecunda tendencia castiza de ponerle “s” al final de todos los verbos: Fuistes, trajistes, comprastes, vistes, usastes, escribistes, mentistes… y así por el estilo.

Otras expresiones tales como: Chale, nel, te pasas, te manchas, te rayas, las chelas, el pomo, el vidrio, el frasco, la boa, el chivo (comida), qué onda, qué transa mi buen, qué finanza mi valedor, qué bisne; y miles de barbarismos que resulta imposible destacar aquí en su totalidad.
De manera grotesca, trata de ser demasiado formal con expresiones tales como: Es bien importante, Está bien interesante, Está bien bonito, Esto se financía con dinero nuestro, Aquello se diferencía más, Este asunto se negocía así; Señorita, tráigame los memorándums y los currículums del personal; entre otras.
Es muy importante puntualizar que casi instintivamente emite un sonido muy extraño y por demás peculiar antes de cualquier pregunta o respuesta, muy semejante a la salida del aire en un neumático (sssssshhhh, pus ¿cómo estás?. Ssssshhhh bien, ahí dándole. Psssss qué onda mi buen.) y así hasta el cansancio.

En el trabajo es fervorosamente flojo, disperso y busca cualquier pretexto para abandonar sus labores y platicar de una vasta cantidad de frivolidades e insignificancias.
Temas como las amantes, la última borrachera, el resultado del partido de fútbol (y claro está, también los de base ball, fut ball americano y basquet ball, porque se siente inexplicable y orgullosamente identificado con sus vecinos del norte), alguna queja sobre la insufrible esposa, un elogio al odiado pero falsamente respetado Jefe, y otros tópicos similares.

Su descaro es grandioso y severos comentarios, regaños y críticas pueden debilitar muy poco su intrínseco cinismo.
Generalmente trabaja en algo que nada tiene que ver con sus pocas habilidades y estudios, y por consiguiente su rendimiento laboral es mediocre e insatisfactorio para él mismo y para sus superiores inmediatos.
Acepta casi cualquier chamba (trabajo) para poder pagar sus innumerables deudas (el refrigerador, la pulsera de chapa de oro florentino, el reloj empeñado en una cantina, la casa chica, el traje de color pastel, el ineludible televisor a colores con su respectivo DVD, los tenis importados marca Nike, la chamarra deportiva con el emblema de los vaqueros de Dallas, etc.)
Muestra una lealtad incondicional hacia sus jefes inmediatos y supremos, ya que éstos últimos son, en general, del mismo estrato social y cultural, sólo que más hábiles y astutos, por lo cual están mejor situados dentro de los curiosos y rimbombantes organigramas que entre éllos mismos diseñan e implementan.

Es un infatigable “compadre” con todos sus amigos y un alegre bebedor Don Juanesco que seduce a las meseras con frases de canciones rancheras y baladas cursis que desde joven memorizó.
En ocasiones llega a sentirse todo un Playboy muy a la usanza de nuestro inolvidable nuestro querido Casanova azteca, Tín-Tán.

Casi siempre se pelea con sus compañeros de mesa por pagar la cuenta de las de la comida y borracheras de su Jefe, quien les hace a todos el enorme honor y la finísima distinción de acompañarlos religiosamente algunos días entre semana y todos los viernes a las cantinas circunvecinas a la oficina.
En los centros nocturnos (cabarets, table dance, puteros) el burócrata semeja ser más un guarura de su jefe que un supuesto ejecutivo de oficina.
En estas noctámbulas circunstancias complace a éste en todos los aspectos y caprichos posibles, hasta llevarlo borracho, sin corbata y descamisado, para depositarlo - parafraseándolo literalmente - en su casa de él sin importar la distancia ni la hora.
Este ejemplar burócrata es lo suficientemente ejecutivo e inteligente para saber que todo esto cuenta para la próxima promoción en el siguiente bono anual.

Ahora bien, adora a su madre y a la virgen de Guadalupe por sobre todas las cosas, personas y seres vivientes, y su esposa, para él, sólo es un remedo incompleto y mediocre de éstas, que le dará hijos y atenciones.
Su ingenuidad religiosa es en verdad fascinante, desconociendo en lo absoluto todo lo relacionado con el credo que se jacta de profesar, y que todos los domingos le hace acudir por propia voluntad, a la iglesia del vecindario con su familia para escuchar una homilía que difícilmente entiende y menos aún pone en práctica en su vida diaria.

Como padre puede resultar apapachón, fingidamente estricto.
Eso sí, si uno de sus críos es varón, a la edad indicada (a partir de los tres años) lo viste del uniforme de su equipo de fútbol favorito, recibiendo con esto una de las satisfacciones más grandes que la vida y la paternidad le pueden otorgar.
Si es niña, no dejará de adorarla pero decidirá que es asunto y obligación de la esposa educarla y vestirla como más lo crea ella conveniente.

Como compañero de trabajo es sinceramente falso, inseguro, intrigante, desconfiado, traicionero y envidioso.
Siempre tiene pánico de que alguien le quiera quitar su chamba; de que alguien esté hablando mal de él, reflejo inmediato de su turbia consciencia y deteriorada y diminuta auto estima.
Nunca, nunca, nunca, hace el esfuerzo extra para sobresalir en el trabajo.
El éxito le parece una palabra muy semejante a fidelidad, honradez, responsabilidad, disciplina; siempre escuchadas, nunca asimiladas.

Este gallardo personaje es visto con mucha frecuencia durante las mañanas antes de la entrada al trabajo, en esquinas en las cuales se venden tamales, acompañado de la amiga-compañera-amante en turno, invitándole, como todo un galán barroco, una torta de este alimento típico mexicano, con su respectivo y calientito champurrado o atole.
Hace poco me enteré del nombre de este platillo distinguido que representa una de las abstracciones culinarias más sobresalientes de nuestra variada cocina nacional: La Guajolota.
Como se aprecia, el humor forma parte del propio lenguaje.
Con frecuencia, también compra tamales para llevar y comérselos en plena mañana encima de su escritorio y en medio de papeles de trabajo y oficios supuestamente importantes.

Manifiesta, desde su tierna infancia, una sincera y definida inclinación hacia los deportes. Sin embargo, su cuidado corporal deja mucho que desear, ya que come, más bien traga a cualquier hora del día tacos, quesadillas, sopes o algún guiso casero grasoso.
Pero eso sí, en la primera oportunidad que se permite, se disfraza con sus pants, sus tenis, su imprescindible cachucha con la palomita como logo (otra herencia yanqui adquirida) y corre con afán durante cinco u ocho minutos ininterrumpidos, lleno de sudor y jadeos.
No tolera más, pero la cuota del día está cumplida con disciplina.

Sabedor de sus variados y abundantes encantos y sobrada virilidad, por lo menos tiene una amante en cada uno de sus trabajos, a quienes, a su manera, las consiente y en ocasiones hasta les hace hijos. A estos críos, por su puesto, nunca les dará su distinguido y aristocrático apellido, como tampoco su sofisticada y exquisita educación.
Dicha virilidad, llena de contradicciones, es reafirmada con pulseras en baño de oro que entreteje sobre la correa de su reloj dorado y plata, o cadenas que cuelgan sobre su cuello por fuera de la camisa o playera.
Entre más burdas y doradas mejor.
Este singular personaje acude con excesiva puntualidad y desde la mañana, a los sanitarios durante las horas de trabajo, acompañado siempre de un ejemplar tabloide con la sección de los deportes, para enterarse, a lo largo de quince o veinte minutos, de los últimos resultados, contrataciones, estadísticas, apuestas y comentarios del apasionante y polémico mundo de sus adorados ídolos deportistas.
Nada le preocupa en ese momento.
Todo, muy en especial el trabajo, puede esperar.

Cada año empeña hasta su triste alma para llevar a toda su familia de vacaciones a la playa (sin haber revisado el automóvil, ni haber apartado lugares de hospedaje) y tomar él mismo (se lo merece), el añorado sol con zapatos, calcetines y camisa desabrochada de manga corta (en casos ideales playera blanca con curiosos estampados).

Su instinto previsor de boy scout tropicalizado, le permite llevar alimentos a la playa, que su abnegada y afanosa esposa prepara en la cocineta del hotel en el que se hospedan, o que ya lleva preparados desde el lugar de partida en envases de plástico y cazuelas de todos tamaños.
Con lo cual, además de ahorrarse dinero, tiene la oportunidad de saborear la torta o el guiso que más le agrada y evitar sorpresas y enfermedades en fondas sin higiene.

Tiene por convicción tomar prestado (para toda la vida) todo aquello que no busca ni necesita pero que la vida le pone enfrente; material de trabajo, papel higiénico, calculadoras, plumas del compañero-vecino, vales de gasolina, vales de restaurantes, azúcar, tazas para el café o el té, periódico, alguna revista, (nunca un libro), facturas en blanco, y casi cualquier objeto que encuentre a su paso.

Es bastante sociable y en las fiestas que siempre improvisa bajo cualquier pretexto, derrocha sus sobradas habilidades de incansable y galante bailarín y cantante.
Es en verdad fascinante verlo bailar, ya que dependiendo de la canción, es la actitud que toma y sublima en una bárbara y rupestre catarsis.
Cuando se trata del ya mexicanísimo género de la cumbia (originario de nuestra hermana nación colombiana), casi ignora por completo a su pareja en una muestra de abierto desprecio e indiferencia, y con el ceño fruncido se desliza con una gracia y formalidad aplastantes.
Pareciera flotar y deslizarse como un cisne sobre las aguas.
En cuanto al “rock and roll”, (casi desde el vientre materno lo baila, ya que representa para él y para toda su honorable familia, uno de los signos distintivos e ineludibles de una buena educación populachera mexicana) lo domina con enorme aplomo y técnica acrobática.
En cuanto a los “valses”, manifiesta una singular y evidente torpeza y evidencia la gracia y agilidad de un hipopótamo más bien adormilado.
Por desgracia, para él y para los suyos, la música por excelencia, la de nuestro insuperable y casi sacralizado mariachi, por lo general no se baila.
Pero sí en cambio, cada vez que la escucha, silba, grita, canta, bebe, se acalora y alborota de una manera exquisitamente primitiva.
Adorados artistas como nuestro inolvidable y carismático ídolo del pueblo Pedro Infante, nuestro elegante, refinado y viril Chente Fernández; su modesto y simpático hijo Alejandro, llamado por su pueblo El Potrillo de México, Javier Solís - la mejor voz ranchera masculina sin lugar a dudas - y Lola “La Grande”, nuestra Lola Beltrán, son insignes figuras ligadas con sus gustos estéticos que forman parte de su vida diaria.
De hecho, muchas de las canciones que interpretan éstos singulares y preclaros ídolos, las toma al pie de la letra para su no menos folklórica existencia.
Muy en especial las de corte romántico, acompañado, cada vez que se pueda, de tequila, carnitas y hoteles de paso.

Gran conocedor y ferviente creyente de los milagros, de la buena suerte y de los azares del destino, es un jugador empedernido de la lotería, de pronósticos deportivos, del me late y de los innumerables juegos y tandas que en nuestro país prometen enriquecer a millones de personas quienes transcurren sus vidas con la ilusión casi religiosa de que algún día, y por obra y gracia de la suerte y el destino, se hagan millonarios y puedan vivir, ahora sí, felices y sin tener que hacer nada.
Absolutamente nada.
Sólo haraganear, comer, beber, fornicar y defecar.

Por último, y con una paciencia inconmensurable y por demás estoica, espera, sin otro remedio, jubilarse después de treinta años de jornadas laborales pavorosamente similares y monótonas, y vivir de manera tranquila con su pensión, su reina-vieja-chaparra-chata (sinónimos de esposa), sus hijos, sus nietos, sus comedias, sus partidos de futbol, sus luchas libres, sus copitas, sus botanas, sus movidas…

Él sabe muy bien que la Virgen de Guadalupe siempre lo cuidará y que estará presente a lo largo de su vida y más allá de ésta, por los siglos de los siglos…
Amén.